谁是著名的欧洲画家？
1，达威特
(1)名家介绍:
达威特(1748-1825)是新古典主义风格的创始人。
达威特出生在洛可可美术盛行的时代。当他随老师维安去罗马深造时，他仔细研究了古典艺术，从而成为古典理想的坚定信徒。
(2)代表作品:
三兄弟的誓言贺拉斯(1784)
2.安吉尔，新古典主义的中坚力量。
(1)名家介绍:
让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(1780-1867)。
在他漫长的一生中，他以傲慢固执的态度和杰出的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
安吉尔是一个致力于造型语言净化的画家。他保守的思想掩盖不了他高超的艺术造诣。
安吉尔也深信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画是最高的艺术。
但事实是，他精心画出的名作大多空洞无物，缺乏真正的魅力。
(2)代表作品:
梅奥特·布什夫人(1851)
浪漫艺术画家
浪漫先锋戈雅
(1)名家介绍:
像他伟大的前任贝拉斯克斯一样，弗朗西斯科·德·戈耶·卢西恩特斯(1746-1828)一生的大部分时间都在法庭上度过。
1786年成为正式宫廷画师，13年后晋升为首席宫廷画师。
但是，他所处的时代和新思潮的感染，使他的心境和艺术远不如贝拉斯克斯那样平静和从容。
(2)代表作品:
查理四世和他的家人(1800)
2.英国浪漫主义艺术家
*布莱克
(1)名家介绍:
威廉·布莱克(1757-1827)。
这位落魄的艺术家出生时无人问津，死后被人遗忘。
星辰之交后，人类进入20世纪，他被重新发现。他不仅被公认为英国诗歌史上伟大的诗人之一，而且被认为是英国第一位重要的浪漫主义画家。
(2)代表作品:
尼布甲尼撒(1765)
*警员
(1)名家介绍:
康斯特布尔一生热爱英国乡村。他用坦诚的目光和淳朴的心灵感受到大自然丰富多彩的景色，在画布上留下了“美丽英格兰”的真实风景。
(2)代表作品:
德哈姆山谷(1814-1815)
3.德国浪漫主义风景画家
*弗里德里希
(1)名家介绍:
卡斯帕·大卫·弗里德里希(1774-1840)。
弗里德里希与当时大多数欧洲画家不同。他在北欧国家丹麦接受艺术教育。
弗里德里希的风景画是他心灵的写照。从他“一个艺术家不仅要描述他眼前看到的，还要描述他心里看到的”这句话中，不难看出浪漫主义者的典型态度。
他和德国一些浪漫主义作家一样，痴迷于所谓的“诗意场景”，如荒原、古寺、夕阳、月夜、森林等。这些构成了他作品中象征性的、丰富多彩的绘画世界。
这种爱好，加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。
(2)代表作品:
山上的十字架(1808)
4.法国浪漫主义和德拉克洛瓦
(1)名家介绍:
尤金·德拉克洛瓦(1798-1863)。
是最伟大的浪漫主义画家。
他兴趣广泛，尊重古典大师，但真正让他印象深刻的画家是巴洛克大师鲁本斯。
他的艺术美，自由的构图，生动的气势，与鲁本斯有异曲同工之妙。
(2)代表作品:
骑兵军官(1812)，美杜莎木筏(1819)。
5.美国浪漫主义艺术家
*科尔
(1)名家介绍:
托马斯·科尔(L 801-1848)。
科尔从英国移居新大陆后，深深地爱上了这片广袤土地上近乎原始的大自然，并从中获得了创作的灵感。
当他沿着哈德逊河徒步旅行时，他仔细研究了当地真实的风景，将这一珍贵的经历与自己的诗歌和想象结合起来，运用从欧洲学到的技巧，创造出了一幅幅充满浪漫情怀的壮观景观。
(2)代表作品:
哈得孙河上的早晨(约1827)、河套(1836)等。
现实主义艺术画家
l，法国现实主义艺术的代表人物库尔贝。
(1)名家介绍:
库尔贝(L 819-1877)和库尔贝认为艺术本质上是当代的，艺术家应该大胆地面对生活，以清醒的态度反映当代的现实。
与浪漫主义者不同，他否认想象力的作用。“我没见过天使，所以我画不出来”这句名言，清晰地反映了这位现实主义者的坚定信念。
(2)代表作品:
圬工(1849)
2.杜米埃、柯罗和叶迷
*杜米埃
(1)名家介绍:
杜米埃(L808-1879)是一位漫画家，杰出的油画家和雕塑家。
和库尔贝一样，他坚信艺术和艺术家应该立足于当代现实。
但与库尔贝不同的是，他的造型语言更加主观和笼统，这与他以政治讽刺漫画开始创作生涯是分不开的。
(2)代表作品:
卡冈杜亚(1832)
* Koro
(1)名家介绍:
让·巴普斯特·卡米耶·柯罗(1796-1875)是最年长的现实主义画家。
与库尔贝扎实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻盈自然，有一种平静抒情的氛围。
柯罗是知名的风景画家和人物画家，他作品中的世界也来源于现实。
从65438年到0825年，他游历了意大利，在那里他创作了早期的风景画。
这些阳光明媚、色彩明亮的作品，似乎透露出后世的印象派信息，颇得画家赞赏。
然而，是他的抒情山水画使他受到欢迎，更能代表普通人的思想。
这种山水画色彩柔和，笔法轻盈，景物仿佛被一层银灰色的纱帘所覆盖，给人一种如梦如幻的诗意感觉，从中不难发现这位画家的诗人气质。
(2)代表作品:
莫特·方丹的回忆(1864)
*稻叶
(1)名家介绍:
江泽龙·米勒(L 814-1875)是一位擅长表现农民生活的画家。
早年受著名学院派历史画家德拉罗什的教育，却没有走上时尚画家的道路。
20世纪40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人过着真正的农民生活。直到去世，他一直生活在维持法国生存的底层农民中间。
(2)代表作品:
播种者(约1850)和摘麦穗的女人(1857)。
3.巴比松学校
*卢梭
(1)名家介绍:
卢梭(L 812-1867)，从1848一直住在巴比松直到去世。
他仔细研究和分析自然的真实形态，用宽阔的笔触和浓重的色彩描绘自然的面貌、它的细节、空气、光线等等。
卢梭的作品有一种静态的纪念效果，显得庄严而有力。
(2)代表作品:
巴比松附近的橡树(1852)
*杜比埃
(1)名家介绍:
查尔斯-弗朗索瓦·多比尼(1817-1878)。
在巴比松的画家中，他是最接近印象派的一个。
他的画法比卢梭轻，也比卢梭更注重光和色的效果。有人曾批评他的作品只是印象，从中不难体会到他作品的优雅。
他使用直接素描，这使他能够捕捉大自然的生动面貌。
水与天空和大气的关系是他最喜欢的再现。奥托沃的高拜尔磨坊(1857)给人们提供了他的风格特点和动人的例子。
莫奈深受他的启发，他也尽力支持印象派的探索。
(2)代表作品:
奥托沃的高拜尔磨坊(1857)
4.法国以外的现实主义者
*克拉姆斯科伊
(1)名家介绍:
伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊(1837-1887)是巡回展览派的创始人，也是强烈反对美院刻板印象的画家。正是这种态度促使他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览学校。
作为画家，克拉姆斯科伊的肖像画最能体现他细腻的写实风格。
(2)代表作品:
列夫·托尔斯泰(1873)和无名少女(1883)。
*列宾
(1)名家介绍:
列宾(伊利亚·埃菲莫维奇·列宾，1840-1930)。
列宾是一位深切关注俄罗斯人民命运的艺术家，这在他的著名作品《伏尔加追踪者》(1870-1873)中得到了清晰的展现。列宾惊人的刻画人物的能力和运用色彩造型的技巧，恰恰是善于刻画人物的特点，使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。
他为一系列俄罗斯文艺界名人画像，都是以笔触生动、形神兼备而著称。
(2)代表作品:
伏尔加追踪器(1870-1873)
*苏里科夫
(1)名家介绍:
瓦西里·伊万诺维奇·苏里科夫(1848-1916)与列宾不同，兴趣广泛。他把自己的全部才华都献给了历史画的创作。
等优秀作品，体现了他善于刻画人物心理、组织构图、运用色彩的特点。
(2)代表作品:
莫洛佐娃，一位贵族妇女(1881-1887)
5.英格兰的拉斐尔前派
*猎人
(1)名家介绍:
威廉·霍尔曼·亨特(1827-1910)是前拉斐尔派的领袖。
他用工整的笔触仔细描绘每一个细节，并用它们来暗示作品的道德戒律。
(2)代表作品:
巴黎圣母院(1850)
印象派艺术画家
l，法国印象派画家
* MANET
(1)名家介绍:
马奈(爱德华·马，1832-1883)。
马奈早年师从著名学者库图尔，但他更迷恋贝拉斯克斯等西班牙画家。他的画作《劳拉·德·瓦斯图斯》(1862)得到了波德莱尔的称赞，显示了西班牙绘画的强大影响力。
马奈并不想成为新一代创新者的领袖，他只是想画出他想要的东西，但是他的实践把他推到了这个位置。
(2)代表作品:
劳拉·德·瓦斯特斯(1862)和野餐素描(1865-1866)。
*莫奈
(1)名家介绍:
克劳德·莫(1840-1926)是最著名、最典型的印象派画家。
莫奈早年生活在港口城市勒阿弗尔，风景画家布丹对他的成长起了重要作用。
20世纪50年代末，他来到巴黎学习。
不满意陈翔殷的学历教育，他离开美院，与志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂的阳光，疯狂捕捉大自然中流动的光与色之美，感觉像发现新大陆一样快乐。
(2)代表作品:
日出印象(1872)
*雷诺阿
(1)名家介绍:
奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)出身贫寒，最初从事瓷器绘画，这促成了他甜美风格和流畅笔法的形成。
雷诺阿不像莫奈那样致力于描绘自然风光。他喜欢描绘生活中各种欢乐迷人的事物:娱乐场景，可爱的女人和孩子，美丽的花朵。他写的东西都像阳光下开满鲜花的田野，赏心悦目。
这么说吧，他是一个快乐美好的歌手。
(2)代表作品:
蛋糕房(1876)
*德加
(1)名家介绍:
德加(德国埃德加·德加希尔莱奇航空公司，1834-1917)。
像其他印象派画家一样，他热衷于表达当代日常生活。
但与这些人不同的是，他从早年就非常重视素描的作用，认真研读古典大师的作品，一生始终保持着对安格尔线条造型技巧的推崇。
这一特点清楚地反映在他的所有创作活动中。
德加喜欢展示活跃状态下的女性形象。
芭蕾舞演员的排练和表演成了他最喜欢的话题。
他选择了独特的视角，用生动的绘画和精湛的身体知识，非常凝练地再现了他们的各种姿势。
这种兴趣也体现在他用彩色粉笔画的一系列裸女形象上，洗澡，穿衣。
彩色粉笔这种自由灵活的工具，充分发挥了他的造型特长，轻松准确的线条和简洁上乘的色彩和谐配合，创作出这些吸引人的小画。
(2)代表作品:
苦艾酒(1876)
2.罗丹，印象派画家的搭档
(1)名家介绍:
罗丹(奥古斯特·罗丹，1840-1917)。
他是振兴和发展雕塑艺术的集大成者，在当时的西方无人能及。
说罗丹是印象派似乎不太合适。
但作为与印象派画家同时代的人，他与这些画家在反对陈腐的法律、追求自由、强调生动的感觉、力求流动的效果等方面是相似的。
罗丹从早年就对学院派的创作原则和理想深恶痛绝。
《青铜时代》(1875-1876)以生动的感觉和强烈的真实震撼了崇尚古典理想化的雕塑界。甚至有人指责他直接从一个活生生的人身上铸造了这个作品。
作为一个真正的雕塑家，罗丹总是关注人，但他并不关注人的身体，而是更关心人的心灵、感情、命运和力量。
这种态度贯穿了他的创作生涯。
(2)代表作品:
思想者(1880)
后印象派画家
1:保罗·塞尚
(1)名家介绍:
保罗·塞尚(1839-1906)是后印象派的重要人物。与印象派注重描绘稍纵即逝的视觉感受的意图相反，他试图实现一种新的固体结构，并对他所看到的进行高度理性的合成。
正是在这个意义上，20世纪的艺术被普遍认为是“从塞尚开始的”。
他成为立体主义的先驱，20世纪各种理性抽象艺术的先驱。
但是塞尚的绘画仍然保留着古典主义的形式观念，所以严格来说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。
(2)代表作品:
牌手(1890-1892)和圣维克托伊尔山(约1904-1906)。
2.保罗·高更
(1)名家介绍:
保罗·高更(1848-1903)的个人经历丰富多彩。
由于对西方文明的仇恨，他反叛西方传统，后来厌倦了放荡不羁的生活，最后来到南太平洋。
高更一生的努力几乎都是为了摆脱古典主义、文艺复兴和现实主义的强大传统。他主张绘画的抽象性，即综合概括的特征，一直在思考形式、色彩、线条的抽象意义。
(2)代表作品:
布道后的幻影(1888)
3.文森特·梵高
(1)名家介绍:
文森特·梵高(1850-1890)。
他是一个充满激情的耶稣，充满社会意识，非常关心被压迫者。
他充沛的精力和强烈的热情不仅体现在艺术上，也体现在生活的方方面面。
他的艺术成熟于19年的80年代中期，当时他遇到了图卢兹-劳特雷克、高更、伯纳德、毕沙罗、修拉和西内克。
他画的东西，甚至日常生活中的物品，都有很强的个性特征。无论他画的是他住过的精神病院的病房，一把椅子，一双鞋，还是他自己，都是活灵活现的“画像”。
(2)代表作品:
向日葵(1888)和星夜(1889)。
新印象主义艺术
1:乔治·修拉
(1)名家介绍:
乔治·修拉(1859-1891)是新印象主义的倡导者。
他的笔触是圆点，所以人们称他为点画画家。
修拉致力于研究色彩学方面的作品，试图将感情融入理性分析，并将其转化为科学表达。
他的画作尺寸很大，虽然数量不多，但却有着重要的地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何和形式结构元素的关注，这预示着20世纪抽象艺术家的创作。
(2)代表作品:
阿斯尼尔的沐浴者(1883-1884)
象征主义画家
1:古斯塔夫莫罗
(1)名家介绍:
象征主义绘画的核心人物居斯塔夫·莫罗(1826-1898)比夏凡更大胆地使用象征，不怕触及最怪诞的题材。
他以描绘神话和宗教主题的情色画而闻名。他作品中的女性形象大多妖娆邪恶，他的画中充满了异性的冲突、生死之谜、善与恶的寓意。
他的创作融合了意大利古典艺术和充满异国情调的东方艺术，很大程度上得益于文学，尤其是诗歌。
他的作品也引起了作家们的注意。
(2)代表作品:
莎乐美在希律王面前跳舞(1876)