汉唐之舞达到顶峰的原因。
继承前代舞蹈发展的两条主要线索:雅乐舞蹈在“礼崩乐坏”之后并没有完全消失，而是在秦汉以来的封建社会土壤中继续演变和维持；朝廷贵族阶层养育了女乐队，由此产生的女乐歌舞表演在新的社会生产发展和财富积累中不断发展壮大。此外，新的艺术形式和舞蹈项目已经出现并蓬勃发展，以满足新的社会需求。流行的女乐汇集了当时全国各地舞蹈艺术的精华，对汉代舞蹈的发展起了重要作用。从奴隶社会早期的夏杰、商周开始的纵欲追求和歌舞享乐之风，贯穿了春秋战国时期“女乐”的发展，并在汉代继承了其发展过程。在古代舞蹈艺术的发展史上，表演舞蹈艺术就是在这个过程中不断完善和提高的。将在舞蹈史的下一阶段——南北朝乐舞文化大交流中得到推进，进而走向唐代表演舞蹈的高度发展。)
汉代的舞蹈《秦王扫六合》，掀起了中国舞蹈的大风气。
1.春秋战国以来丰富多彩的七国乐舞文化和其他表演艺术汇聚在一起，在汉代安定繁荣的社会条件下，产生了一种新的表演艺术——“百戏”。这是汉代最重要的表演艺术形式。在宫廷、贵族、平民中广为流传。
2.汉代社会生产力发展到一定程度，经济的增长和财富的积累为统治阶级的娱乐和奢靡提供了物质基础。
3.况且，歌舞自娱是汉代普遍的风气。
4.这一时期，汉代乐舞文化交流随着汉代社会、政治、经济实力的增强而扩大。汉代政权在少数民族地区设置郡县，加强了边疆与中原的联系，为乐舞文化交流提供了条件。中原、边疆、西域双向开展乐舞文化交流。汉初虽有外来乐舞，但汉武帝时期张骞出使西域，开启了中西乐舞文化交流的大门。
5.汉朝时期，国家实现了空前的统一和繁荣，流行音乐和舞蹈受到重视。来自全国各地的舞蹈被招募到首都来表演。汉代的“百戏”庞大复杂，舞蹈技艺精湛，“女乐”队伍的扩大和职业舞者的高超技艺，日常生活成为习俗，乐舞文化交流全面展开。所有这些都反映了汉代舞蹈蓬勃向上的风气，史学界称之为中国舞蹈史上民间乐舞的高峰阶段。唐代舞蹈唐代社会繁荣，经济发达，政治稳定，气象壮丽。唐代舞蹈之所以达到古代舞蹈艺术的顶峰，在于唐代舞蹈以纯粹的人形作为表达思想感情的手段，这与以往历史时期舞蹈的发展有所不同。它作为一种独立的表演艺术形式进入了艺术舞台。舞蹈作为一个独立的艺术门类，在唐代发展得最为完善。
2.唐代舞蹈已经形成了自己的舞蹈分类。柔舞(青腰、春莺)和健舞(胡璇、折枝、剑)
从当时舞蹈的分类和名称可以看出，这一时期舞蹈的发展具有较高的水平。表演舞蹈在内容、形式、动作技巧、表演水平等方面都得到了很好的发展。
3.唐代舞蹈的发展与繁荣不仅体现在节目的丰富性上，还体现在乐舞的编排上。
到了唐代，朝廷根据表演形式将乐舞节目的级别分为“左部艺妓”和“里部艺妓”。左笔、里布词的出现，标志着唐代舞蹈不仅仅是吸收和继承前代的乐舞，而是进一步创造和提高，使舞蹈艺术走向成熟。
4.唐代舞蹈的发展进一步体现在音乐和舞蹈形式的完善和成熟。
古代的舞蹈往往是舞蹈、音乐、诗歌的结合，所以被称为乐舞。唐代乐舞大曲是三者完美结合的典范。唐代著名的乐舞大曲是《霓裳羽衣》，由唐玄宗作曲，杨贵妃表演舞蹈，在当时最为著名。
5.除了舞蹈艺术本身的完善和发展，唐代还产生了带有戏剧因素的歌舞剧。代表作品:踩歌谣妈妈、锅盖头、大脸。这些音乐剧虽然不是很成熟，但比汉代“百戏”中的同类节目更具戏剧性，可以说是后来戏剧艺术的雏形。
6.在这一历史时期，舞蹈的繁荣不仅体现在宫廷舞台上，也体现在渗透于社会生活的舞蹈活动中。唐朝统治阶级的人普遍爱跳舞，自己跳。擅长诗词歌赋，能歌善舞，已经成为人们自我提升的一个组成部分。唐代舞蹈的繁荣与各行各业流行的歌舞活动密不可分。
7.唐代寺庙中的歌舞活动也很盛行。
从唐代社会歌舞活动的各个方面也可以看出，唐代舞蹈是繁荣的，有着深厚的社会基础。
8.唐代的乐舞队伍非常庞大，出现了一大批技艺高超的舞者和优秀的舞者，他们为唐代舞蹈的繁荣做出了不可磨灭的贡献。
唐代的乐舞机构非常庞大，汇集了数万名舞蹈演员，并给予一定的财力、人力、物力支持，将唐代舞蹈推向了古代舞蹈发展的巅峰。