巴赫对音乐的发展有什么贡献？

约翰？塞巴斯蒂安？JohannSebastianBach(1685—1750)是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家，也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他杰出的创作活动和对音乐艺术发展的巨大贡献，巴赫在世界音乐史上被誉为“音乐之父”。他的作品是著名作曲家崇拜和学习的榜样。巴赫于2005年3月21685日出生于德国埃森纳赫的一个音乐世家。住在这个小镇上的人非常喜欢音乐。据说它古老的城门上刻着“音乐常在我们镇上回响”的字样。大约从16世纪开始，巴赫家族中出现了一些著名的音乐家。在这个家族产生的二十多代音乐家中，巴赫的成就是最高的。巴赫的父亲是中提琴手，他的哥哥是管风琴手。他早年丧父后，在哥哥的指导下学习音乐。巴赫从小就对音乐非常感兴趣，他非常努力地学习音乐。他很快掌握了管风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲上显露锋芒。七岁时，巴赫进入当地一所教堂附属的拉丁学校，是一名优秀的学生。他还参加了一个由学生组成的合唱团，在各种节日演出中的婚礼和葬礼上演唱宗教歌曲，赚了一些钱来支付学费。& lt据说他哥哥有当时德国最著名的音乐家汉罗布·盖尔和凯尔的作品的手写乐谱。巴赫几次试图阅读这些乐谱，但他的兄弟拒绝了。但巴赫在强烈求知欲的驱使下，每天晚上都悄悄起床，从书柜里拿出这些乐谱，借着月光临摹。就这么抄着看着，半年过去了，他终于抄完了。倔强的性格，不屈不挠的精神，勤奋的自学，成就了后来的成功。巴赫1702毕业于神校。巴赫的研究非常出色。他可以去大学深造，但他必须为自己的生活找一份工作。这一年，他在小镇龙伯得到了管风琴师的职位。1704年，他在阿恩施塔特的新教堂获得了管风琴师的职位。这座教堂有一架性能很好的风琴，强烈地吸引着年轻的巴赫。在这里，他完全掌握了演奏管风琴和古钢琴的技巧，并开始享有著名演奏家的声誉。与此同时，他多年努力学习艺术的第一个成果成熟了。此时，他创作了耶稣复活节合唱《不要将我的灵魂遗弃在地狱》，有着宗教音乐中少有的戏剧性。歌曲中苦难的形象具有感人的力量，乐队大胆尝试使用现实主义的描述手法。此时他还写了一首古代钢琴作品《为我心爱的哥哥的旅程随想曲》，是为哥哥雅各布去瑞典当宫廷乐师而写的。从这些早期作品中，我们已经可以看出巴赫的创作思想是探索如何在音乐中表达普通人的生活和感受。然而，年轻的巴赫在教堂演奏管风琴时，往往充满了青春活力和创作热情。这破坏了宗教音乐的习惯规范，引起了老板的不满，有时还会发生冲突。1705年秋天，巴赫利用一个月的假期去吕贝克听德国著名音乐家迪特里希？布克斯特兰德的音乐会，因为没钱坐马车，只好步行。当时在汉堡的韩德尔也来这里听了巴克斯特胡德的演唱会。巴赫对布氏的创作和高超的演奏技巧惊叹不已，对气势磅礴的管风琴音乐和合唱也着迷不已。四个月很快过去了，已经大大超过了假期。当他回到阿恩施塔特时，他的老板暴跳如雷，甚至正式尝试巴赫。也是在这个时候，他认识了很多艺术界的人。德国有很多杰出的人物。伟大的管风琴家赖恩肯听了巴赫的演奏，非常激动地说:“我以为这门艺术要消亡了，但我看到它在你的创作中获得了新生。”巴赫和他22岁的表妹玛丽亚？芭芭拉结婚了，一起有了七个孩子。玛丽

利亚死后，巴赫和女歌手安娜？玛格达莱娜结婚了，生了13个孩子。巴赫的九个孩子长大了，其中三个继承了父亲的足迹，成为了非常有影响力的音乐家。他的第二个儿子卡尔？菲利普？巴赫长期居住在汉堡，被称为“汉堡巴赫”；第三个儿子约翰？克里斯蒂安？巴赫长期居住在伦敦，被称为“伦敦巴赫”。他们在音乐史上都有很大的地位，对海顿和贝多芬都有直接的影响。巴赫的第二任妻子叫安娜？马达莱娜也是巴赫《第二小步舞曲》的别名，《第一小步舞曲》的别名是“玛利亚？芭芭拉。巴赫为这两个他深爱的女人写了很多音乐，其中最著名的是小步舞曲，主旋律是帕卡贝尔的佳能。后来，他的第二任妻子去世了。为了让他的孩子能够接受高等教育，巴赫担任了一个音乐家的新职位，包括组织和训练唱诗班，教学生拉丁语，以及撰写教堂服务。当巴赫屈辱地为德国音乐的发展写下申请书，向法庭要几个便士时，他受到了不公平的待遇，靠微薄的收入勉强维持生活。经过多年的努力，巴赫晚年患上了眼疾，手术两次无效，最终双目失明。不久，他于1750年6月28日在莱比锡去世，他的去世并没有引起显著的社会反应。他被葬在圣？约翰教堂的墓地。一个巨星就这么倒下了！巴赫的作品深沉、悲壮、博大、内敛，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他创作了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难记》和《D小调弥撒曲》是最具影响力的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教徒，通过宗教音乐形式(激情旋律、弥撒、古典歌曲、清唱剧等)表达了对人类灾难和痛苦的怜悯和同情以及对和平幸福未来的渴望。).与以往的作品相比，巴赫充满宗教内容和复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人们的内心世界，但同时他的音乐也从未脱离德国音乐传统。节奏均匀的钢琴曲集是巴赫在“纯音乐”领域的重要遗产之一。《等节奏钢琴曲集》作为一部具有德国精神的作品，体现了那种严谨的德国思维。此外，巴赫的法语组曲、英语组曲和六首勃兰登堡协奏曲也表达了作曲家对和平和美好生活的祈祷和渴望。这些作品在德国人民心中引起了强烈的共鸣。巴赫的音乐可以说是欧洲音乐殿堂的重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就可以说是这座殿堂上的穹顶；对于欧洲音乐的后续发展，虽然巴赫直到19世纪才产生真正的影响，但这种影响一旦产生，对欧洲音乐的发展影响深远。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才具有对现代音乐的“启示”意义。对于后人来说，不研究巴赫就不可能理解欧洲音乐；没有对巴赫作品的深入研究，很难成为一个严谨、精通的音乐家；如果我们不能通过巴赫音乐简单的形式、精炼的技巧甚至宗教音乐形式的“外壳”去体会其中所蕴含的深刻思想感情，就很难透彻理解巴赫音乐的精髓。巴赫生活的时代，德国处于政治割据、经济落后的状态，文化艺术惨淡。法国、意大利、英国等外来文化在德国占绝对优势，而自己的民族文化却被轻视。恩格斯曾描述:“从此以后，棍棒和鞭子在中国占据了统治地位；和整个德国一样，德国农民已经沦落到非常卑微的地位。“在这种情况下，教堂自然成了人们寄托精神感情的地方。巴赫出身没有显赫地位，没有赢？

一些尊重，大部分作品都没有发表过，不被人理解。“伟大的巴赫”是指他的儿子艾曼纽而不是？巴赫。当时人们只认可巴赫是演奏家，是乐器的鉴定家。他在音乐创作上的不朽成就是在他死后才逐渐被人们所认识和尊重的。当贝多芬第一次看到巴赫的一些作品时，他惊呼:“他不是小溪，而是大海！””这句话表明了伟大音乐家贝多芬对巴赫才华的欣赏和钦佩。巴赫的才华、多样的音乐形式、深邃的思想犹如大海，以其深不可测的深流、千变万化的色彩、悠扬的呼啸令人肃然起敬。巴赫的音乐作品浩如烟海，虽然大部分已经失传，但留下的也不少，大约有500部。音乐史上有很多作品多产的作曲家，但直到今天，在音乐上很少有人能和他们相提并论。除了歌剧，巴赫的创作涉及了当时所有的音乐剪辑。恩格斯称他为德国黑暗时代的“闪光”。