中国画的历史发展与演变？绘画的演变？
我们的绘画从史前时代就有了。当然，此时的绘画作品并不是在纸上进行的。因为这个时候还没有生产出纸，所以当时的绘画是在陶器上描绘的非常简单的装饰图案，在石头上也有描绘。我们称之为岩画。当然，此时的绘画不是为了欣赏，而是当时宗教和巫术的一种表现。
彩陶上的描绘也是中国画的一种萌芽时期。此时的代表是庙底沟文明和马家窑文明，第一个代表物是鹳石斧图，写实地描绘了鸟、鱼、斧，据说代表了鹳族与鱼族合并的历史事件。还有仰韶文明的“人面鱼纹盆”。但是为什么会呈现这个画像，至今没有解决，需要我们的专家尽最大努力。
绘画的下一个发展时期是先秦时期。此时青铜器大盛，但我们能找到的绘画遗址却很少。因为也许在这个时候，我们都在腐朽的丝绸和木头上作画，我们在长沙楚墓里发现了两幅战国的帛画。一个是女人，上面画着飞龙和凤凰。另一种是有地位的男人，驾龙或龙舟。
然后是秦汉时期，这是绘画发展特别重要的时期。这一时期的绘画种类繁多，有宫庙岩画、墓葬岩画、帛画等。
这一时期绘画的特点是不重视写实，而是一种磅礴的气势，这种气势就在于它的传神写照。这可能也和它的时间设置有关。这一时期出现了封建帝制，所以为了标榜国王的政绩，才表现出这样的特点。而且到了西汉时期，绘画成为一种政治教育和道德宣传，汉代又推崇重葬的准则，所以这个时候画像石、画像砖、岩画比较繁荣。
魏晋南北朝时期，虽然画风变化不大，但此时画种发展更为丰富。此时佛教思想成为社会主流，所以在绘画上也受到佛教思想的影响。曹步兴创立了佛教绘画，其弟子谢威在此基础上又有所创新和发展。
这时，绘画也达到了一个成熟的阶段。其标志是南方出现了顾恺之、、、张僧繇等著名画家，北方出现了、曹、、田僧良等著名画家。而且，画家的身份也逐渐进入了史书的书写，开始在社会日子里发挥越来越重要的作用。另外，这个时候人物画和动物画最好。当时山水画还和其他画种在一起，直到魏晋南北朝后期，山水画才走向独立发展的阶段。
魏晋南北朝之后是隋唐，隋唐绘画具有“细、精、美”的特点。而且此时画种基本呈现，趋于精良。如人物鞍马画成就非凡，山水画分为青绿山水和水墨山水，这两者都是这一时期的高精尖。此外，花鸟和动物的绘画也成为一个独立的绘画主题，并吸引了许多人的注意。
初唐，此时人物画最为盛行，宗教画逐渐发展到世俗化的程度。这一时期最具代表性的画家是严立德和陀。
盛唐也是绘画畸形发展繁荣的时期。这一时期，仕女画很受欢迎，尤其是那些丰满的女性。众所周知胖是这个时候的唐朝美女，仕女画里的女人大多也是那种丰满的样子。仕女画的杰出代表是吴道子和张璇。在这个时期，泼墨山水画也出现了。到了晚唐，这个时候的绘画，如仕女画、山水画等，更加精良完备。
五代两宋时期，绘画发生了巨大的变化。无论人物、花鸟，还是山水，庙堂式的画都是靠吴道子的画风。山水画以水墨为基础，出现了以郝静为代表的北方山水画派。
南唐时期，画院开始出现，画院的出现为画家开辟了一条新的道路。而此时与北方相对应的南派山水画开始流行，其开创者是著名画家董源。
北宋时期，也是沿袭前朝的规矩。宋初成立“翰林书画院”，也为宋代绘画的发展奠定了基础。而且“画”也被作为一种把关的标准，被称为科举考试的一部分。这个时代也是宫廷绘画最繁荣的时代。北宋时期，最杰出的绘画品种是山水画，以李成和范宽为代表。他们在前代的基础上，用不同的笔法描绘山水，形成了不同的风格。在以黄泉为代表的北宋绘画发展史上，花鸟画也占有重要地位。
除了这些专业，还有一个事务团队。他们是北宋的文人。这些文人不仅会背诗，而且画画也很好，所以他们的画也被称为:
“文人画”，他们绘画的特点是“诗中有画，画中有诗。”
而且他们崇尚即兴创作，不遵循古法，要求达到那种“满足忘我”的境地。虽然都是业余爱好者，但这就是这种“文人画”的发展，成为中国绘画史上重要的一环，甚至在一定时期内影响了中国画坛。
这是在北宋，到了南宋，山水画有了新的发展，也呈现出“南宋四家”，即唐力、刘松年、马援、夏圭，简称“刘夏”。
此外，米友仁的《云山墨戏》、杨的《墨梅补》、赵的《水仙兰》等都为世人所珍视。被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊，至今仍为画家所重视，在南宋时已成为文人画的固定流派。
辽金元时期，人物画也是最好的。此时朝代之间有联系也有区别，直到元朝有了一定的变化，其间五代两宋的《画院指南》被废止。
但它把“文人画”发展得特别好，进一步把诗、书、画结合起来。但与宋代不同，此时的“文人画”讲究“士气”和“古意”。他不是模仿南宋，而是转向模仿唐、五代、北宋的绘画特点。元代虽然时间不长，但在绘画方面有很多著名的艺术家，并取得了相当大的成就。最重要的画家是赵孟頫和元四家。
明清绘画也有所发展，这也是绘画史上的一个重要阶段。此时的绘画更注重以地域为中心。而且这一时期不仅纷繁复杂，而且各种绘画学科全面发展，流派繁多。此外，其创作方法也有所不同。
清代绘画大致可分为三个阶段。前期“四王”画派在画坛占据主要地位，江南则出现了以“四僧”、“金陵八派”为代表的创新派。清代中期，由于社会经济的繁荣和皇帝对书画的偏爱，宫廷绘画发展良好。但在扬州，出现了以扬州八怪为代表的文人画派，主张创新。
晚清时期，海派和广州岭南派逐渐成为影响最大的画派，涌现出一大批画家和作品，影响了近代绘画创作。
毕竟中国的绘画历史悠久，博览群书。这看似随意的泼墨，其实已经见证了我们几千年的文明发展。
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