美国电影从1926到1949是如何渗透并终结在中国的？
1937-1945之间，美国电影在中国的市场波动较大，主要是因为抗日战争和太平洋战争(1941-1945)。
当时的执政党——国民党期望与美国保持友好关系，并希望得到美国的经济和政治支持。而不是对好莱坞占领中国市场采取更为激烈的措施，而是默许其在中国电影市场的霸主地位。
美国电影与中国政治结合在一起，与政治势力密切相关。好莱坞在中国市场的回收主要通过两种方式实现，分别是分账制和包账制。从好莱坞的角度来看，分账制度使他们能够更方便地控制影院，在电影放映的类型、营销中的包装方式、分配给每部电影的放映时间等方面都拥有主动权。美国电影一直垄断着中国的进口电影市场。战后，美国电影在销声匿迹一段时间后卷土重来，利用各种有利条件再次占据上海电影市场的垄断地位。然而，这种情况并没有持续多久。随着国内电影产业的复苏，上海电影市场的形势也在逐渐发生变化。尤其是在当时特定的经济环境下，作为美国电影扩张基石的分账制面临前所未有的困难，成为阻碍其发行的因素。因此，194 7年后，美国电影出口上海的数量锐减，在上海电影放映市场的份额也逐渐下降。这种趋势偏离了战后美国对中国的全方位渗透和控制，显示了历史的复杂性和多视角观察的重要性。尽管美国电影在中国电影市场占据重要地位，大城市市民也喜爱美国电影，但从进步知识分子和电影产业的普遍文化立场出发，中国电影人对绝大多数美国商业电影采取了抵制和批判的态度，这反映了中国电影知识分子在鲜明的民族情怀下坚定的本土立场和清醒的文化理性精神。通过舆论，这种民族情绪和地方立场逐渐在普通大众中传播开来。从65438年到0949年，随着国民政府认证权的崩溃，美国好莱坞电影在中国的帝国时代也结束了。
电影刚进入中国的时候，观众第一感觉就是新奇[1]。
1926年，华纳兄弟影业拍摄了j·巴里摩尔主演的音乐剧《唐璜》(A. crossland导演)，并配有唱片。
1927 10年10月6日，由A. crossland执导，a .盛桥主演的《歌唱、对话、声音的爵士歌手》再次首映，这是世界上第一部有声故事片。
1928年7月6日，华纳公司发行《100%有声电影》《纽约之光》。从此，有声电影得到了全面推广。到1930，除了卓别林的几部默片，所有的故事片都是有声片。中国电影从1905发展到1949，被认为是从现实表达的确立到电影美学传统确立的重要阶段。它通过对现实生活“异化→亲近→参与→批判”的过程，确立了中国电影现实主义的发展路径。它以“娱乐喜剧→古典传统悲剧→现代社会悲剧”的变化确立了中国电影的审美形态。对中国电影传统和艺术风格的形成具有重要意义。从20世纪20年代开始，中国人对美国电影的感受从新奇到批判，逐渐发展为一种泛政治的观察。
全世界60%-90%的节目。中美电影交流中的矛盾和冲突就是在这样的背景下展开的。中国对美国电影的批评首先源于道德冲突，道德冲突包含三个主题:邪恶、色情、辱华。