潮剧起源于那个朝代。

1.简述潮剧，又称潮剧、阴超戏、潮调戏、白字戏，主要流行于潮州话地区，是一种用潮州话演唱的古老地方戏。主要分布于广东东部、福建南部、台湾省、香港和东南亚。潮剧的形成和发展已有430多年的历史。它是宋元时期南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演变而来，吸收了弋阳、昆曲、皮黄、梆子等剧种的特长，并结合了潮音乐等地方民间艺术，最终形成了自己独特的艺术形式和风格。潮剧的语言从一开始就不使用潮州话。从明代刻本《采花女补金花全集》中可以看出，此时的潮剧主要以潮州话唱腔为主，但其部分唱腔和道白标有“官腔”(即“官腔”)，说明潮剧一开始可能使用“官腔”，然后逐渐降低“官腔”的分量，最后完全地方化。潮剧传统剧目可分为两大类:一类来源于南戏传奇和杂剧，如琵琶、柴静、白兔、拜月、珍珠、角帕、渔歌等。另一类是根据当地民间传说故事或事实改编的地方戏，如《李京记》、《苏六娘》、《金花姑娘》、《柴芳会》、《龙井过江头》等。潮剧自成体系，风格独特。音乐唱腔是以音乐卡为主的对联、板腔综合体系。至今还保留着两个或两个以上的人一起唱一首歌，并在合唱结束时演唱的合唱形式。唱功擅长温柔抒情，多曼的声音曲折悠扬。潮剧的业务从南戏的生、旦、丑、净、外、糊、尾发展到十丑、七丑、五生、三净，其中丑、旦的表演更具特色。潮剧主要流传于广东和福建南部潮语区，在香港和台湾省也很流行。它经常在庙会上表演，以示对“主人”的尊重，普通人也喜欢在非常热闹的气氛中观看，这使得节日气氛更加浓厚。潮剧著名演员有:谢大岳、卢因慈、殷偕、杨其国、陈华、黄玉斗、洪淼、郭士梅、蔡锦坤、李有存、、、范、、黄瑞英、叶清法等。回顾五六十年代潮剧的繁荣时期，主要得益于一批有着良好艺术功底的优秀演员，如著名潮剧演员姚璇秋饰演的名作《扫窗》中的汪金真、《苏六娘》中的苏六娘、《慈朗州》中的陈碧娘等。洪淼《杨凌坡十辩》中的佘太君:《破开封》中张长城饰演的王佐；朱楚贞夫人之死；吴立军在《李京记》中的安仁角色:范、、谢、、叶庆发、等。都是潮汕地区知名的优秀演员，深受海内外潮剧观众的喜爱。从20世纪70年代至今，方展荣和吴玲儿在柴房交易会上扮演李老三和莫二娘。陈秦蒙在《袁崇焕》中饰演袁崇焕；蔡明晖在《冲进大厅的曹纯》中扮演曹纯；陈学希在《张春郎的发髻》中扮演张春郎，贾雨村在最近在该省展出的古装剧《葫芦庙》中扮演。还有在现代潮剧《老兵返乡》中扮演主角的潮剧“金童”、，以及在《烟花女子》和《状元郎》中扮演主角的潮剧新星、。陈杏茜在《刺季梁》中饰演的万家春给潮剧观众留下了难忘的美好印象。二、发展历史潮班，流行于粤东、闽南、香港、台湾省及东南亚、泰国、新加坡、马来西亚、越南等地。潮剧是宋元南戏传到粤东潮汕地区后，融合、吸收潮汕音乐及其他民间艺术，用潮州话演唱的地方戏。明代戴静在《广东通志》卷十八《风俗》初稿中写道:“潮俗多以乡音动戏。”清初，屈大均在《粤语新语》中写道:“潮剧是潮州人用乡音唱的。”1958年揭阳明墓出土的用潮州话演唱的《蔡伯杰》和1975年潮州冯唐和龙修建西山时明墓出土的《刘锡比柴进集》，是明代人大量涌入并以地方口音搬演戏曲的文物证据。三、艺术特色1，潮剧角色齐全，生、旦、静、丑第一剧各有职责。表演细腻生动，体工不仅程序规范严谨，而且充满写意，注重技巧的发挥。其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，风格独特，富有地方色彩。从表演上看，潮剧的脚色业务中，生活、丹、丑最具地方特色。盛丹戏《扫窗》被认为是中国戏曲的典型代表，它通过唱歌和跳舞来讲述一个故事。潮剧中的丑角可分为十大类，其中丑角粉丝闻名天下。在老丑剧《柴芳会》中，小丑的滑梯技艺是潮剧独有的，在戏曲界享有很高的声誉。过去潮剧一直实行儿童乐制，萧声、青衣、花旦都是儿童艺人表演。这些艺人长大了，声音变了，就被淘汰了。这种制度严重阻碍了潮剧的发展。新中国成立后，废除了儿童剧制度，进行了各方面的改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这门古老的艺术焕发出新的光彩。2.用真声唱潮剧主要受外地传入的益阳、昆曲的影响，与京剧、粤剧的假声唱法有很大区别。用古乐演唱的《四儿谱》具有很强的魅力。唱腔是以曲牌组合为主的曲牌风格和板腔的组合体系。至今仍保留着合唱的形式，两三个人唱一首歌或结束一首歌，风格独特，表现力强。潮剧的曲调在明代被称为“潮腔”，也叫“潮调”。现存的潮汕话本有两种，分别是《重印五色潮泉并为北宋勾栏丽景加诗》和《万历新思》(1581)。万历新寺刻《荔枝记》，潮人李东岳编，与嘉靖刻《荔景记》是故事内容相同的不同表演。嘉靖刻本《李京记》在曲名后缀中有“超强”或“全强”字样，是两种唱腔的通用剧本。两个声音共享一个脚本的情况并不是唯一的。清顺治辛卯印制的《陈伯清荔枝笔记全集》是一种新的出版物，也是潮州、泉州的通版，反映了粤东潮剧与闽南梨园戏在历史发展中的一些关系。早期潮剧的“帮音”，即舞台上的演员唱到最精彩的片段时，背景中所有的声音“一起唱”的现象，在其他剧种中是非常少见的，是潮剧的特点之一。3.音乐潮剧是音乐卡牌组合，唱南北歌，曲调优美，轻快飘逸，擅长抒情。清中叶以后吸收板腔音乐，灵活多样，丰富多彩。潮剧中有传统曲调200多首，音乐1000多首，是研究中国戏曲曲调的重要资料。伴奏部分更多保留了唐宋时期的古乐，并不断吸收潮州大锣大鼓、庙会音乐、民间小调。音乐曲调优美动听，管弦乐与打击乐和谐，善于表达情感的变化。随着时代的发展和文化的交流，潮剧的伴奏乐器得到了不断的发展和丰富。20世纪20年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰树和秦越，以竹弦为主。20世纪二三十年代，竹弦被两弦取代。月琴换成了扬琴，增加了一个大笛和一个小笛。自20世纪40年代以来，二胡、琵琶和胡大被加入进来。潮剧曲调多，板块多变，如二板、二板慢、三板慢。根据乐器组合的不同，传统剧目分为大锣戏、小锣戏和苏公戏。大锣戏最有特色，也最古老，善于表现低沉的气氛和悲凉的感情。小锣轻快，苏锣肃穆。第四，传统戏剧和有代表性的潮剧可以分为两类。首先，它们来自宋元时期的南戏和元明清时期的传奇杂剧，如《琵琶记》、《白兔记》、《破窑记》、《玉簪记》等。，里面有优雅的字典，简单的音乐，细致的做工；一是根据当地民间传说或当地事实改编的剧目，如《荔枝故事》、《苏六娘》、《金花姑娘》、《龙船渡》等，故事生动，乡土气息浓郁。现存的早期潮剧剧本有明代宣德七年(1432)刘锡璧《柴进集》手稿。潮剧也可以结合时代需要，编一些与现实生活密切相关的剧目。如抗日战争时期，出现了大量反映抗战时事的剧目，如《卢沟桥纪实》、《韩复菊的故事》等，对激励人们投身抗日战争起到了积极作用。潮剧的著名编剧是殷偕，代表作品有《秦凤兰》、《赵少卿》、《当家人义》。还有吴世吾、林贤玉、洪勋、陈明真等，每个人都有一些传世佳作。著名艺术家有、蔡、洪淼等。五、当下潮剧是中国古代戏曲在舞台上生存的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。1990以后，潮剧受到市场经济的制约和现代各种文学形式的冲击，投入减少，人才流失，艺术水平下降。优秀的传统表演艺术濒临灭绝，处于艰难的发展状态，急需保护和扶持。国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，潮剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。