艺术基础:动画发展史

传统艺术随着人类文明的诞生而产生，而电影和动画是人类发明的，动画的发明比电影早好几年。

工业文明的发展和人们对人类视觉感知的研究是电影和动画诞生的前提。19世纪摄影和机械设计的进步为动画的发明提供了物质基础。1824年，英国生理学家彼得·马克·罗杰特发表论文《关于运动物体的视觉暂留》，发现了人眼的视觉暂留现象。这一发现为动画和电影的发明提供了心理学基础。

1825，英国人约翰？答？约翰·a·帕里斯发明了魔法光盘。1832年，比利时科学家约瑟夫·普拉托发明了幻灯机。这些动画的原始雏形在不断的朝着更好的产生运动错觉的方向发展。

1877年，法国人埃米尔·雷诺改进了前人发明的装置，用几面镜子做成一面圆鼓状的活动镜子。雷诺不断改进可移动镜子，并于1888年创造了他的Théatre optique。1892 65438+10月11，雷诺与巴黎著名蜡像馆Grevin Museum签约，在这里展示世界上最早的漫画。放映节目由一些图片组成，每张图片大约放映10到15分钟。在制作这些电影时，雷诺利用了现代卡通的主要技术:运动图像和风景的分离，在透明纸上画的连环漫画，特技摄影，圆周运动等等。因此，雷诺被普遍认为是动画的创始人。

与此同时，美国和法国的发明家致力于研究使用胶片的活动图像装置。经过十几年的时间和世界各国发明家的努力，卢米埃尔兄弟终于发明了最接近现代电影的可移动胶片机。在早期电影的实践中，电影人发现了停下来再拍的原理。到了20世纪的第一个十年，现代动画的几个基本制作技术都被人发明出来了，比如詹姆斯？斯图尔特。以詹姆斯·斯图亚特·勃拉克顿为代表的世界各地早期动画电影制作人开始制作用胶片拍摄的动画电影，现代动画电影开始蓬勃发展。

2.动画的黄金时代

在动画发明的早期，一般被认为是一种杂耍，只在游乐园之类的地方作为一种娱乐节目展示。然而，艺术家和商人逐渐意识到动画所蕴含的艺术可能性和商业机会。动画作为新兴电影产业的一部分，逐渐发展起来。1914，美国Al？伊尔·赫德发明了在透明赛璐珞上制作分层动画的技术，减少了动画制作的工作量，使制作更长的动画片成为可能。在早期动画工作室逐渐形成了相对固定的制作流程，一直沿用到1980年代早期的商业动画领域。

在美国，动漫产业已经逐渐形成规模，Winsor？温瑟·麦凯，约翰？约翰·布雷，马克思？马克斯·弗莱舍等人对美国动画产业的建立起了巨大的作用。与此同时，欧洲的埃米尔？埃米尔·科尔等早期动画家致力于更加个性化的探索，借助艺术界和电影界的印象主义和表现主义浪潮，创作了大量艺术动画。20世纪20年代初，随着欧洲主流商业电影之外的艺术杂志、俱乐部、展览、书籍的出现，逐渐形成了所谓的“艺术动画”格局。

一战美国远离战场，电影工业发达。战后，它取代法国成为世界电影生产国。美国动画在规模和水平上的优势至少持续到二战结束。

1923年仅22岁的沃尔特？华特·迪士尼来到好莱坞，建立了自己的动画工作室。虽然年轻的迪士尼没有接受过正规的艺术教育，但他灵活而充满活力，充满艺术创造力和商业头脑。20世纪20年代末，迪士尼逐渐在动画界确立了自己的声誉和地位。1928年，好莱坞第一部有声电影《爵士歌手》诞生一年后，迪士尼制作了《汽船威利》。这部短片让米老鼠成为最知名的动画角色，也成就了迪士尼的动画帝国。20世纪20年代末至50年代初，迪士尼制作了大量高质量的动画短片和故事片，后来的华纳、米高梅等好莱坞电影公司也成立了动画制作部门，被称为动画界的“黄金时代”。