Mahua FunAge发挥了主导作用。小品《喜头悲尾》的出处在哪里？
正是因为相声和小品这两个分支相互吸引，才艺表演行业才有了发展空间。如果相声行业的风格偏差越来越像二人转，也可以从德云社找到相声艺术家作品的理论。素描的风格偏差。你应该打电话给谁？始作俑者是谁？
有网友把这种小品模式的起源放在春晚上。春晚从一开始就在宣扬正能量。一个人可以通过正面的赞美来褒扬正能量，也可以通过讽刺和启迪来增强正能量。总之，春晚从来不希望观众在除夕夜和演员一起哭。
另外，春晚有近40年的历史，但小品界流行的“喜头悲尾”模式是近几年才出现的，这绝对不是春晚的问题。
“喜头悲尾”模式从何而来？小品本身来源于戏剧课堂，是学生学习和随主表演排练的产物。原来的小品讲的是动作设计和演技，有点像现在的综艺节目。我是一名演员。
当然，学生的小品更容易制造悲剧。喜剧不仅难，而且肤浅，这就使得悲剧本身在小品中占了很高的比重。
比如经常在影视剧中扮演喜剧演员的傅彪，学生时代曾经设计过一个精彩的小品《上坟》。一个坐在“坟”前的男人点了两支烟，一支自己抽，另一支在“坟”前静静地抽。没有台词，只有表演，让人落泪。
所以小品里的“悲欢离合”和相声里的“二人转”是有显著区别的。二重唱的喜剧模式是音系界的一个参照物。小品中的“喜头悲尾”本身就有追忆往事的成分。笔者认为，近年来小品界“喜头悲尾”模式的流行可以追溯到2015《欢乐喜剧人》第一季，尤其是马花FunAge系列。在综艺节目中，麻花FunAge不仅拿了冠军，还出了《贼去哪儿》等多部经典作品，体现了卓别林的无奈和辛酸，让人感动甚至落泪。
但是，你不能把开心麻花的作品仅仅归入开心头和伤心尾系列，因为麻花FunAge是一个戏剧团队，别人的小品有很强的戏剧元素，所以比普通的小品更有内涵和高级。“喜头悲尾”模式流行的深层原因，归根结底是创作水平低下、跟风惯性和创作思维狭隘。观众和媒体对该类型小品的普及起到了一定的推动作用。