古典时期的代表人物

古典主义时期是西方音乐史上的第五个阶段，从1750到1820，包括前古典主义和维也纳古典主义。西方音乐史上的古典主义时期是18世纪中期到19世纪二三十年代。维也纳有三位古典大师:海顿、莫扎特和贝多芬。他们杰出的音乐作品和风格被称为现代欧洲音乐艺术的“经典”。古典风格的形成在古典早期经历了一个复杂的准备过程。

中文名

古典时期

一段时间

1750—1820年

包括

前古典主义与维也纳古典乐派

属于

西方音乐史的第五阶段

期间概述

18世纪中叶，随着工业革命、科学技术的发展和法国大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻的变化。艺术不再仅仅是贵族欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成为剧院和音乐厅的观众。因此，出现了大量的民间戏曲和民间生动的器乐。

18世纪，欧洲经历了一场广泛的思想革命——法国大革命前的启蒙运动，表现为反对教会神权和封建专制的文化运动。然而，它的影响远远超出了文化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科学乃至社会制度和社会风尚。启蒙思想家反对传统宗教，主张自然神论；反对形而上学，提倡科学和常识性知识；反对专制权威和特权，倡导自由、平等和普及教育的口号。伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭等法国百科全书派都在试图用先进的哲学文化知识的光辉照亮黑暗愚昧的社会。启蒙者认为“理性”是人的思想和行为的基础。布瓦洛在古典文学理论经典《诗歌艺术》中强调“良知”或“理性”，痛斥想象和善变的情感。他认为一切自然的事物总是理性的、永恒的、真实的。作家应该热爱理性，永远不要放过自然。启蒙运动中流行的文体是比较感性的散文，优秀散文的清晰、生动、贴切、对称、优美也成为评判其他艺术的标准。在音乐艺术中，几代古典大师探索出了一种充满理性和逻辑的庞大的音乐意境形式，并最终使情感在其中得到了适度的、令人满意的表现。古典主义时期是一个知识普及的时代。哲学、科学、文学和艺术开始面对新兴的资产阶级和大众。小说和戏剧描绘了普通人的日常生活。音乐家们也走出了宫廷深庭的大门，为音乐会的观众去构思、去创作，于是愉悦、从容、动人等音乐品质就成了音乐美的准则。在启蒙运动人道主义思想的影响下，欧洲形成了一个开明君主政体时期。社会改革的同时，文化艺术得到了发展。欧洲君主的广泛联姻削弱了国界。艺术尤其是音乐的发展，显示了欧洲一体化的趋势。然而，这毕竟是一个垂死的社会。法国大革命敲响了旧社会制度的丧钟，预示着一个新音乐时代的开始。

古典时期的历史。Xi歌剧的发展与格鲁克的歌剧改革

歌剧巴法出现在18世纪上半叶的意大利。它是在启蒙运动的影响下，反对意大利歌剧的“矫揉造作”，追求“自然”的一种新的歌剧体裁。它是在意大利间奏曲的基础上发展起来的。剧中的人物往往是社会中下层，场景多是大众非常熟悉的日常生活，而不是皇宫里的奢华生活。剧词幽默口语化，音乐也很生动。意大利的乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西(1710—1736)不仅是一位才华横溢的歌剧作曲家，而且他的《妻子的女仆》被认为是意大利第一部喜歌剧。这部独立的喜剧歌剧最初分为两部分，穿插在他自己的三幕歌剧《骄傲的囚犯》的场景之间。剧情简单，人物只有主人(男低音，在喜歌剧中往往扮演更生动的角色)、女仆(女高音)和一个哑巴仆人。作品表现了市民阶层少女的精明和机智。

N . Pic-cini(1728-1800)写的《温顺的女儿》是1800中、下世纪意大利主要的喜歌剧作曲家，有一些严肃的抒情性。D . Cimarosa(1749—1801)的《秘密婚姻》因为生动地展现了人们社会等级观念的变化而引起轰动。