徽剧形成的历史背景是什么？
徽州古称“惠”，古称“新安”。相传徽州山多田少，普通人如果只靠正常的耕种是无法养活一家人的，所以这里外出经商的人很多。
由于徽州人能吃苦耐劳，成功的商人也不少，以至于明清时期，徽商应运而生，与晋商一争高下，形成了“无镇无徽”的盛况。
随着徽州经济的发展，各种文化艺术也随之发展，徽剧就是在这种情况下出现的。徽州人能歌善舞，东晋时期的新安松乐舞在全国享有很高的声誉。元末，南戏风靡一时，与北方杂剧分庭抗礼。
1506-1521时期，由于徽州、池州、安庆地区经济社会发展，南戏四大调流传到徽州、池州、太平等地。在这些曲调中，益阳调，尤其是来自江西的益阳调，对当地喜欢唱歌的艺人影响最大。
益阳方言传到惠州后，迅速与当地方言声调结合，形成了惠州方言。弋阳腔传到庆阳和贵池后，很快与流行的余姚腔和民间音调相结合，形成了庆阳腔，或称“池州腔”。这两种声腔后来统称为“会吃雅调”。
在益阳戏演变为徽剧、青阳戏的过程中，滚调得到了很大的发展。所谓“滚”就是滚唱，“滚”就是在歌词和唱腔中加入许多解释性的流行词、成语和一些类似顺口溜的激情句子，使剧本更加通俗易懂，音乐节奏更加明快，感情更加真挚强烈，从而为广大民众所接受。
庆阳戏非常重视滚调。庆阳戏的滚调突破了益阳戏原有的“曲牌式”，即歌词必须按照各种固定的曲牌来唱，使庆阳戏在剧本中表达情节时更加自由、生动、具体，更有利于演员充分表达喜怒哀乐，从而受到群众的欢迎。他的著名戏剧包括《寻书归来》和《宫女醉酒》。
剧本《去猎归书》出自元代刘知远《大白兔》传说，《去猎归书》是几折之一。故事讲的是刘知远的儿子刘成友打猎，用箭射伤了一只白兔，追到井边，遇到了李三娘。经询问，怀疑是其生母。
他答应受委托把书带回家告诉父亲。刘志远自责不已，于是说出真相，在儿子的要求下接回了被毁了的妻子。
该剧是徽剧古老唱腔青羊戏的代表作。其唱腔古朴优美，表演细腻动人，深受人们喜爱。
《贵妃醉酒》又名《百花亭》，是徽剧传统剧目，讲述了唐代杨贵妃获得玄宗宠爱的故事。有一天，唐玄宗约杨贵妃去百花亭赏花，后来他搬到了西宫的梅妃。杨贵妃在百花亭等了很久也不见唐玄宗来，于是她一个人变得很伤心，于是她借酒浇愁，直到喝得酩酊大醉，愤然回宫。
该剧最引人注目的表演形式是青羊戏与歌舞的结合，形成了独特而鲜明的表演风格。
全剧始终围绕着杨贵妃的主唱和舞蹈展开，十几名宫女如捧月之星，相映成趣，又如百鸟朝凤，使整个舞台辉煌壮丽。
到1582年，南戏四大声腔之一的昆山腔也传到了徽州。这种华丽的昆山腔对徽州腔产生了很大的影响。徽州方言受昆山方言的影响，首先在唱腔的节奏和旋律上发生了变化，产生了像昆曲一样曲折的唱腔效果。
此时的徽剧既继承了徽剧、青阳戏的角色体系，又吸收了昆曲、益阳戏的分支特点，并深受当地民间戏曲目连戏的影响。其角色分为末、命、龛、外、旦、糊、夫、净、丑九行，徽州艺人称之为“九顶净巾唱”。
后来徽州口音向昆山口音学习，不再依靠锣、鼓、人声辅助，而是配以笛子或唢呐，使口音柔和流畅，给人稳重的感觉，所以徽州艺人称之为“四面口音”。
四平戏形成后，吸收了昆曲的因素，重新发展了滚调，产生了另一个新戏，即昆曲。也有人称之为“慧坤”和“曹锟”。
昆剧的剧目讲究的是另一种滚调，是对青羊戏的深化。这类剧的剧目有《赵君上船》《借靴》《鲁琐事》等。
《昭君上堡》的情节主要反映了王昭君被元帝立为公主后，画家毛延寿畏罪逃往匈奴，献上了一幅王昭君画像。匈奴发兵求见王昭君，元帝以为自己兵力不足，忍痛割爱去见王昭君，避祸。
这部剧的主要特点是能歌善舞，画面感和舞蹈感都很强。唱段里还有白滚，滚唱，后台唱腔，挺有特色的。该剧是以单、丑、吴为主要人物的一对戏。演员需要有高、昆、乱、挡不住的技巧，所以表演难度大。
借靴和清代戏曲集《白秋》里的借靴是一样的。主要写穷书生张丹吃饭，向富土刘二借靴。刘二小气，让张丹跪了九次才向他借靴子。
张丹借了新靴子去赴宴后，酒席散了，一怒之下就把靴子当枕头睡在了大街上。刘二见张丹长时间不还靴子，就去找张，两人吵了一架。最后刘二抢回了新靴子，但是舍不得穿，就光着脚回家了。
该剧唱腔接近青阳，有昆曲的味道，保留了“滚”的特点。道白用浓郁的徽州方言搭配徽州官话，乡土气息浓厚。
后来人们把四平腔和昆艺腔合二为一，称之为“四昆腔”或“昆平腔”，也有人称之为“龙洞调”。
明末清初，西洋秦腔即陕西梆子逐渐传入徽州，再次对昆曲产生了重大影响。
昆剧流传到枞阳、桐城、石牌、安庆时，正好与大量来自南方的鄯善梆子融合在一起。此时的昆曲受到了鄯善梆子的影响，尤其是在接受了鄯善梆子体系的部分剧目后，由原来的曲牌连接的唱腔结构逐渐演变为7句或10句的班卓琴。相反，受昆曲的影响，鄯善梆子演变成了拨子。
吹调戏的曲调柔和委婉，常配以笛子或唢呐。这类剧的名剧有凤凰山、七军水淹、千军万马、双玺、巧婚、泥河等。
《凤凰山》又名《花赠剑》，主要描写北宋农民起义领袖方腊之女百花公主与老将巴拉镇守凤凰山寨时，宋兵无力围困，遂派御史姜扮作海军，潜入凤凰山寨刺探军情。
百花公主见海钧魅力四射，委以重任，将自己的身体献给了清平键。侯海军和宋兵相互配合，突破了凤凰山寨。百花公主后悔了，刺死了海俊，自杀了。
《水下七军》是徽剧“洪圣”剧种中具有代表性的传统剧目之一。主要描写刘备为汉中女王，命令关羽以荆州为师攻襄阳，再攻樊城。
曹操派大将于禁、庞德前去救援。庞德神勇，与关羽作战，禁止嫉妒，退兵钓川口。关羽晚上看了《春秋》，勘察了地形，决定趁着襄阳水涨，开闸放水，攻打。曹骏战败，宇金和庞德被俘。
这部剧的艺术特色集中在做风格、善唱、气势非凡、生动传神。如“观书”和“观阵”两个场景中，关羽、周仓、关平组合了各种形体造型，在舞台上各有侧重，讲究内功、身姿、威仪、端庄，充满了鲜明的雕塑感。
该剧采用雄浑的唢呐吹腔和高亢醇厚的徽拨，加上雄壮的锣鼓，气势磅礴，对塑造关羽的英雄气概更具艺术震撼力和感染力。
后来，徽州艺人在拨片的基础上创造了一种新的曲调，称为黄儿调，也被称为“黄儿调”或“唢呐黄儿调”。
早期，黄儿调的曲式结构和板块变化较为简单。随后，徽州艺人吸收了一套拨片结构并加以演变，形成了板块变化较为完整的黄儿。并使用胡琴伴奏，使演唱更加流畅柔和。
后来，艺术家们制作了反和黄，这是直接演变而来的吹管，浙江徽班称他们为“黄儿”。因此，黄儿方言形成了四种口音，即黄儿口音、黄儿口音、黄儿口音和黄平反黄儿口音。
黄儿调的形成不是变调，而是几种调的融合和演变。
到清代中叶，黄儿戏已经流行于皖南、鄂东、赣东北一带。由于剧团和艺人的频繁交流，黄儿和西皮再次合并，人们统称为“皮黄腔”。
所有以西皮和黄儿为主要口音的剧种都属于君皮黄腔派。如徽剧、汉剧、京剧、粤剧，湘剧、赣剧、桂剧中的南北路，川剧中的胡琴戏，滇剧中的襄阳戏、胡琴戏等，中国共有20多个剧种。
皮黄与许多歌剧有着同样的血缘关系，音乐中也有许多因素。但由于受到地方声音和民间音乐的影响，在音乐上也各有特色。
皮黄腔的剧作有《宇宙前线》、《花田错》、《春秋大赛》、《龙虎斗》、《反昭关》、《月肉龙头》等。
宇宙战线的全称是一剑六义。故事讲的是秦朝的故事。在胡亥年，秦二世、赵高和匡弘一起当大臣，他们的子女是姻亲。
赵高专权，匡弘不满。赵高派人偷了匡家藏的“宇宙锋”剑，后来用剑刺死二世陷害他。
秦二世大怒，抄斩邝门。匡鸿子帮助他逃脱，他的妻子赵回到赵家独自生活。胡亥，秦二世，看到她美丽的外表，想成为一个妾。恨父亲诬陷匡家，恨二世荒淫无情，断然拒绝。在女奴的帮助下，赵装疯抗奸。
花田错源于水浒传。花田错原指种植花卉的农田。花田错是发生在花卉种植小镇和花田节上的一系列故事。
故事讲述了清明节前，雁门关下的桃花村将举行“花田”庆典。当时桃花万朵，繁花似锦，五彩缤纷，游人如织，盛况空前。
刘小姐的独生女颜瑜也在贴身女仆春兰的陪同下赏花并通过相机选择丈夫。春兰聪明勇敢，平日里很受女士们先生们的欢迎。
当他们来到桥上时，看到一个年轻人正在摆字画摊。我看到他一脸帅气，一脸帅气。玉妍让春兰邀请他和她的扇子一起写诗。
春兰见小姐动了心，便悄悄打听男子的情况。春兰得知他叫姬扁，湖广襄阳举人，来京赶考。春兰告诉他第二天不要走，说给他喜结良缘。
姬扁这次从襄阳去了东京。首先，他拜访了延安地区的一个朋友，然后他回来路过雁门关。他现在正在一家小商店里备课。我不想花很长时间，而且我的钱很少。好心的店主让他趁着这次花田活动，摆个客串。
春兰两人走后，接着来了桃花山王李忠和恶霸周统。他们还要求姬扁写信，当他们得知他的困境时，他们慷慨地答应第二天帮助支付旅费。
春兰回家向那对外国夫妇汇报了情况。父母喜出望外，立即让仆人刘勇明天一早邀请姬扁过来。谁知道第二天，店主为姬扁接到了一笔好生意，请他去一所大房子里画一幅屏风。
就这样，刘先生的仆人来了之后，误把前来献盘缠的恶霸周统带走了。到家才知道自己错了。已经是“问神容易送神难”。恶霸一定“搞错了”，扬言三天之内要过来结婚。这是《花田八错》的第一个错误:“花田写扇，误邀小巴周统”。
无奈之下，小姐让春兰去咨询姬扁。春兰想了个办法，第二天早上让姬扁女扮男装，说是桃花，春兰见了，直接拿去给绣楼小姐。
当颜瑜彼此相遇时，她给了对方一份礼物，并向对方许下了诺言。正在这时，楼下传来一阵吼声，说恶霸周统带人来抢他的亲戚了。春兰赶紧把姬扁塞到一堆箱子后面。老太太上来拉着玉妍躲到花园里。
后来，恶霸周统误将女扮男装的姬扁抓到村舍，交给他的妹妹娄宇监护。周统正准备迎娶新娘，却突然闯进来逮捕朱仝，说是为了生辰纲才被抢的。有人怀疑他是桃花山的英雄，请知府去说清楚。
周统走后，姬扁向娄宇坦白了一切。娄宇非常同情他，给了他一些旅费让他逃脱。姬扁走后，娄宇发现他留下了刘语嫣的一首情诗。
她急忙跑出去，却发现一群商人抬着一顶轿子。见到周，就扑到轿子里走了。娄宇非常害怕，以至于手帕不自觉地掉在了地上。
原来，刘先生到官府控告周抢劫平民。政府派雷横去夺回刘小姐，他们不想又误拿了玉屋，但陪同他们的刘小姐却找到了女儿的情诗。
此外，姬扁的好朋友鲁达因为一桩冤案杀了关西镇。五台山在入口处被灌醉后去了东京索国寺。走到雁门关时，天色已晚，便去桃花村住下。
于是周统第二次抢了新娘，醉醺醺地进了洞房，摸了床上光着身子的和尚，狠狠地揍了一顿。
逃跑，鲁追出，与相遇。这才是英雄。w很快摆酒，请三位勇士共进晚餐。正在这时，新科状元姬扁前来迎娶这位小姐。鲁给当了媒人，把和撮合在一起。
于是，在桃花源里，幸福飘扬；萧声锣鼓喧天，鲜花蜡烛洞房。花田事件，一错再错，结局皆大欢喜。
这部剧是一部轻幸福的闹剧。就像西厢记一样，舞台上的主角不是小姐，而是丫鬟，由花旦扮演。是著名的“小题大做”的花旦剧宝，非常看“花旦之作”。
《春秋大赛》描写了书生李春发与江秋莲、张秋莲两个女人的爱情经历。虽然没有常见的才子佳人的设定，但情节离奇，故事曲折，悬念迭起，可引人入胜。
小说大团圆结局，李春发娶了江秋莲和张秋，故名《春秋配》，戏曲一出就改编自这本书。
故事讲的是商人江少出门。贾氏虐待前妻的女儿秋莲后，强迫她从山涧中抱起柴璐，秋莲的奶妈陪着去帮忙。他们在山涧遇见了学者李春发。李春发同情秋莲的遭遇，出银子买下柴璐。
秋莲回家后，听说的帮助，贾诬告女儿不忠，要把她送到官府。在奶妈的陪同下，秋莲乘夜出逃。
谁知秋莲在路上遇到一个强盗侯上官，他杀了奶妈，抢了包裹，逼秋莲结婚。秋莲假装同意，故意引诱侯上官在悬崖采花时把他推进小溪，向他扔石头，逃到尼姑庵。
这时，一个叫石景坡的贼看到了侯上官的所作所为。由于李春发对他很好，石景坡拿了被侯上官抢走的包裹，放在李春发家里作为奖励。
贾明观看过奶妈的尸体后，交代了李春发捐银的事。当警长去李春发家查看包裹时，他怀疑李春发是凶手，并被关进了监狱。石景坡得知此事后到监狱探望，李春发告诉石景坡向他的朋友张延兴求助。
侯上官被秋莲推进山涧，只受了伤，没死，于是开始打住在他家的张燕兴的姐姐张秋鸾的主意，想把张秋鸾卖了当妓女。
石景坡要找张延兴，却发现侯上官又在打女孩子的主意。石景坡以为秋鸾就是秋莲，所以想帮她逃跑去见官员，救李春发。
秋鸾以为石景坡是坏人，感到绝望，即投井自尽，恰好遇到江邵救他。江邵的哥们徐黑虎见秋鸾漂亮，就把江邵杀了，扔在尸井里，绑了秋鸾，逃之夭夭。徐黑虎在逃亡中遇到巡警何德福，被抓获，安置在尼姑庵秋鸾。
石景坡指责官员“秋莲投井”，打捞上来的却是姜的尸体。贾氏指责石景坡是凶手。何逊根据他的私人访问逮捕了徐黑虎和石景坡。
张延兴劫狱救出李春发，李春发却私自逃下山进了尼姑庵。秋莲和秋鸾互相抱怨的时候，他们三个一起去巡捕室投诉。
何德福审清案情，判贾、侯上官、徐黑虎等罪，并表彰为翰林学士，在招募犯人张延兴时立功，命其娶江秋莲、张秋鸾为妻。一般来说，该剧只打八折的“拷问”和“拾柴”，也有打“砸溪”的。
皮黄腔的形成也标志着徽剧的正式形成，徽剧由青羊戏、四平戏、昆剧、徽昆戏、吹腔戏、排子戏、黄儿戏、徽调西皮戏、花腔小调组成。