音乐剧主要有哪些类型？

就像“好莱坞”和美国电影的关系一样，人们一提到“百老汇”，自然会想到美剧。百老汇是纽约曼哈顿一条街道的名字。这条街的中间，一直是美国商业戏剧娱乐的中心，所以“百老汇”成了美国戏剧活动的代名词。百老汇曾经有过非常辉煌的历史，这与美国商业音乐剧的历史密切相关。百老汇音乐剧，原名黑人娱乐表演、滑稽戏、歌舞剧，受爵士乐、摇摆乐影响较多，其舞蹈具有原汁原味的百老汇风格。在1904中，Beattre Jones定义了音乐剧的概念。真正具有代表性的剧目是1927中的《表演船》，它综合了歌曲、舞蹈、故事线、戏剧表演。可以说，正是这部音乐剧成功地将美国风格的爵士乐与带有强烈爵士乐摇摆的舞蹈结合在一起。《俄克拉何马》、《西区故事》和《登顶》都是在百老汇流行的重要音乐曲目。此外，经久不衰的百老汇音乐剧还有:《歌剧院魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《美女与野兽》等。

2.黑人音乐剧

音乐表现手段从欧洲转移到美国，是因为黑人衣衫褴褛的时代，爵士乐、灵魂乐、流浪、悲伤蓝调的流行。后来的摇摆乐也有很强的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧有《表演船》、《柏忌与贝丝》、《天空之屋》、《圣路易斯的女人》、《花之屋》(1954)、《牙买加》等。

3.伦敦西区音乐剧

伦敦西区的音乐剧受歌剧和轻歌剧的影响更大。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面有突出的改进。这里的艺术形式组合是将歌剧、轻歌剧、音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞、芭蕾舞在一定程度上结合起来。20世纪70年代，英国出现了两位音乐创作大师:安德鲁·洛伊德·韦伯和蒂姆·赖斯，随后英国音乐剧发生了艺术转折。在风格上，韦伯的音乐剧强调音乐，舞蹈相对较少；在制作上，英国著名音乐剧制作人卡梅隆·麦金托什(cameron mackintosh)非常重视舞台上各种技法的结合——布景、服装、灯光等手段。很快，百老汇感受到了来自伦敦西区的巨大压力和挑战。伦敦西区著名的音乐剧有《悲惨世界》、《西贡小姐》(1991搬到纽约百老汇)、《猫》、《歌剧院幽灵》(后来搬到纽约百老汇)等等。此外，似乎所有的音乐剧从伦敦搬到百老汇都能获得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奥立佛》、《可爱的战争》、《查理女孩》等等。

西方音乐剧

音乐剧的起源可以追溯到19世纪的轻歌剧、喜剧和黑人戏剧。

早期的音乐剧没有固定的剧本，甚至包括杂技、马戏等元素。自从1927，当表演船(画屋弓玄)开始专注于文本，音乐剧开始进入它的黄金时代。这一时期的音乐剧往往崇尚乐观的思想，往往以欢乐的喜剧收场。在摇滚乐和电视在1960年代流行之前，音乐剧是美国人最受欢迎的娱乐和表演艺术形式。1980年代以后，英国伦敦西区的音乐表演繁荣起来，赶上了百老汇的盛况。后来甚至出现了法国音乐剧，如《悲惨世界》(后来改编成英文版，在百老汇上演)、《星梦》、《巴黎圣母院的驼背》、《罗密欧与朱丽叶》、《小王子》等。以及德国音乐剧，如《伊莉莎白》、《吸血鬼之舞》、《丽贝卡》、《鲁道夫》等。

随着英美音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧在日本、韩国、中国内陆、中国台湾省、中国、中国香港和新加坡都很受欢迎。看亚洲音乐剧。