意大利、法国和英国文学发展的纵向比较

意大利是文艺复兴的中心,因为当拜占庭(东罗马帝国)在大约13世纪灭亡时,大量的学者逃到了意大利。意大利出现的原因有:①中世纪的欧洲,贸易中心集中在地中海沿岸,意大利最先萌芽资本主义,资产阶级希望突破教会神学的束缚。②意大利拥有大量古希腊罗马文化典籍。(3) 14-17世纪(文艺复兴)意大利人才汇聚一处。(4)位于丝绸之路重要地段的意大利,接受东方文化较早。(造纸、印刷)后来,这种思想文化运动传到了西欧。这些运动通过学习古希腊、古罗马和艺术创作来提升人文精神。

欧洲主要国家的代表

意大利

意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发源地,在诗歌、绘画、雕塑、建筑和音乐方面都取得了卓越的成就。佛罗伦萨著名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。三位著名的艺术家拉斐尔、米开朗基罗和达芬奇都出生在意大利。

代表:

诗人:但丁、彼特拉克

圣母玛利亚的图像(9张照片)

哲学家:伊拉斯谟、马基雅维利;

作者:薄伽丘

画家:乔托、波提切利、达芬奇、拉斐尔、提香;

雕塑家:米开朗基罗;

建筑师:伯鲁涅列斯基;

音乐家:帕莱斯特里纳、拉索等。

西班牙

西班牙文艺复兴在16世纪下半叶和17世纪初进入“黄金时代”,在小说和戏剧方面取得了令人瞩目的成就。

代表人物:作家塞万提斯和戏剧家洛卜·德·维加。

德国

在德国,主要成就是农民战争、讽刺文学和科技发明。

代表人物:丢勒等。

法国

在法国,自由思想和怀疑思想相当发达。

代表人物:散文家:蒙田,小说家:拉伯雷等。

不列颠,英国

在英国,诗歌和戏剧空前繁荣。

代表人物:作家莎士比亚等。哲学家:托马斯·摩尔

其中,莎士比亚、但丁、达芬奇并称为“文艺复兴三巨头”。

但丁(1265-1321)。文艺复兴的先驱,文艺复兴起源于意大利北部。一般认为第一个代表是但丁,其代表是《神曲》。他的作品首次以含蓄的方式批判和揭露了中世纪宗教统治的腐败和愚蠢,并且是用意大利方言而不是中世纪欧洲官方文学语言拉丁语写成的。被认为是中世纪资产阶级敲开现代社会大门的思想解放运动。他认为古希腊罗马时代是人性最完善的时代,中世纪压制人性是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量十四行诗形式的抒情诗,受到各个城市和国家统治者的热烈欢迎。

但丁

彼特拉克(1304—1374)是意大利诗人。1304于7月20日在阿雷佐市出生,1374于7月9日在阿尔夸死亡。他不仅是人文主义的创始人,也是现代诗歌的创始人。他的优秀十四行诗抒情诗集《宋集》问世,获“桂冠诗人”称号。歌曲集表达了早期人文主义者对新生活的向往和追求,对教会的憎恶。父亲是佛罗伦萨的贵族家庭和律师。他自幼随父流亡法国,后学法律。父亲去世后,他投身于文学活动,周游欧洲。他还做过牧师,有机会出入教会和宫廷,观察生活,追求知识。他提出用“人的思想”代替“上帝的思想”,被称为“人本主义之父”。

宋选集

乔瓦尼·薄伽丘(1313—1375)。

意大利文艺复兴的杰出代表薄伽丘是一位人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教保守主义,主张“幸福在人间”,被视为文艺复兴的宣言。

十日谈。

三位杰出的艺术艺术家

人物代表

笔记信息

达芬奇(Leonardo di Serpiero da Vinci,1452 April 15-1565438+2009年5月2日)是文艺复兴时期意大利多领域的学者,同时也是建筑师、解剖学家和艺术家。意大利文艺复兴时期最著名的艺术家、雕塑家、建筑师、地理学家、工程师、科学家、科学巨匠、文学理论家、伟大的哲学家、诗人、音乐家和发明家。因为他是个全才,所以也被称为“文艺复兴最完美的代表”。他出生在佛罗伦萨郊区芬奇,死在法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩石中的圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三件作品是达芬奇留给世界艺术宝库的瑰宝之一,是欧洲艺术的基石[1]。其他代表作还有《基督受洗》、《怀孕的通知》、《桂妮维亚·班奇》、《伯努瓦圣母》、《带着康乃馨的圣母》、《来朝鲜的三位医生》、《岩石圣母》、《拿着银貂的女人》、《音乐家的肖像》、《欠缺的圣母》和《美丽的费伊》。

达芬奇

拉斐尔·桑西(1483—1520)是意大利画家。1483于4月6日出生于乌尔比诺,1520于4月6日死于罗马。原名拉斐尔·圣乔治。他的圣母玛利亚肖像系列不同于中世纪画家所画的类似题材,都以母性的温暖和青春的健美体现了人文思想。其中最著名的有《黄鹂圣母院》(佛罗伦萨乌菲兹美术馆)、《草地上的圣母院》(维也纳艺术史博物馆)和《花园中的圣母院》(卢浮宫博物馆)。1512 ~ 1513绘大型油画《西斯廷圣母》。人物与真人大小相似,圣母和圣徒组成的三角形构图庄重而平衡。圣母和耶稣坚强有力,显示了母爱的幸福和伟大。另一个,比较高的,是圣坛画形式的福利尼奥圣母像,以及后来创作的椅子圣母像和阿尔巴圣母像,都可以算是他的完美作品。1509后受教皇朱利叶斯二世之邀绘制梵蒂冈宫壁画,其中以签名厅壁画最为杰出。这些遍布大厅墙壁和屋顶的画作分别代表了人类精神活动的四个方面:神学、哲学、诗学和法律。他的作品除了具有独特的绘画风格外,还特别注重绘画表现与建筑装饰的充分和谐,给人以庄重、丰富的感觉。这一时期的其他重要作品有:埃利奥多罗大厅的《埃利奥多罗被逐出圣殿》和《博尔申纳弥撒》,消防部的《波尔戈之火》,法内西纳别墅的《加拉蒂亚的胜利》。这些作品的形象塑造和光线色彩的运用都达到了一个新的水平,被誉为古今壁画艺术的巅峰之作,他的肖像画也取得了巨大的成功。形神兼备,充满魅力。大多采用微侧半身姿势隐藏背景,只有人物自然友好的神态在画面中凸显出来。代表作有《卡斯蒂利奥内的形象》和《一个穿纱的女人的形象》。[2]

拉斐尔的自画像[2]

米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564),文艺复兴时期伟大的意大利画家、雕塑家和建筑师,是文艺复兴时期雕塑最高峰的代表。65438年至0496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作品,如《酒神巴克斯》、《狄俄尼索斯》、《悼念基督》。1501年,他回到佛罗伦萨,用四年时间完成了举世闻名的大卫像。1505年在罗马,受教皇朱利叶斯二世之命修建教皇陵墓,1506年停工后返回佛罗伦萨。1508年,他奉命返回罗马,历时四年零五个月完成了著名的西斯廷教堂的天花板壁画。1513年,教皇陵墓恢复建设,米开朗基罗创作了著名的《摩西,被束缚的奴隶和垂死的奴隶》。1519-1534年,他在佛罗伦萨创作了一生中最伟大的作品——圣洛伦索教堂美第奇家族陵墓雕塑。1536年,米开朗基罗回到罗马西斯的廷教堂,花了将近6年的时间创作了伟大的壁画《末日审判》。之后在罗马生活,从事雕塑、建筑和少量绘画,直到1564年2月在自己的工作室去世。

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