青海平弦的表演形式
在内地本土民间艺术中，对青海平弦影响较大的是甘肃的“兰州鼓”和北京的“八角鼓”。“兰州鼓子”的音乐唱腔也属于曲牌的组合结构。其中有《赐调》、《罗江怨银新绸》、《太平年》等部分曲调与青海平县同名曲调极为相似，甚至其组合结构也颇为一致。兰州鼓一般由引言(鼓首)、套曲和结尾(鼓尾)三部分组成。青海平弦也是由引子(前叉)、套曲、结尾(后叉)组成。它的伴奏乐器以三弦为主，其他乐器也一样，都是用筷子打月儿(四寸瓷碟)掌握节奏，讲究音乐唱腔。陇上的人，又称兰州的鼓，西宁送的礼，都是好歌，既是对歌曲之美、之雅的褒奖，也显示了它们内在的紧密联系。
青海平弦的演唱形式主要是一人敲瓷碟，用第三人称演唱。以前只有男歌手，1949之后才逐渐出现少数女歌手。伴奏乐器有琵琶、三弦、弦板胡、反弦板胡、秦越、杨琴、曲笛、月儿等。建国后增加了二胡和大提琴，有时只用三弦伴奏。为了保持平弦音乐的特点和风味，满足男女的需求，对五弦琴和三弦进行了改革，加大了板胡外壳，缩短了三弦杆，音色更加和谐。青海平弦音乐中没有打击乐。搬上舞台后，用秦腔锣鼓试唱，后改为京剧锣鼓。参考了青海邓英戏等打击乐器，创造了一套与平弦音乐在音色和音准上更加和谐的打击乐器，并根据需要创造了多种打击乐器板头和一些鼓。当时平仙戏还没有专业的艺人，大部分都是艺人聚集在一起弹唱。在节假日和闲暇时间，他们在茶馆或家里唱歌娱乐，或应邀参加婚礼、生日或葬礼等。，所以活动范围比较广。据扁弦艺人陈后宅和王介绍，过去，扁弦的“小点”在演唱时，常常会打“八角鼓”。时至今日，艺术家们仍将小点的正反面称为“北京叉”。其主打歌《醉在山门口》中仅有的一两句说的是“我说我卖酒”，有些艺人唱歌时也用白静说。《中国大百科全书·戏曲·曲艺卷》中记载“兰州鼓”在清末与北京八角鼓有艺术交流，也受到一些因素的影响。然而，平弦所使用的叉乐形式，与清代北京叉乐的繁荣与传播不无关系。《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》关于“茶曲”的记载是:“茶曲，清代丹仙主调、曲艺八角鼓，作为曲牌对联的头尾；同时也是一种可以单独演唱的短小艺术形式。茶曲在清乾隆年间兴盛起来。”据《清代民歌集》记载:“茶曲是乾隆至乾隆间流行于北京曲艺社‘荡子’的一种民歌。”云云”(北京茶曲中称“当云”)是著名的茶曲之一。而平弦点中的前后叉头，在旋律音调上与北京丹仙的叉头相似。根据以上情况，曲艺平弦与兰州鼓子有着密切的血缘关系，同时又受到了清末北京八角鼓的影响。看来，曲艺平弦在清代从内地流入青海是有一定依据的。当然，这只是一部分。
1961年，青海平弦实验剧团在平弦班的基础上正式组建。评弹搬上舞台后，继承和发扬了评弹音乐的特点及其独特的伴奏和伴奏形式，并借鉴了秦腔和其他西北剧种的优点，将评弹的部分曲调分为喜、苦两种唱法。同时，从民间音乐和青海的《仙乐》、《小闲》等小调中吸收了一些曲调，丰富了平弦戏的音乐，增加了打击乐器。在音乐结构上，既保持了曲牌组合的特点，又吸收了板式变体的优点，发展了柔板、快板、导板等板。
虽然平海仙戏的角色可分为生、旦、净、丑，但在唱腔上并无明显区别。表演上重文轻武，唱重于做，适合表演抒情剧。传统剧目表演节目多吸收京剧、秦腔节目，现代戏则是在传统表演节目的基础上，从生活中提炼出贴近现实的表演动作。舞台语言以西宁方言为主，语调柔和，音乐旋律委婉、流畅、抒情。通常在反映汉族民间生活的小戏中，花旦、丑角、蔡丹都使用西宁话，而盛兴、青义、花汉的道白则在西宁话的基础上，吸收了京剧、秦腔的特点，在努力发展自己的声韵。平仙戏在音乐上得到了丰富和发展，创造了紧拉、慢唱、叠板等板块。它还因其板式唱腔和杂腔而造就了一批优秀演员，如饰演青衣的许(女)容貌姣好，表演真实，塑造了陈妙昌、白娘子等形象。张(女)擅长扮演花旦和话剧角色，生活气息浓厚，善于生动表现。青年工人李怡安表演潇洒，唱功优美，成功塑造了柳梦梅、潘碧正、陈琳等角色。
曲艺青海的平弦唱腔是以平调(即小音阶调，相当于1=D)定调，用平调演唱的。戏曲发展到后来，男女同台演出，由于唱腔没有区别，只好采用变调的模式。由于男声唱苦力唱累了，有时会降到音阶调(相当于1=C)，而女声则提高到六字调(相当于1=F)或官调(相当于1=G)来唱，一般是假声和原声混合。声乐最鲜明的特点是伴奏，称为“拉梢”。比如荷花、切花、太平年、凤阳歌、银牛司、佛号、河马小厨师、汉字都有后备歌手，有些和高强差不多。