关于浮雕有什么历史知识？
文艺复兴是指14世纪至16世纪，西欧和中欧国家文化艺术发展史上的一个重要历史时期。
是继古希腊罗马之后欧洲文化史上的第二个高峰。
文艺复兴的本意是古典规范影响下的艺术和文学的复兴。
其变化的基础是关怀、尊重和以人为本的世界观。
这种世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和作家重新发现古代文学和艺术而建立起来的。
当时人们从古代文献中发现了自然和人体价值的重要性，使他们对人和自然做出了新的评价。
事实上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其意义要广泛得多。
人本主义的出现肯定了人是生命的创造者或主人。他们要求文艺要表现人的思想感情，科学要造福生活，教育要发展人的个性，思想感情和智慧要从神权的束缚中解放出来，提倡个人自由反对个人依附。
文艺复兴艺术就是在这个基础上发展起来的。
2.意大利的早期文艺复兴
在15世纪的前三个季度，意大利早期文艺复兴艺术家摆脱中世纪的规范，依靠理性和科学知识，试图打开艺术创作的新局面，使生动的形象和场景反映在艺术作品中，使之成为一种可复制的艺术。
在绘画领域，他们探索、尽力使二维的平面具有三维的空间感，使人物的活动立体化，从而实现古希腊人所追求的幻觉效果，让人们把艺术当作现实生活的写照，当作可以感受、融化、认识的东西。
这种做法始于佛罗伦萨，逐渐蔓延到整个意大利。
它体现了新的精神，适应了时代的要求，为文艺复兴全盛时期的到来铺平了道路。
(1)佛罗伦萨早期文艺复兴艺术
通过以下有代表性的人物和作品，我们可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴艺术的特点:
答:吉贝尔蒂
吉贝尔蒂(1378-1455)是体现哥特艺术向文艺复兴艺术过渡的人物。
他才华横溢，创作活动涉及不同领域，但成就最大的是在雕塑领域。
代表作《天堂之门》(1424-1452)为佛罗伦萨洗礼堂大门青铜浮雕。
借鉴绘画技法，用不同高度的凸点精细塑造个别人物的造型和脸型；用透视来再现人物的位置和空间环境的深度。
在人物动作和服装图案的处理上，仍然保留了一些优美的国际哥特式风格。
b:布鲁内莱斯基
菲利波·布鲁内列斯基(1377-1446)在开拓新路和新风格方面有较大贡献。
他是一个多才多艺的人物。起初，他从事雕塑和金银工艺品的创作，是文艺复兴建筑的伟大代表之一。
他创造性地将古罗马建筑形式与哥特式结构结合起来。
鼓座上的教堂清晰地鹤立鸡群，庄严、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。
布鲁内莱斯基希望将建筑设计建立在数学科学的基础上，并将比例和谐视为古典建筑的精髓。
他用古典建筑的词汇获得了一种明快、简约、优美、和谐的效果，使建筑具有了一种理性的美。
他对绘画的发展做出了不可估量的贡献。
他在在线透视方面的研究成果为新的绘画创作提供了科学依据。
借助线条透视创造真实空间的幻觉，是意大利文艺复兴时期画家的伟大抱负和杰出成就。
列车员:多那太罗
多那太罗(1386-1466)是文艺复兴早期第一代意大利艺术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。他对古典艺术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴时期意大利艺术家的相同特点。
多那太罗一生创作了大量充满活力、庄重、冷静的雕塑作品。
代表作品:《大卫》(约1430-1432)是第一部复兴古代裸体雕像传统的作品。
多那太罗运用古希腊人创造的相应构图方法，以精确的比例和结构向人们展示了一个少年的形象。
这个圣经人物不再是一个概念上的符号，而是一个鲜活有血有肉的生命。
圣乔治雕像(1415-1417)和塔梅拉骑马雕像(1445-1450)。
马萨乔
马萨乔(马萨西奥，1401-1428？)是文艺复兴绘画发展过程中具有重大影响的关键人物。
在创作中，他完全摆脱了晚期哥特绘画的典雅风格和装饰意味，把真实形象和真实空间的创造放在首位。
代表作品:纳税(1425-1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画(壁画是当时意大利非常流行的绘画风格)。
不同的人物，不同的场景都很真实，充满了体量感。
人物的表情和动作都是从表现他们不同的关系和心理状态的角度来描述的。
在那些符合线性透视规律的建筑和自然环境中，人物各就各位，就像生活中的真实场景一样。
没有国际哥特式绘画强调画面的装饰性安排，追求优美的线条和色彩的影子。丰满的身材可能有点笨拙，但是很真实。线性的造型节奏加强了壁画的纪念性。
真实而壮观，这是马萨乔艺术的特点
艾伯蒂
莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝提(1404-1472)，著名的人文主义者，是一个典型的知识渊博的多面手。他非常重视数学在美术中的作用。
关心理论问题，不把艺术视为纯粹的技能，而是智慧的表现，这是文艺复兴时期艺术家的普遍态度。他写了绘画、雕塑和建筑方面的作品，1485年出版的十本建筑书籍对文艺复兴时期建筑的发展产生了相当大的影响。
对方形、圆形等几何形状的偏爱，可以说是这个时代的特征，也是他自己的艺术。
②意大利其他地区的早期文艺复兴艺术。
佛罗伦萨在新美术的发展中有着不可否认的重要作用，但意大利中北部的其他城市也涌现出了一些杰出的艺术家，他们也为扩大新美术的成就和影响做出了巨大贡献。
弗朗西丝卡
弗朗西丝卡(1416？-1492)，是意大利中部城市从事创作活动最著名的人物。
这位探索型画家也非常重视透视，并将其作为绘画的基础。曾写过《绘画中的透视》(1482)。
在他的宗教系列绘画中，几何图形安静地停留在严格符合透视法则的建筑和自然环境中，明亮的色彩营造出一种庄严肃穆的光氛围。
代表作品:《真十字架的传说》(1452-1464)、《鞭打基督》(约1456-57)。
乙:乔瓦尼·贝里尼。
乔凡尼·贝利尼(约1429-1516)是15世纪威尼斯最杰出的画家。
艺术史上赫赫有名的威尼斯画派，可以说是从他开始的。
与强调线条造型和构图管理的佛罗伦萨画家不同，也与曼塔尼亚不同，乔瓦尼·贝利尼是一位善于运用色彩的画家。
代表作品:圣季芳葛的狂喜(约1485)风景占据了大部分画面，一切都沐浴在阳光下，奇妙的色彩仿佛在发光。
用自然景物来渲染气氛，后来成为威尼斯画家的基本特征之一。
c:墨西拿
墨西拿(约1430-1479)。
他对肖像画做出了巨大的贡献。早期文艺复兴时期的肖像画常被视为全侧面，但他将表现对象改为四分之三的侧面，使画中人物凝视观众。这种更加自然友好的方式成为了后来最流行的人像绘画模式。
墨西拿的作品笔触柔和，色彩明亮，意境恬静。
代表作品:圣塞巴斯蒂安殉道(约1475-1477)。
3.鼎盛时期的意大利文艺复兴艺术
16世纪前四分之一的意大利是一个政治紧张、战争几乎不断的时期。
正是在这个极度动荡的阶段，形成了欣欣向荣的文艺复兴艺术。
这是一种清晰而高贵的理念，伟大而内敛的艺术，总之是一种古典的平衡艺术。
三位杰出的文艺复兴艺术家——著名艺术家达芬奇(1452-1519)、米开朗基罗(1475-1564)、拉斐尔(1483-)。
他们每个人都是杰出的个人主义者，虽然彼此之间有火花般的灵感碰撞，但从未形成过群体。
他们三人都达到了非凡的技术造诣和心、眼、手的完美协调。
没费多大力气就解决了早期艺术家的难题。
他们作品的艺术形式总是美丽地展示理性的内容。
在文艺复兴的鼎盛时期，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的一批艺术家进一步完善了15世纪的意大利探索，使理性与情感、现实与理想在艺术作品中完美统一，形式与空间的关系高度和谐，从而为可复制的艺术树立了经典风格，为后人提供了最好的效仿榜样。
在以后西方艺术的发展过程中，我无时无刻不感受到它的强大影响。
赞美也好，否定也好，都是因为意识到了它的存在。
通过对这些艺术家的介绍和作品，可以看到意大利文艺复兴艺术鼎盛时期的情况。
(l):达芬奇
达芬奇(1452-1519)出生在达芬奇镇。也许人类历史上从未出现过像达芬奇这样全面发展的人。
令人难以置信的是，他涉足了广泛的领域，并取得了巨大的成功。
艺术只是他理解世界的方式之一。这并没有占据他所有的时间和精力，但他在这个领域取得了惊人的成就。
将自然科学知识引入美术是15世纪意大利人的一大贡献，达芬奇继承了这一传统，并对其进行了极大的改进。
代表作品:《最后的晚餐》(约1495-1498)以完美的构图、和谐的造型与空间、丰富的心理描写、深刻的人性而著称，展现了古典美。
《蒙娜丽莎》(约1503-1506)列奥纳多·达·芬奇用数年时间绘制了这个半身像。他对待这个商人的方式是双手自然交叉，身体和头部不同程度地侧转，既克服了单调又显得从容。
蒙娜丽莎的有血有肉和神秘的微笑，加上中国山川般的遥远背景，给人留下了无限的遐想空间，让后人做出不同的解读。
这种像现实生活一样复杂而丰富的感觉，是最伟大的文学作品所特有的品质，为后人树立了半身像肖像模型。
(2):米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)，西方最伟大的雕塑家。
他在致力于了解古人成就的同时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为充分发挥人体表现力的艺术家之一。
与达芬奇充满深邃智慧的艺术不同，米开朗基罗的作品以力量和气势著称，有一种壮丽的英雄气概。
也许，他是最接近贝多芬境界的艺术家。
在他的雕塑和绘画中，巨人的宏伟形象屹立不倒，就连他塑造的女性形象也很勇敢，仿佛就是神话中的亚马逊女性。
代表作品:《大卫》雕像(1501-1504)是艺术史上最熟悉的不朽杰作，也是最生动地展现文艺复兴全盛时期意大利艺术特点的作品。
在用废弃已久的宝石雕刻大卫形象时，他真正实现了从石头中释放生命的理想，以高超的技艺和强大的信心雕刻出了这个完美的英雄巨像。
(3)拉斐尔
拉斐尔·桑齐奥(1483-1520)一直被认为是古典艺术精神最完美的体现。
安吉尔称他为绘画之神。
拉斐尔是西方艺术史上最擅长塑造圣母玛利亚形象的大师。
他的圣母玛利亚系列雕像和谐地统一了感性美和精神美，从而传达了人类美好的愿望和永恒的感情。
平易近人，和蔼可亲是拉斐尔作品的最大特点。
在他的作品中，渊博的知识，细致的推敲，都溶在流畅的线条构成的轻松的艺术世界里，一切都仿佛是自然的自然表达，是一种自然的声音。
纯洁而美丽、庄重而自然、明亮而清晰、和谐而简洁，这些古典艺术最重要的品质在拉斐尔身上得到了最淋漓尽致的体现。
所以那些推崇古典时尚的艺术家，都把他当成了理想的模特，就像雷诺兹说的:他自己也成为了所有后世画家的模特。
代表作品:《美丽的园丁》(约1606)，拉斐尔用圆润流畅的线条和谐地融合了圣母、耶稣、圣约翰的美好形象，创造了一个充满人类气息和仁慈上帝的世界。
这个世界与中世纪的精神相去甚远，其纯净、清澈、质朴、自然的魅力更接近希腊的精神。
(4):提香和威尼斯画派的杰出代表。
在意大利文艺复兴艺术的发展中，佛罗伦萨和罗马扮演了极其重要的角色，15世纪的大部分艺术家都生活在这两个城市。
其他城市，如意大利北部的威尼斯，曾经是东西方贸易的中心。它的* * *和政治制度，以及它的商业氛围，使它的社会生活充满了浓厚的世俗色彩和欢乐的情绪。
在这种独特的形势下，威尼斯艺术也呈现出不同于佛罗伦萨和罗马的独特面貌。
其绘画充分发挥了充满感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨和罗马绘画有很大不同。
答:提香
提香(1488/90-1576)以其在漫长的一生中丰富的创作，成为威尼斯画坛的大师。
在实践中，他创造了一种充满欢乐、活力和宏伟的风格。
他和达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔一起，成为象征文艺复兴全盛时期意大利艺术辉煌成就的主要代表。
代表作《戴着荆棘冠冕的基督》(约1570)，威尼斯画派画家以善用色彩著称，构成其作品魅力的主要因素就是色彩。
这就是佛罗伦萨艺术家和威尼斯艺术家的区别。
这种差异往往能使后世的油画家从提香等威尼斯画家的作品中获得技术灵感。
油画，一种可以表现光线和色彩的形式，在意大利被提香等人完善。
在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到了充分的发挥。
创作时，他用宽广大胆的笔触画出不同的色彩，并用它们来塑造形体，渲染气势。
这里没有清晰的造型和线条，也没有过去他作品中那种明朗欢快的氛围。
丰富凝重的色彩配置成为表达强烈悲剧情绪的有力武器。
在这幅展现提香精湛油画技巧的画作中，我们可以看到他的精神和语言的发展和变化。
(5)其他地区的艺术家
甲:萨托
萨托(1486-1530)的真名叫安德里亚·达格纳·德·弗朗西丝。
三位文艺复兴大师离开佛罗伦萨后，萨托成为当地最著名的画家。
萨托是一位擅长造型和用光的画家。他精湛的技巧为他赢得了完美画家的称号。
代表作是祭坛画《哈比神圣母》(1517)。
庄重的古典构图，优雅的形象，都具有文艺复兴艺术全盛时期的特征，只是在光的处理上有着不一样的意义。
4.风格主义美术
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔创造的大量辉煌的艺术作品树立了完美的榜样。
在人们眼中，他们是最理想最完美的化身，后来的艺术家面对他们都会情不自禁地感到沧海桑田。
一些年轻的意大利艺术家受到米开朗基罗和拉斐尔创作的启发，不顾作品的内在精神，试图模仿和发展他们的风格。另一些更有才华和抱负的人则致力于形式语言的变化和创新，注重在作品中展现自己的特色。
总的来说，他们的创作偏离了文艺复兴艺术全盛时期的理想和基本原则，抛弃了其自然、和谐、朴素的艺术风格。
他们追求一种具有独特视觉效果和强烈形式感的风格。
出自他们之手的作品往往带有刻意雕琢、冷漠疏离的味道，颇具主观性和想象力。
但是对于口味独特的人来说，却是相当吸引人的东西。
这种艺术现象流行于文艺复兴之后，巴洛克时代之前，历史学家称之为风格主义艺术..
中国人也根据西方语言翻译成了风格主义或矫揉造作的艺术。
佛罗伦萨是风格主义美术的发源地和最重要的中心。
在萨托的门下，出现了风格主义的早期代表庞托莫和罗素。
(1)潘多尔莫
潘多尔·莫(1494-1557)，本名雅各布·卡鲁奇，个人风格鲜明，作品表现出更多新的因素。
代表作《基督的十字架》(约1526-1528)，充满画面的人物在前景上几乎是平的。这些浅色流畅的人物，仿佛漂浮在虚空中，没有云彩般的真实空间感。
它们缺乏体积感和重量感，就像薄薄的剪纸。
整个画面弥漫着一种梦幻的感觉和一种不切实际的意味。
(2)罗素
依诺增爵八世·罗索·佛罗伦蒂诺(1495-1540)是一位才华横溢、独一无二的画家。
罗素曾应热爱意大利艺术的法国国王弗朗索瓦一世的邀请在法国工作，从而将风格主义留在枫丹白露，影响了法国艺术的面貌。
代表作《基督的十字架》( 1521)虽然与上文提到的潘多尔·莫的名作主题相同，但却各具特色。
几何十字架、梯子和棱角分明的钝形构成了一个停滞不前的绘画世界。
画面中所有的人物都站在那里，仿佛被施了魔法一般，给人一种奇怪而惊恐的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。
(3)布隆基诺
佛罗伦萨画家安哥挪罗·布隆齐诺(1503-1572)是风格主义全盛时期的代表人物。
他在潘多尔·莫的指导下形成了自己的风格。
他的作品以细腻的笔触、冷漠的感情、刺目的色彩著称。
代表作:《托莱多的海莱诺·拉和他的儿子乔瓦尼·德·美第奇》(约1550)是他绘画风格的完美典范。
深蓝色的背景衬托出衣着华丽的静止人物，刻画得非常精细的贵妇冷漠，宛如瓷人，风格清冷典雅。
5.意大利以外的文艺复兴艺术
欧洲的文艺复兴起源于意大利，在其影响下，文艺复兴也在西欧国家萌芽。
由于地理、历史、民间传统等因素的差异，这些国家的美术都受到中世纪哥特式艺术传统的影响，具有浓厚的宗教氛围。
文艺复兴精神在这里更多体现在对世俗习俗的描写上。
与同时期的意大利相比，他们的艺术作品缺乏意大利文艺复兴艺术特有的磅礴气势，但荷兰、德国、法国、西班牙等部门都为欧洲文艺复兴艺术的发展做出了自己的贡献。
(1)荷兰文艺复兴艺术
荷兰这个词的意思是低洼地，它所指的地区一般包括荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。
荷兰的美术活动最初与法国密切相关。
在公元14世纪，许多来自荷兰的艺术家受雇于法国宫廷。他们不仅把荷兰的艺术风格带到了法国，也接受了流行于法国的意大利艺术风格的影响。
百年战争(1337-1453)后，布兰太尔的首都迁入佛兰德斯，荷兰文艺复兴艺术在改造和发展晚期哥特艺术的过程中开始发展。
佛兰德斯是14世纪荷兰艺术家的主要活动区域。
在那里，他们用绘画和雕塑来装饰教堂、宫殿和市政建筑，但是这些作品大部分都被毁坏了，剩下的很少。
14年底，荷兰出现了著名雕塑家斯鲁特(约135/1360-1405)。
他的生平和早期艺术活动无从考证，但他为第戎修道院创作的精美雕塑《摩西之井》却因其高超的写实技巧而被后人称道。
摩西之井写于1395-1403之间。它原本是一个巨大十字架的底座，呈六边形，每边都装饰着一个比真人大的先知雕像。
其中有遵守诫命的摩西，高大庄严的大卫，秃顶的以赛亚。
这些人物和雕像个性鲜明，艺术手法简洁写实。
丰满健壮的身材，流畅优雅的线条，使其成为荷兰雕塑艺术中的杰作，并对绘画艺术产生了强烈的影响。
荷兰文艺复兴艺术的创始人是范·埃克兄弟。
他们的画作《根特祭坛画》(1415-1433)是荷兰文艺复兴早期艺术的著名代表作。
②德国文艺复兴时期的艺术
德国文艺复兴艺术起源于15世纪，落后于同时期的意大利和荷兰艺术。
这主要是因为当时德国还处于封建割据状态，弱小的王权无法对这些极度分散的城市给予强有力的保护，哥特式艺术仍然占据主要地位。
1420年至1540年，德国出现文艺复兴，一些经济发达的城市成为当地艺术学校的中心。
德国文艺复兴早期的绘画和雕塑受到了后期哥特艺术中一些因素的影响，宗教祭坛画更加发达。
画在木板上的单个或多个祭坛画，放在庄严的教堂里，增加庄严的气氛。
15世纪中叶以来，德国艺术家表现出对人们生活环境的关注，喜欢描绘自然环境，人物造型强调写实。
画家KonradWitz(约1414-1446)就是这方面的代表。
他的《基督踏海》(又名《捕鱼的奇迹》)描绘了博登湖的真实景色。虽然是传统的宗教题材，但是画面非常生动自然。
这一时期也有著名的艺术家，如马丁·舍恩戈尔(1445/1450-1491)，堪称德国文艺复兴艺术的先驱。
应该说德国文艺复兴艺术最杰出的成就就是版画，它对整个欧洲的艺术都产生了积极的影响。
在早期著名画家中，施恩高尔的铜版画居于领先地位。
他的继任者，德国文艺复兴大师丢勒，进一步发展和完善了铜版画。
德国文艺复兴第二代最杰出的画家是小汉索尔拜因(约1497-1543)。
他早年跟随父亲学习艺术，与人文主义者有广泛的接触。
霍尔拜因的艺术风格以冷静客观著称。他的大量画像准确记录了16世纪各种人物的外貌和心理特征。
卢浮宫的伊拉斯谟雕像(约1523)是他肖像画中的杰作。
作者精心处理了画面的明暗关系，重点刻画了画中人物的脸、手、稿，流露出一个智慧的人文学者的风采。
霍尔拜因的素描也很出色，线条简单而完美。虽然几乎没有底纹，但能充分表现体积和质感。
1532后，画家定居伦敦，成为英国国王亨利八世的宫廷画家，为英国绘画的发展做出了贡献。
③法国文艺复兴时期的艺术
百年战争后，法国收复了被英国占领的领土，形成了统一的局面，为民族文化的发展创造了条件。
卢瓦尔河谷是法国宫廷建筑的发源地。
法国国王查理八世、法国路易十二世和弗朗索瓦一世都在那里建造了大量贵族住宅和狩猎场。
其中比较著名的有Chenon Suofu和Chambord Palace。
这些豪华的建筑是新风格和古老传统相结合的产物。
从20世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参与枫丹白露的建设，使法国文艺复兴时期的建筑进入了一个新的发展阶段。
1530年，意大利风格主义画家罗素来到枫丹白露做装修工作。
为了适应法国宫廷的口味，罗索的画风有所改变，依然拉长人体，画面特别精致漂亮。
当地雕塑家和画家在他和其他意大利风格主义画家的带领下装饰枫丹白露宫，逐渐形成枫丹白露派。
此派开创了石膏高浮雕与绘画相结合的新装饰效果，追求典雅与神韵。
以著名的弗朗索瓦一世长廊为例，画周围的高浮雕人物仿佛是从墙里跳出来的。
此外，像皮革一样包裹在框架周围的装饰图案也是由他们发起的，后来在整个欧洲非常流行。
法国文艺复兴时期的绘画和雕塑起步较晚。
简·富凯(约1420-1477)，15世纪法国著名画家，是早期法国绘画的骄傲，对后来法国艺术的发展颇有影响。
富凯是一个多才多艺的艺术家。他的作品包括油画、精细表面、珐琅制品和一些素描。
《马伦的双面》中的圣母子(约1450)是他的重要作品。
16世纪的法国肖像画占据着突出的地位，著名的画家有克洛伊父子。
让·克卢埃(约1485/90——约1540/41)是弗朗索瓦一世的宫廷画家和朝臣，描绘了当时许多达官贵人和名流。
《弗朗索瓦一世雕像》(约1525-30)是他的成功之作。
他的儿子弗朗索瓦·克洛埃尔(约1510-1572)也是一位很受宫廷欢迎的肖像画家。《伊丽莎白的奥地利肖像》(1571)是他最好的作品。
从克洛伊父子的作品中可以看出，他们绘画技法娴熟，善于捕捉人物表情，表现人物性格，这也是法国肖像画家的强项。
雕塑的主要代表是古戎和皮龙(约1525-1590)。
古戎的代表作是他为巴黎解珍之春创作的六幅浮雕《森林中的水泽女神》(1549)。
作品取材于古希腊神话，古戎以精湛的技巧描绘了神的轻盈姿态。
人物充满活力，虽然构图空间狭小，但毫无束缚感。
雕塑家对服装线条的处理非常自然流畅，完美展现了女性的魅力，整个浮雕充满了清新的古典气息。
④西班牙文艺复兴时期的艺术
西班牙文艺复兴时期的艺术首先出现在加泰罗尼亚和巴伦西亚。
15世纪，这两个地区更早出现了资本主义的萌芽，与意大利、荷兰有着密切的艺术交流。
但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是著名画家埃尔·格列柯(El Greco，1541-1614)。
比如圣家族和基督的诞生。
格里尔是一位有争议的画家。他以色彩和光线为主要表现手段。拉长的人物神经质、不安，反映了没落贵族的忧郁心态。
他的伟大还在于以一个哲学家的锐利目光，揭示了社会矛盾，洞察了西班牙的危机。
格列柯的艺术长期得不到艺术史学家的肯定。直到本世纪初，人们开始重新研究这位大师，越来越发现他独特绘画风格的迷人魅力，并把他视为风格主义的最伟大代表。