摄影理论基础知识的归纳
第一个策略:摄影知识
一、摄影的历史
1.摄影技术的变化:达盖尔版(1839-1850)→卡罗尔版(1841)英国科学家塔尔博特的“卡罗尔摄影”技术奠定了现代摄影的基础。)→湿印(1851-1890，1851年，英国雕塑家阿彻发明了湿印法。)→干印(现代摄影的雏形:65438+上世纪70年代，英国医生马多克·思发明了干印。)
2.相机的变化:伸缩木盒相机(1839)→柯达1 (1888)→4和1/2单反相机→徕卡I (1925)→35CM单反相机(1925)。
31826 8小时曝光。感光材料:银版的显影，1839把曝光时间缩短到2到3分钟。
4.Hysmans的出现给摄影史带来了一场新的革命。1889年，著名发明家爱迪生将Hysmans公司提供的70 mm胶片剪成两条，每条宽35 mm，并在两边打小方孔进行卷片，这是日后世界上应用最广泛的35 mm胶片。达盖尔望远镜木箱相机。由于曝光时间较长，当时拍摄人像时，摄影师需要坐在一个有头部支撑的专用座位上。
美国柯达公司在1934推出了宽度为35 mm的胶片，很快成为最受欢迎的胶片和胶卷类型，并一直持续使用至今。
5.几大变化及相关人士:1931发明了电子闪光灯。1907年，卢米埃尔兄弟发明了“自然色胶片”透明正片，这是一种真正实用的彩色胶片。1936年，Hysmans公司推出第一张三层乳胶彩色胶片Cowper，随后Akfa、富士、伊尔福相继推出彩色正片和负片。1947年，美国物理学家兰德发明了一种成像摄影术。1945年，瑞典人哈斯布莱德设计了120单镜头反光相机。并设立了“哈斯布莱德奖”——摄影界的“诺贝尔奖”。1959年，Foctland发明了变焦镜头。1965年，瑞典摄影师莱纳尔·尼尔森(Leinar Nilson)将电子显微镜与摄影技术相结合，拍摄显微照片《生命的奇迹》。1981年，日本索尼公司推出了世界上第一台用电荷耦合器件(CCD)代替传统软件(底片)的数码摄影(MAVICA)。
第一张彩色照片:1861年，詹姆斯·克拉克·麦克斯韦拍摄了三次彩带。它呈现一条格子缎带。
第一张数码照片(1957)美国国家标准局的计算机先驱罗素·基尔希(Russell Kirsch)开发了一种图像处理系统，可以将相机拍摄的照片直接传输到计算机中。
1880年，美国人GeorgeEastman发明了一种新的感光材料——胶片，将卤化银乳剂均匀地涂在明胶基底上，并于1888年成功制造出第一台柯达相机。
第二，摄影的体裁
1.绘画摄影:19世纪中叶产生于英国。这一派的摄影师在创作中追求绘画的效果或“诗情画意”的境界。1857年，O.G .雷兰德(1813-1875)创作了由30多张底片组成的文艺复兴风格的作品:《人生的两条路》标志着绘画摄影艺术的成熟。
2.自然主义摄影:1899，最早由摄影师彼得·亨利·埃默森提出。倡导摄影师回归自然寻找创作灵感。这种艺术观念是对绘画的一种反作用，促使人们把摄影从学院派的束缚中解放出来，促进了自身特点的充分发挥。
3.纯摄影:主张摄影要发扬自己的优点，摒弃绘画的影响，提倡用纯摄影技术获得摄影独特的审美效果。
月亮高挂在半圆形的山上亚当斯(美国)石阶之海W埃文斯(英国)
4.新客观摄影:发生在20世纪20年代中期的德国，又称新写实摄影。这个流派的艺术特色是在平常事物中求“美”。通过特写、特写等手段，将主体从整体中“分离”出来，突出显示主体的某一细节，准确、真实地刻画其表层结构，从而达到炫目的视觉效果。
5.纪实摄影:英文名为Document Photography，原意是指起证明、证据、文献作用的摄影类型。但纪实摄影作为影响深渊的摄影流派，不同于单纯的摄影。其题材内容除了记录事件的基本功能外，还具有一定的社会意义、人道主义精神和历史文献价值。纪实摄影，无论美或丑，都是为了展现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，记录独特的文化，为后人留下宝贵的历史财富。根据摄影的内容，纪实摄影可以分为三类:第一类是重大事件；第二是人民的生活；第三是社会格局。
纪实摄影是摄影师对当今世界具有社会意义的人与人、人与环境的关系进行相对全面、诚实、生动的描述，以引导观众关注和正确理解所描述的对象的一种摄影艺术形式。
6.超现实主义摄影:出现于20世纪30年代。它是在达达主义衰落时期出现在摄影领域的一个流派。摄影中的超现实主义，和达达摄影师一样，以剪刀、粘贴、暗室技术为主要造型手段，将作品中的场景堆积、拼凑、重组，将具体的细节与任意的夸张、变形、省略、象征相结合，创造出一种介于现实与幻想、具体与抽象之间的超现实“艺术境界”。
7.抽象摄影:第一次世界大战后出现的摄影艺术流派。利用光线，或编辑高光，或中间曝光，或拍摄时晃动相机使底片中被摄对象的图像模糊，或多次曝光使其重影，直至改变画面的表面结构，改变被摄对象的原有形状和空间结构，使被摄对象转化为无法识别的线、点、形的组合。
第三，中国摄影
郎景山，中国第一代艺术摄影大师，1892，江苏淮阴人。他从14岁开始就热爱摄影。此后90多年，相机从未离开过它的手，它开创了“高光摄影”的新方式。1995四月13死于台北。他的作品将中国的绘画艺术理念融入摄影之中，使高光摄影艺术达到完美。中国的纪实摄影可以追溯到1976。四五摄影的主要特点是强烈的现实参与感和历史意识，通过65438-0979北京“四月电影节”分为现实追求和形式主义探索两个方向。
中国当代摄影:中国的纪实摄影可以追溯到1976的第四个五年纪实摄影。四五摄影的主要特点是强烈的现实参与感和历史意识，通过65438-0979北京“四月电影节”分为现实追求和形式主义探索两个方向。
乔斯（男名）
世界新闻摄影大赛又称荷兰世界新闻摄影展，更名为1957，由总部位于荷兰的世界新闻摄影基金会主办。协会成立于1955。自1957年举办首届世界新闻摄影大赛以来，至今已举办46届。本次大赛是当今世界上最具代表性的世界新闻摄影大赛，对全世界新闻摄影的发展起到了巨大的推动作用。
普利策奖
普利策奖是美国的一种新闻和文化奖项，由美国著名报纸编辑和出版商约瑟夫·普利策资助。普利策奖包括新闻奖和艺术奖，其中新闻奖主要包括:公共服务奖、报道奖、编辑奖、漫画奖、批评奖、传播奖、特写奖、新闻摄影奖等。文学艺术类奖项包括小说奖、戏剧奖、诗歌奖、美国历史作品奖、自传或传记奖和非小说类奖项；音乐作曲奖1。此外，还颁发了两个特别奖。美国的普利策奖是7500美元，但是获得公共服务贡献奖的报道不会获得奖励，获奖的报纸会获得一枚普利策金奖。普利策最初遗赠了50万美元的基金，后来基金管理组织筹集了超过654.38+0万美元。该奖项由包括哥伦比亚大学校长在内的16人组成的普利策奖评选委员会每年评选一次。评选结果通常由哥大校长在4月中旬公布，5月份颁奖。
四、摄影基础知识
摄影是利用针孔成像原理，通过摄影器材将图像存入记忆材料的过程。它是传播文化、艺术和科技的重要工具，也是现代科学研究和工农业生产中经常使用的有效辅助手段。摄影就是用光作画，本质上是技术和视觉观察的结合，是技术和艺术的结合，摄影不是简单的拍照。只有有意识的，有思想的，有思想的，有提炼的图片，才称得上摄影。孔
光圈是用来控制通过镜头进入机身感光面的光量的装置，一般在镜头里。我们用f值来表示光圈大小。光圈f值=镜头焦距/镜头光圈直径。从上面的公式可以看出，要达到同样的光圈f值，长焦距镜头的光圈要比短焦距镜头的大。光圈值的完整系列如下:
这里值得一提的是，光圈的f值越小，相同单位时间内进光量越多，上一级的进光量正好是下一级的两倍。比如光圈从f8调整到f5.6，进光量会翻倍。我们也说光圈开一级。消费级数码相机，光圈f值往往在f2.8-f16之间。另外，很多数码相机可以1/3调节光圈。
景深:是景物清晰深度的缩写。当镜头聚焦于一点时，焦点开始前后逐渐模糊，焦点附近的“清晰”范围就是景深范围。所以场景的深度，也就是背景和前景相当模糊，景深大，也就是照片的前景和背景看起来很清晰。
光圈与景深的关系
景深与光圈级数成正比。如果不方便保持镜头的焦距和物体的拍摄距离，光圈越大，景深越短，也就是说当光圈从F/16→F/11→F/8→F/5.6→F/4变化时，景深越来越短，景深以外的景物变得更加模糊。常数镜头(比如长镜头)的焦距越长，光圈越大，拍摄距离越近，景深就会越浅；镜头焦距越短(比如广角镜头)，光圈越小，拍摄距离越远，景深就会越深。
快门
快门是相机机身上做的一套装置(一些中大型相机的快门是做在镜头上的)。用于控制每张胶片的曝光时间:1 1/2 1/4 1/8 1/1/30 1/65438。1000 1/2000甚至很多专业相机的快门值都是30~1/16000。
ISO感光度:是CCD瞬间记录光线的感光度。(数码相机的ISO是一个类似胶片感光度的指标，用传统相机胶片对光线的敏感度来衡量。)数字越大，感光效果越灵敏，“像素颗粒”越大。ISO 50 ->风景；ISO 100 ->标准；ISO 200/400 ->缺少运动、运动或光线；ISO 800 ->室内演出，光线暗。一般来说，感光度越高，底片的颗粒越粗，放大后的效果越差。
对于黑暗中的被摄体，而且光比大，可以用闪光灯来补偿曝光。你也可以用反光板来补光。
EV值=光圈值+速度
快门速度、光圈、ISO感光度之间的关系，即快门速度增加一倍，镜头的光通量就会减少一半；光圈每增加一步，光通量就会像快门速度加倍时一样减少一半；ISO感光度提高一倍，即使光通量减半，同样曝光也能曝光。
现在大部分数码相机都配备了“曝光补偿”功能。将曝光补偿设置为+1意味着快门速度减慢一半或者光圈增大一倍。事实上，在使用数码相机提供的预设模式时，相机会调整光圈和快门速度，使光通量增加一倍。
EF-S17-85 mm f/4-5.6 ISUM的广角焦段，用来展现女人味。在显示溪流或瀑布的动态时，低速快门可以显示水流的轨迹。只是往往需要几秒钟的长时间曝光。当使用光圈优先自动曝光进行长时间曝光时，ISO感光度应该固定，光圈应该缩小。拍摄图例时，将光圈值设置为该镜头的最小光圈F22。为了防止相机自动提高ISO感光度，快门速度会变高。将灵敏度设置为最低灵敏度ISO 100。如果选择固定的ISO感光度，像拍摄图例一样设置较大的光圈值，可以降低快门速度。相反，如果光圈值设置为固定值，增加ISO感光度可以提高快门速度。上表列出了在相同亮度下拍摄同一被摄体时，改变ISO感光度引起的快门速度变化。因此，即使在光圈优先自动曝光模式下，只要设置好光圈值和ISO感光度的组合，就可以自由控制快门速度。
镜头和焦距
焦距:指镜头光学中心到数码相机底片或CCD面的距离。
焦距是以毫米计算的。
标准镜头:50毫米
广角镜头有扩大前景和缩小前景的效果。
望远镜头有缩短空间、集中距离的作用。
白平衡
白平衡:白平衡是用于调整和校正色温(色调)的功能。
为什么要调节色温？因为摄影中有很多不同的光源，如太阳光、烛光、荧光灯、钨丝灯、阴天等，不同光源产生的色温(色相)是不一样的，不调整就会有色相偏差。色温怎么调？常见设置如下:自动(针对各种复杂光源)、晴天、阴天、荧光灯、钨丝灯、闪光灯。色温(如果色温值已知)是手动调节的。
光源
有自然光和人造光，光源的位置很有学问，比如侧光，侧背光等等。在实际灯光拍摄中，光线可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光等。正确的配光方法要注意光线的先后顺序，首先要把重点放在主光的位置上，然后用辅光来调节主体形成的反差，突出层次，控制投影。主灯的位置可以在前面，也可以在顶部，辅灯可以在周围，甚至在底部，根据摄像头的位置来调整。
将许多强烈的射线对准拍摄对象而形成的强烈照明，会降低拍摄对象各个组成部分的“视觉重量”，也会造成色彩饱和度减弱，色调淡化。
相反，通过限制照射在被摄体上的光量而形成的弱光照明，会使被摄体显得更加平静，色彩也会变得更深、更饱和。通过使用辅助灯、反射器和扩散器进行照明，可以获得各种微妙或戏剧性的效果。