西方音乐史上有哪些重要的流派？
1，意思:戏曲是一门综合性的艺术题材。
它包括戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术。
2.歌剧演唱主要有两种形式:宣叙调和咏叹调。
叙述语气用于描述事件和对话，发展情节；而咏叹调，旋律优美，主要用来表达主角的内心感受。
3.发展:
1)歌剧最早产生于17世纪的意大利佛罗伦萨。
第一部歌剧是《奥Flo》，意大利作曲家蒙特威尔第写于1600年。
2)意大利歌剧:18世纪上半叶经过一个多世纪发展的意大利歌剧。
代表其最高成就的是A？斯卡拉蒂的那不勒斯歌剧学校。
3)19世纪是歌剧最繁荣的时期，产生了许多伟大的歌剧作曲家。
l意大利:罗西尼、威尔第、普契尼等。
l德国:韦伯、瓦格纳等。
l俄罗斯:柴可夫斯基等。
形式:法国大歌剧、抒情歌剧、幽默歌剧、德国音乐剧(瓦格纳)、世纪之交意大利现实主义歌剧(普契尼)等。
音乐的
1，意为:集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧。
2.特点:
1)集音乐、舞蹈、舞台表演于一体，融合传统戏曲、轻歌剧、现代流行音乐。
2)音乐剧具有强烈的现代时代气息。
3)音乐剧具有鲜明的大众性。
3.起源:音乐音乐起源于英美。
4.中国音乐剧:80年代中期，引入《音乐家》和《魔棒》。
90年代，上演了《想变成人的猫》和《西区故事》。
中国自己的音乐剧《香格里拉》和《日出》。
清唱剧
1，含义:清唱剧是包含戏剧在内的大型声乐体裁，由独唱、合唱、乐队* * *完成。
没有舞台布景，没有服装和表演，是一种只唱不表演的所谓“无伴奏合唱”形式。
内容基于圣经的主题。
有时也被翻译成“神剧”。
2.制作:清唱剧产生于西方音乐的巴洛克时期。
第一个是灵与肉的化身，是1600年意大利的卡瓦勒里创作的。
3、各个时期的代表人物和作品:
巴洛克时期:亨德尔的《弥赛亚》等。
l古典时期:海顿的《创世纪》、《四季》等。
l浪漫主义时期:门德尔松的《以利亚与圣保罗》；柏辽兹的《基督的童年》等。
L 20th世纪:斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》；Oneig的圣女贞德在燃烧堆上。
清唱剧
1，含义:清唱剧是一部包括朗诵、咏叹调、二重唱、合唱和管弦乐队在内的多乐章声乐套曲。
形式上类似清唱剧，但规模较小，内容简单，重在抒情。
它往往以序曲开始，以合唱结束。
2.繁荣发展的两个时期:
l巴洛克时期:巴赫是巴洛克时期最伟大的清唱剧作家。
* * *有200多部教会清唱剧和一些世俗清唱剧。
l二十世纪:普罗科菲耶夫的《亚历山大》？涅夫斯基，巴托克的世俗大合唱，斯特拉文斯基的大合唱等。
艺术歌曲
1，含义:艺术歌曲是作曲家以诗歌为歌词，根据诗歌内容创作的歌曲。
通常有戏剧性和抒情性两种形式，分小节和一般小节写，有伴奏。
一般指19世纪浪漫主义音乐发展出来的歌曲形式。
2.来源:德奥是最重要的艺术歌曲的发源地。
3.代表:
L Deo:舒伯特，舒曼，勃拉姆斯，* * *等等。
l法国:柏辽兹、福莱等。
l东欧:柴可夫斯基、德沃夏克等。
交响乐
1，产生和意义:symphony一词来源于希腊语，原意为“声-响”。
它是根据奏鸣曲的原理形成的管弦乐组曲的一种形式。
2.体裁特点:古典交响乐通常有四个乐章，其特点是:
l快板(核心)第一乐章，奏鸣曲式，活泼而富有戏剧性，由两个对立的主题呈现、展开和再现，表明矛盾的起因、发展和暂时的结果。
l第二乐章，柔板，三声部或变奏曲，如歌般缓慢，其内容往往表达人生体验和哲理沉思，是交响乐抒情的中心段落。
第三乐章，常为小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了冲突后的休闲、休息和娱乐。
l第四乐章快板，多以回旋曲、奏鸣曲或回旋曲奏鸣曲的形式，与矛盾的结果有关，常表现出乐观积极的态度和凯旋的喜庆场面。
3.形式:与乐团的发展密切相关。
现代管弦乐队一般分为四个音乐组，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐器组。
奏鸣曲
1，世代与意义:奏鸣曲一词来源于意大利语，意为鸣响，存在于16世纪之前。
自18世纪下半叶的古典时期以来，奏鸣曲一般指钢琴独奏或钢琴与另一种乐器共同演奏的器乐演奏。它们通常是大型套曲结构，有三四个乐章，第一乐章多为奏鸣曲式快板。
2.发展:
巴洛克时期:奏鸣曲是一种以弦乐为主题的器乐体裁，最早产生于意大利。
l古典时期:随着古钢琴尤其是钢琴的出现，键盘乐器逐渐取代了奏鸣曲中占主导地位的弦乐。
奏鸣曲也演变成了现代古典奏鸣曲的风格。
浪漫主义时期:19世纪，作曲家的兴趣倾向于小体裁，奏鸣曲不再是最重要的体裁。
协奏曲
1，含义:一般指独奏乐器和大型管弦乐队的演奏形式。
这是一种管弦乐体裁。
2.发展:
l协奏曲起源于意大利，起源于巴洛克时期的大协奏曲、乐队协奏曲和独奏协奏曲，尤其受独奏协奏曲的影响。
大协奏曲是一个小合奏，与乐队配合，以各种方式形成对比音响效果。
现代协奏曲的真正之父是意大利作曲家G？宽容。
之后，意大利音乐大师安东尼奥？维瓦尔第和德国作曲家J.S .巴赫将巴洛克协奏曲推向了顶峰。
3、结构:通常是三个乐章，快板——慢板——快板。
常常有令人眼花缭乱的技巧的要求，即要求表演者有一段独唱的“蔡华”段落。
室内乐
1，含义:一般来说是指几个独奏者共同演奏，每个乐器作为独立声部，各声部地位平等的一种器乐演奏形式，多为大型套曲结构。
2.特点:古典室内乐在音乐结构和乐器组合上形成一些固定的模式，如以奏鸣曲二重奏、三重奏、四重奏和五重奏为主导，以奏鸣曲组曲为结构原则。
3.代表:
l古典时期，海顿，莫扎特。
海顿对室内乐的发展和形成起到了重要的推动作用。
19世纪中期，舒伯特、门德尔松、舒曼和勃拉姆斯创作了重要的室内乐作品。
比如舒伯特的《鳟鱼》。
音诗
1，含义:是19世纪产生的一种新的管弦乐体裁，与19世纪的浪漫主义音乐思潮密切相关。
由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音韵学。
属于标题音乐，多以文学作品或故事为基础，以单乐章的形式出现。
2.代表人物:匈牙利作曲家李斯特、捷克作曲家斯美塔纳、芬兰作曲家西贝柳斯、德国作曲家理查德？施特劳斯。
套房
1，含义:是由几首乐曲按照对比原则组合而成的器乐组曲，其中每首乐曲相对独立。
有古代套房，也有现代套房。
2.发展:
巴洛克时期:组曲通常由不同的舞曲组成，通常由古钢琴演奏。
弗朗索瓦？Couperin代表了法国的理念，把16世纪的简单舞曲变成了宫廷贵族气息的舞曲。
德国的代表人物巴赫写了很多组曲，包括著名的法国组曲和英国组曲。
除了键盘组曲，其他组曲都很有名:巴赫的四首管弦乐组曲和六首大提琴组曲；亨德尔的水上音乐组曲和烟火音乐组曲。
L 19世纪:钢琴组曲:舒曼的钢琴组曲《蝴蝶与狂欢》；穆索尔斯基的图片展；柴科夫斯基的四季等等。
管弦乐组曲:格里格的《培尔》？黄金套房；比才的《卡门组曲》；柴科夫斯基的天鹅湖套房。
这些通常也被称为标题套件。
提议
1，意为:一种器乐体裁，常以管弦乐形式出现。
序曲是声乐体裁的第一部器乐介绍。
在19世纪，人们经常演奏一些优秀的序曲作为独立的器乐。
如威尔伯的《魔法炸弹射手序曲》。
这也导致了一种新的管弦乐体裁——独立音乐会序曲的出现。
2.代表人物及作品:门德尔松的《手指洞》、柏辽兹的《罗马狂欢节》、勃拉姆斯的《学院庆典序曲》等。
随想曲
1.含义:原指古希腊史诗中使用的一段诵经片段，在音乐中使用，盛行于19世纪。指的是一首史诗般的单乐章器乐，技术深厚。
一般具有鲜明的民族性格，往往体现斯拉夫民族性格。
2.特点:常以英雄事迹、民间传说、风土人情为题材，以缓慢的民歌曲调为基础，主题变奏与快速变奏交错，以* * * *结尾。
3.代表人物及作品:李斯特《19匈牙利狂想曲》。
即兴曲
1，意为:小型独奏器乐体裁，多用于钢琴，流行于浪漫主义时期。
即兴可能有即兴的个性，偶尔突发奇想，但也可能只是一个名字，不一定具有即兴的特征。
2.代表人物及作品:舒伯特8首即兴曲；肖邦的《幻想曲——即兴曲》等。
小夜曲
1，意义与发展:最初的意义是夜曲，如莫扎特的歌剧《唐璜》，《请到窗前》是小夜曲。
18世纪下半叶，乐队合奏的一种体裁，常被称为小夜曲，规模较小，适合户外，常在晚间娱乐时演奏。
比如莫扎特的《哈夫纳小夜曲》《月光小夜曲》。
19世纪指的是一种三段式的器乐，常指抒情的器乐，气质舒适安静，多为钢琴曲。
最具代表性的是肖邦的《夜曲》，它将这一主题发展到了更高的层次。
谐谑曲
1，意义与发展:原指戏谑、玩笑，17世纪主要是声乐谐谑曲。
在古典时期，它常用于大型组曲中的一个乐章。
贝多芬在他的交响曲中改变了谐谑曲的风格，这种风格往往是快速的，粗犷的，出人意料的，充满戏剧动机和诙谐幽默的个性。
谐谑曲流行于19世纪，肖邦为其做出了重要贡献。
他的四首独立的钢琴谐谑曲融合了戏谑性和严肃性，从而形成了一种新的谐谑曲风格。
序幕
1，意为:原本是其他音乐的导入段落，有“序”的作用。
18世纪前奏曲常附于组曲或与赋格配对。
比如巴赫著名的48首节奏相等的钢琴曲合集，分别搭配了24首《前奏曲与赋格》。
19世纪前奏曲获得了新的意义，成为脱离赋格的独立小器乐体裁。它非常小巧精致，符合浪漫的审美情趣。
代表作品有肖邦的24首钢琴前奏曲，德彪西的24首钢琴前奏曲。