莫奈的作品总共有哪些？

莫奈(1840 ~ 1926)，法国画家。印象派的创始人之一。印象派的名字来源于他的绘画《日出印象》。出生在巴黎。我最初是向布丹学习，并受到金荣和克罗的影响。转向外光后，马奈和特纳的作品对他的启发很大。莫奈的创作目的主要是探索表现自然的方式，记录瞬间的感受和印象以及他所看到的充满活力和动感的事物。他长期探索光色和空气的表现效果；往往在不同的时间和光线下，连续描绘同一个物体，从自然的光色变化中表达瞬间的感受。不注意物体清晰的三维形状。主要作品有《草地上的午餐》、《圣安德烈斯的阳台》、《花园里的女人》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草堆》和组画《睡莲》。

印象派大师莫奈(1840-1926):

“疯狂、怪诞、恶心、难看！”这是65438年至0874年巴黎一位艺术评论家的狂潮，对象是油画、蜡笔和其他绘画的非传统展览。组织者是一群拒绝在巴黎官方沙龙展出作品的朋友。这些年轻叛逆者的作品，色彩奇特，文笔粗放，以朴素的日常生活为题材，不赶时髦地画出严谨的人物肖像和瑰丽的历史场景。画展很快成为巴黎街头的谈资，群众不仅去捧腹大笑，甚至还往画布上吐唾沫。其中克劳德·莫奈画了一幅小海景，被嘲讽最多。这是哈佛港的一幅晨景，名为《日出印象》。一位讽刺评论家用这个标题讽刺了画家群体，称他们为“印象派”。

从经济上来说，这次展览完全失败了，一件也没卖出去。但这种新的画风从此名声大噪，后来更是响彻全球。从那以后，印象派作品吸引了数百万人，每个人都不惜重金购买。专家认为，莫奈的小海景画现在至少价值200万美元。

莫奈建议他的朋友用批评家给他们起的绰号作为画派的名字，以示反抗，并很快成为这个画派公认的领袖。他魁梧的身材，浓密的棕色长发，炯炯有神的黑眼睛，留着胡须的精致脸庞，处处充满自信。他坚持让大家继续用同样的风格画画，让法国人学会欣赏他们的作品。

莫奈比任何画家都更注重捕捉稍纵即逝的场景，不注重物体本身的轮廓。他说:“光是画中的主角。”他还描述了如何画“美丽的空气”...但这是不可能的。”莫奈一生致力于画那些画不出来的东西。他的很多精品都是稍纵即逝的美丽风景——打着伞的女孩身后天空中有云掠过，在海浪拍打岸边岩石的海景中我们几乎能感觉到微风吹拂着云，闻到空气中的盐味。

向大自然学习

莫奈1840 165438+10月14出生于巴黎。他的父亲是杂货商，莫奈是他的长子。出生后不久，全家搬到了马诺迪。他的卡通天赋得到了风景画家布丹的赞赏。18岁的时候，布丹邀请他去户外写生。那时候管绘刚刚发明出来，户外写生还是个新鲜事物。莫奈一开始并不这么认为，后来他体会到了师法自然的美妙，认为户外写生的确是风景画家最好的工作方法。一个年轻的画家向他请教。他指着云天河说:“他们是老师。求他们指教，听他们教诲。”

莫奈用他卖漫画的积蓄在巴黎学习艺术。

那时，莫奈还没有发展出他革命性的印象派技巧。几幅画被巴黎官方沙龙接受。26岁时，一位鉴赏家对他的《绿衣少女》大加赞赏。那是一幅清新活泼的画像，描绘的是他的心上人唐秀。

穷困的

唐秀是一个精致的黑发女人，多年来莫奈一直受其启发。但是他的中产阶级家庭对他们的结合非常生气。1867年，莫奈的家人得知此事后，切断了对他们的一切经济援助。这个身无分文的小家庭已经被房东多次驱逐。他的朋友海诺娃，自己也是穷极了，偷偷把母亲桌上的面包给了莫奈，莫奈一家才免于饿死。那年夏天，莫奈和海诺娃都在创作上取得了巨大的成就。为了画出水面上闪烁的阳光和颤抖的树叶，他们采用了一种新的方法，抛弃了所有的深色，用实心点和短线条密集地覆盖在画布上。从远处看，这些点和线是一体的。那年夏天，印象派绘画诞生了，当时还没有命名。

法国战争爆发后，他把唐秀陀交给朋友照顾，独自去了伦敦。他被伦敦飘渺的轻烟和浑浊的雾气迷住了。后来，他去了几次伦敦，用淡淡的色彩画了许多泰晤士河上的大大小小的桥和英国议会大厦。一种不属于地球的奇怪颜色笼罩了整个画面。战后，莫奈回到了法国。1871年冬天，他带着妻儿在塞纳河上的阿辛德尔生活了六年。莫奈每天从早到晚在户外画画。他还买了一艘船，并把它变成了工作室。无论晴雨，寒暑，他都不在室内工作。塞纳河结冰了，所以他在冰上凿洞放画架和凳子。如果你的手指冻僵了，请人送一个暖水袋来。他在海上美丽岛屿的沙滩上作画，由于强烈的大西洋风，他把自己和画架绑在岩石上。有几幅海景，还能看到嵌入其中的沙粒。他以同样顽强的精神面对生活中的逆境。1878年，他们的二儿子米歇尔出生，唐秀病重。莫奈要照顾病人，照顾婴儿，洗衣做饭，还要抽时间在街上卖油画。画虽是名作，收入却微乎其微。第二年，唐修不到30岁就去世了。

人间天堂

从65438年到0883年，莫奈的作品在巴黎、伦敦和波士顿展出。这时，印象派画家逐渐引起了人们的注意。65438年至0886年在纽约举办的艺术展展出了莫奈的45幅名作，这是他人生的转折点:他的作品成为收藏家的目标，他自己也成了名人。1888年，连法国都公开承认了他的地位，并提出要给他颁发“荣誉勋章”。他愤怒地拒绝了，也从未向传统低头。正是在1880年，莫奈第一次享受到了幸福富足的生活。他组织了一个新的家庭，有两个小男孩和一个有六个孩子的寡妇，霍士代。两个人和八个孩子一起住在离巴黎75公里的西芬尼的一个农舍里，房子建得并不整齐，有灰色的百叶窗。草地上有一条蜿蜒的小溪，花园旁边有一条单向铁路，每天有四趟火车。锡尼是莫奈的人间天堂，前后43年；他爱这个地方，用它作画，死在这里。一天，他和女儿白兰正在房子后面的山坡上画画。日落时是干草堆。15分钟后，灯变了，让他无法继续。他非常苦恼，所以他告诉白兰回家去再拿一幅油画。很快，他不得不换了另一个。著名的“系列”油画就是这样产生的。莫奈一年到头早晚都在画这个干草堆。出门时，他带着十几张画布，随着光线或天气的变化，一张一张地换画。他用同样的方法画了两年鲁昂哥特式大教堂的正面。

“独特的眼光！”

莫奈最喜欢画水。他搬到西芬尼不久，就打水造了一个池塘，在池塘里种了黄色、红色、蓝色、白色和玫瑰色的睡莲。他对这些花的喜爱与日俱增，已经画了近30年，而且百画不厌，越画越大，越画越抽象。在他晚年画的巨幅油画前，观者会有悬浮在奇异的水世界之上的感觉，看着白云的倒影在睡莲的巨叶间滑过水面。莫奈晚年最好的朋友是第一次世界大战期间的法国总理克莱蒙梭。一天，莫奈告诉克里蒙梭，他想建一个陈列室，墙上挂着巨大的睡莲画，这样人们就可以在这个枪林弹雨的世界里有个地方冥想。克里蒙梭鼓励他执行这个计划。然而，莫奈的视力逐渐下降，经常因为力不从心而愤怒地切割画布，有一两次表示要放弃这个计划。听了这话，忙碌的首相急忙从内阁办公室里抽出身来，劝说老人不要气馁。“画吧，画吧，不管你知不知道，都会有不朽的作品。”克里蒙梭是对的。莫奈为纪念第一次世界大战停战而献给法国的油画《睡莲补墙》在巴黎橘园展出，被公认为莫奈最杰出的作品。白内障手术后，他的视力有了相当大的提高，因此他在晚年能够继续绘画。有时候还是会生气，把画布剪了。但是，当他得心应手的时候，他知道自己几乎实现了少年的梦想，几乎画出了“画不出来的空中美人”。他在86岁时去世。在他去世前不久，他写了一封来自席夫尼的信，说他这一天的工作很棒。

莫奈教给世界一种新的观点。他的朋友塞尚说得好:“莫奈只是一只眼睛，但我的上帝，这是一只多么伟大的眼睛啊！”"

日出印象1873克洛德·莫内法国48cm×63cm布面油画收藏于巴黎马蒙达博物馆。

这是莫奈对法国勒阿弗尔港一个雾蒙蒙的早晨的描述:海水被晨光染成淡紫色，天空被各种色块染成淡红色，水波被粗细长短不一的笔画出，三艘摇曳的小船在薄涂的色点中朦胧，船上的人影依稀可辨，远处工厂的烟囱和大船上的起重机若隐若现。画家把从一扇窗户里看到的这种印象放在画布上，如此大胆地用杂乱的笔触来表现雾交融的场景，这是前所未有的。这幅作品震惊了画坛。