历史上中国的心画理论所倡导的艺术理念是什么？

中国古代文论和画论首先关注和强调艺术家的主观感受与客观世界的统一。南朝梁刘勰所谓“思妙，神与物游”的文学思想雕龙，其中包含了交融渗透，最终融为一体。

然而，艺术的创造并不仅限于此。中国画家进一步强调“我”在物我同体过程中的重要性。东晋顾恺之提出了“动之以情”的精论，即“动之以情”的主观活动是关系到艺术作品成败的移情作用。

没有“想”，就没有“想”，想就是追求完美。没有这种追求，就没有艺术创作。“情从物出”是感同身受，妙想天开的最终结果。国画是即兴创作的产物，接近中国的中国诗《中国的画家》的精彩，像兔子一样转瞬即逝，不能像奴隶一样画。

中国画的线条具有独立的审美价值。线条的审美标准在两千年的历史进程中进入了高雅的境界。Line可以说是pen的别称。国画的线条，是天生玉质，不假粉的美人。墨与笔是从属的，墨的五色表明墨的黑色蕴含着绚烂的自然。这种独特的理解，使得中国画一直以水墨画为建筑的支柱。

中国艺术的特点可以概括为两点:

1.全面彻底地理解生活

2、大胆而技艺高超的工匠加工。

古代画家只有反复观察和认识自然，达到“心中有全马”的境界，才能画出好作品。花鸟画家讲“胸中有竹”，山水画家讲“胸中有沟壑”，“胸中有万物”。

传说从前，有个皇帝叫人画一匹马。画家说至少要三年，皇帝没画。画家说至少要两年，他也没画。画家说至少一年，不能少，皇帝同意年底亲自去。画家当场画了一匹马。