什么是古典时期？

问题一:古典主义时期概述18世纪中期，随着工业革命、科学技术的发展和法国大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻的变化。艺术不再仅仅是贵族欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成为剧院和音乐厅的观众。因此，出现了大量的民间戏曲和民间生动的器乐。西方音乐史上的古典主义时期是18世纪中期到19世纪二三十年代。维也纳有三位古典大师:海顿、莫扎特和贝多芬。他们杰出的音乐作品和风格被称为现代欧洲音乐艺术的“经典”。古典风格的形成在古典早期经历了一个复杂的准备过程。18世纪，欧洲经历了一场广泛的思想革命――法国大革命前的启蒙运动，这是一场反对教会神权和封建专制的文化运动。但其影响远远超出了文化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科学乃至社会制度和社会习俗。启蒙思想家反对传统宗教，主张自然神论；反对形而上学，提倡科学和常识性知识；反对专制权威和特权，倡导自由、平等和普及教育的口号。伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭等法国百科全书派都在试图用先进的哲学文化知识的光辉照亮黑暗愚昧的社会。启蒙者认为“理性”是人的思想和行为的基础。布瓦洛在古典文学理论经典《诗歌艺术》中强调“良知”或“理性”，痛斥想象和善变的情感。他认为一切自然的事物总是理性的、永恒的、真实的。作家应该热爱理性，永远不要放过自然。启蒙运动中流行的文体是比较感性的散文，优秀散文的清晰、生动、贴切、对称、优美也成为评判其他艺术的标准。在音乐艺术中，几代古典大师探索出了一种充满理性和逻辑的庞大的音乐意境形式，并最终使情感在其中得到了适度的、令人满意的表现。古典主义时期是一个知识普及的时代。哲学、科学、文学和艺术开始面对新兴的资产阶级和大众。小说和戏剧描绘了普通人的日常生活。音乐家们也走出了宫廷深庭的大门，为音乐会的观众去构思、去创作，于是愉悦、从容、动人等音乐品质就成了音乐美的准则。在启蒙运动人道主义思想的影响下，欧洲形成了一个开明君主政体时期。社会改革的同时，文化艺术得到了发展。欧洲君主的广泛联姻削弱了国界。艺术尤其是音乐的发展，显示了欧洲一体化的趋势。然而，这毕竟是一个垂死的社会。法国大革命敲响了旧社会制度的丧钟，预示着一个新音乐时代的开始。古典时期的历史一、Xi歌剧的发展与格鲁克的歌剧改革18世纪上半叶，意大利出现了歌剧《巴法》，这是在启蒙运动的影响下，反对意大利歌剧的“矫揉造作”，追求“自然”的一种新的歌剧体裁。它是在意大利间奏曲的基础上发展起来的。剧中的人物往往是社会中下层，场景多是大众非常熟悉的日常生活，而不是皇宫里的奢华生活。剧词幽默口语化，音乐也很生动。意大利的乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西(1710―1736)不仅是一位才华横溢的歌剧作曲家，而且他的《妻子的女仆》被认为是意大利第一部喜歌剧。这部独立的喜剧歌剧最初分为两部分，穿插在他自己的三幕歌剧《骄傲的囚犯》的场景之间。剧情简单，人物只有主人(男低音，在喜歌剧中往往扮演更生动的角色)、女仆(女高音)和一个哑巴仆人。作品表现了市民阶层少女的精明和机智。N . Pic-cini(1728―1800)写的《温顺的女儿》，是1800中、下世纪意大利主要的喜歌剧作曲家，有一些严肃的抒情性。D . Cimarosa(1749-1801)的《秘密婚姻》因为生动地展现了人们社会等级观念的变化而引起轰动。1752年，一个意大利歌剧团带着《女仆当老婆》来巴黎演出，引起了法国文化界的“喜歌剧之争”。卢梭和其他一些启蒙思想家热情赞扬了这首流行歌曲...> & gt

问题二:古典时期介绍古典时期是西方音乐史的第五个阶段，从1750到1820，包括前古典和维也纳古典音乐流派。

问题3:古典主义时期是西方音乐史的第五阶段，涵盖1750―1800年，包括前古典主义和维也纳古典主义。

1)古典时期的开始和结束:

18世纪中叶，随着工业革命、科学技术的发展和法国大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻的变化。艺术不再仅仅是贵族欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成为剧院和音乐厅的观众。因此，出现了大量的民间戏曲和民间生动的器乐。

(2)古典音乐的特点:

这一时期被历史学家和艺术家誉为“古典”。在音乐领域，古典风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言简洁凝练，以严谨和谐的形式表达简单真挚的感情。这一时期是欧洲音乐史上的辉煌成就，也影响着世界各国的音乐发展。

(3)古典时期的代表人物:海顿、莫扎特、贝多芬。

问题四:早期古典奏鸣曲与交响乐在西方音乐史上，从中世纪到文艺复兴时期，声乐长期占据主导地位，巴洛克时期器乐独立发展，与声乐并驾齐驱，而古典时期是器乐繁荣的时代。巴洛克音乐发展一百多年来，作曲家积累了不依赖歌词的纯音乐创作经验。在古典时期，人们摒弃了复杂的复调音乐风格，提倡旋律清晰的音乐，这使得音乐的旋律性和和声性更加突出。清晰对称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴洛克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。在古典音乐的结构形式中，具有抽象辩证思维的奏鸣曲式已经成为作曲家孜孜不倦探索的几乎无处不在的音乐形式。私人客厅里的独奏奏鸣曲、三重奏、四重奏、五重奏，五人以上的合奏作为宴会、婚礼的背景音乐，比如小夜曲、漫游，已经蓬勃发展，最重要的是管弦乐队演奏的交响乐。当交响乐逐渐从宫廷的娱乐转向音乐会的观众时，融入了时代精神的内涵，升华了器乐。d？斯卡拉蒂(1685-1757)是18世纪上半叶最重要的意大利古典钢琴作曲家。作为著名的歌剧作曲家a？斯卡拉蒂的儿子，他受到了意大利歌剧抒情旋律的影响。但他在古典钢琴曲方面颇有建树，一个乐章创作了近600首钢琴曲，后来被称为奏鸣曲。它们采用了带有再现因素的古代两部曲式，结构上接近古典奏鸣曲式。d？斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲主题鲜明，织体多样，充分发挥了钢琴的表现力。其中采用了大跳、双手交叉、快速重复、* * *等一些新颖的手法。他把键盘乐器的演奏风格带入了一个新的自由世界。他的古钢琴艺术反映了从巴洛克向古典新风格的过渡，至今仍经常在音乐会上演奏。c？p？e？巴赫(卡尔·菲利普·埃曼内尔·巴赫，1714―1788)是J？s？巴赫的第二个儿子作为古代钢琴家的弗里德里希大帝长期在柏林和波茨坦演出，他是柏林音乐学派的主要代表。他的键盘音乐作品在早期古典主义中具有重要意义。受德国北部文艺“感伤风格”的影响，他在音乐中追求主观、敏感的情感表达。他的奏鸣曲中的对比调性主题逐渐成熟，为古典奏鸣曲式的形成做了准备。悲伤的行板乐章和叙事基调明显吸收了歌剧风格。c？p？e？巴赫喜欢弹的不是流行的大键琴，而是古钢琴，声音柔和亲切，能表现出力度的细节变化。他最后的五首奏鸣曲是为钢琴《伟大的演出》而写的。c？p？e？巴赫的器乐演奏风格直接影响了古典维也纳乐派。巴赫的另外两个儿子中，长子W？f？巴赫(WilhehmFriedemann，1710-1784)保持了父亲的传统，所以被认为不合时宜。小儿子约翰·克里斯蒂安巴赫(1735-1782)长期居住在伦敦，被称为“伦敦巴赫”。他是第一个为现代钢琴创作协奏曲的作曲家。莫扎特的钢琴协奏曲和流畅的音乐风格给他留下了深刻的印象。08世纪初的早期交响曲65438+意大利歌剧序曲(Sinfonia)逐渐脱离歌剧，成为独立的管弦乐体裁在音乐会上演奏。它是以快-慢-快的形式，即快板乐章、短抒情行板乐章、有舞蹈节奏的乐章(小步舞曲或吉格舞曲)，这是最早的交响乐(英文:symphony；含义:交响乐；；德国:小交响乐)。意大利作曲家萨姆马提尼(1698―1775)创作了大量早期交响曲。18世纪中叶，管弦乐队在德国和奥地利的宫廷中兴起，其中曼海姆、维也纳和柏林成为交响乐发展的中心。约翰·斯塔米茨指挥的曼海姆管弦乐团(1717―1757)...> & gt

问题5:古典时期的代表人物路德维希？在哪里？贝多芬(1770.12.16-1827 . 03 . 26)，男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派的代表人物之一。他创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(包括最后32首编号奏鸣曲)、65，438+00首小提琴奏鸣曲、65，438+06首弦乐四重奏、65，438+0首歌剧、2首弥撒、65，438+0首清唱剧和3首清唱剧，以及大量的室内乐、艺术歌曲和舞曲。这些作品对音乐的发展有着深远的影响，因此被尊为音乐家。

问题6:古典主义的三个高峰期是什么？三个高峰期——古希腊戏剧，(14-16世纪)文艺复兴和(17世纪)古典戏剧。

问题7:古典时期音乐入门这是我的一篇文章，最初是写给一个孩子的。可以参考一下。

人们常说的西方古典音乐是什么？要回答这个问题，你要从这个名词中找到答案。首先是“西”。这意味着什么？这是欧洲。然后就是“古典”。什么是古典主义？它包括两层意思:一是“古”，二是“经典”。古指的是很久以前，典指的是过去圣贤制定的规则，这里指的是乐理。由此可知，西方古典音乐起源于欧洲，是按照他们以前的大音乐家指定的音乐理论创作的。

知道了这个意思，下面的问题就是:那么西方古典音乐是按照这个乐理创作的，不都是一个模式吗？这个问题怎么回答？应该说有相同之处，也有不同之处。古典音乐自问世以来，已经发展了很长时间。音乐在不同的发展时期会形成各种风格。像中国的书法，有商代的甲骨文，周代金文，春秋的篆书，汉代的隶书。都不一样吗？但是，它们都有相同的地方。因为后者是在前者的基础上发展起来的。音乐也有不同的发展阶段。

为了描述音乐发展的各个阶段，人们不得不给每个阶段起一个名字。这些名字是怎么起的？所以研究音乐史的人根据每个时期音乐风格的特点给每个阶段起名字。

第一阶段:最早的音乐大多是口口相传，没有唱片。就像母亲教孩子唱歌一样。由于没有乐谱记录，人们对当时的音乐了解太少。当时欧洲处于中世纪。所以学者们把那个时期的音乐称为“中世纪音乐”。那个时期保存下来的所有音乐都是用于宗教仪式的。说实话，有些很不讨人喜欢。宗教是非常强大的。大主教只追求仪式的神圣感和宗教的不可挑战性，认为音乐应该是上帝和神仙听的。我们喜不喜欢并不重要。所以，音乐是压抑的，甚至有点恐怖。

第二阶段:音乐有了发展。中世纪的宗教音乐不太好听，所以大家要求不仅要想着神和神仙来听，还要考虑人的感受。让人们和上帝爱它。这一时期正处于各种文学形式(包括音乐)从为神仙服务发展到为人民服务的时期。这个时期被称为文艺复兴。因此，学者们将这一时期的音乐命名为“文艺复兴”音乐。在这期间，音乐中伴随着许多歌舞。非常好。还有人听宗教音乐吗？没人听曾经压抑人性的音乐。教堂里没有音乐，好吗？是的。这只是一个转变。音乐家们把对上帝的崇敬加入到音乐中，写出了许多壮丽的音乐作品。需要很多人一起唱。为了让大家愿意唱，这些音乐一定要好听，要贴心。这种大家耳熟能详的日常音乐被称为世俗音乐。世俗音乐进入乐坛，和宗教音乐一起流行，这是这个时期的特点。这是一种解放。所以乐器有了很大的发展。

第三阶段:巴洛克音乐。为什么它被称为巴洛克风格？没有一个大家都认同的解释。然而巴洛克是个外来词，意为花哨、精致、夸张。文艺复兴时期，乐器有了很大发展。那么多乐器一起演奏，有的好有的不好。在巴洛克时期，音乐家们通过长期的积累发现了美的一些规律:遵守这些规律的音乐是美的；不然就难看了。比如开始和结束的规则，* * *的规则，配器的规则，都是在这个时期发现的。为了追求和展现规律，音乐家们精益求精，不厌复杂。这样一来，音乐就显得非常华丽而繁琐。这一时期的音乐追求形式美，甚至宗教音乐也遵循美的原则。我们应该记住一个名字:巴赫。他是这一时期伟大的音乐家。发明了很多规则。亨德尔，他的音乐辉煌灿烂。他还为教堂写了一部歌剧，叫做戏剧。

第四阶段:巴洛克时代后期，音乐的发展进入了前所未有的规模。有时候几百个人一起玩。这位音乐家总结了一种最合理的表演形式。非常整洁，但不太华丽。音乐规则变得成熟稳定。音乐家在控制这些规则方面变得更加熟练。有一个伟大的音乐家叫海顿。他巧妙地将多种乐器组合起来，按照一定的格式演奏。于是，现代交响乐诞生了。这种表演形式是> & gt

问题8:狭义的古典主义的含义。古典主义(法语:Le Classici英语:western classic)主要是指对包括希腊、古罗马在内的古典时代文化的高度艺术认同。古典主义以古典时代的品味为标准，试图模仿其风格。古典主义在法国形成并繁荣，然后传播到欧洲其他国家。它是启蒙运动、理性时代和一些现代主义思潮所倡导的概念。

希望能帮到你。谢谢你。走吧。