中国古代山水画的发展历程

描绘山川自然风光的画叫山水画。魏晋南北朝逐渐发展，但仍依附于人物画，多作为背景。隋唐开始走向独立，如詹子谦的彩画山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水。五代北宋时期，山水画兴盛，出现了郝静、米芾、米友仁的水墨山水画和王希孟、赵伯驹的青绿山水画，南北之争达到顶峰，成为中国画领域的一大绘画题材。元代山水画趋于写意，以虚代实，重在笔墨神韵，开创新的风格。随着明代和近代的发展，董其昌和清初“四王”对山水画理论和绘画技法的风格化作出了巨大贡献。后来到了20世纪，在西画的冲击下，中国传统山水画发生了新的变化，代表画家有李可染等。

山水画的形成和确立是魏晋风度的渗透，是崇尚自然的必然，是文人个体意识的觉醒，是人们对自然景观的审美感知。崇尚自然是魏晋风度的重要体现。自晋代顾恺之创制《庐山图》以来，山水画形成并确立，成为“山水文化”的重要而独特的表现形式。