爵士乐和布鲁斯的起源

1.爵士乐的起源:爵士乐的形成时间是19年底20世纪初。公认的出生地是路易斯安那州南部的亚热带城市新奥尔良。在众多流行音乐中，爵士乐是最早在世界上产生广泛影响的音乐。爵士乐实际上是美国民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓琴传统音乐结合非洲唱法和美国黑人劳动号声形成了最初的“民谣布鲁斯”，而“拉格泰姆”和“民谣布鲁斯”则形成了早期的爵士乐。17-18世纪，西方殖民者将大量非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶。他们被迫工作，遭受了巨大的痛苦。在田间，奴隶们在工作之余，思念家乡和亲人，常常会唱一首悲伤的歌来表达他们痛苦的心情。这种音乐也渗透了一些宗教歌曲。因为蓝色在美国人民中被视为忧郁的颜色，所以这首悲伤的歌曲也被统称为蓝调。中国将其音译为“布鲁斯”。我们经常在美国音乐作品中发现带有蓝调的歌曲，比如《蓝色狂想曲》、《蓝色探戈》、《蓝色爱情》。爵士乐的另一个来源是一种叫做拉格泰姆的钢琴曲。“拉格泰姆”是拉格泰姆这个词的音译。这个词的意思是“不均匀的拍子”。所以也叫“三拍乐”。它也是从非洲民间音乐发展而来的。19年末，一位名叫斯科特·乔普林(1869-1917)的黑人钢琴家创造了一种新的钢琴音乐风格:右手高音以特殊的切分音节奏演奏主旋律或琶音。一般来说，音乐的4/4拍，一三拍是强拍，二四拍是弱拍。但他每半拍三个八度时，有很强的声音，而左手有规律地弹奏四分音符的轻重音组成的节奏，一三拍是低音强拍，二四拍是和弦弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐幽默、欢乐、活泼。因为这个创作，乔普林被称为“拉格泰姆之王”。有人说Jazz这个词是从非洲方言Jaiza演变而来的。这个词的本义是“加快击鼓”；另一种说法是:早年，新奥尔良有一个叫贾斯珀的音乐家。以前大家都叫他Jas，后来他传来传去，就成了Jazz。也有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。早期的黑人爵士音乐家大多不懂音乐，只是在演奏时凭灵感自由变换熟悉的曲调。所以具有很强的即兴性。由于乐手人数少，往往三五个乐手一起合作，时间长了，他们之间自然就形成了默契。

2.特点:与其他音乐相比，爵士乐有许多独特的特点:1)即兴创作或演唱2)蓝调音阶的运用3)爵士乐节奏的极端复杂性4)爵士乐独特的和弦5)独特音色应用的具体特点:第一个特点是即兴创作。这种自发的、多样的、独立的段落演奏手法，是一些非洲音乐和大部分爵士乐的鲜明特色。在西非的一些音乐形式中，即兴演奏出现在一些大乐队成员的表演中。但是，不能和今天爵士乐中的大量即兴创作相提并论。对于西非和美国的黑人歌手来说，即兴创作并不是像爵士音乐家那样在演奏中创造出一些精致的旋律。由于20世纪20年代末30年代初的不断扩展，这种即兴创作的倾向逐渐演变为我们今天通常从爵士乐中期待的那种大规模即兴创作。不幸的是，我们永远不知道为什么会发生这种变化。或许有如下一些原因:1，厌倦了固定的播放模式；2.需要学习演奏新事物，而没有大量的活页音乐资源；3.对题外独唱的浓厚兴趣；4.欧洲和非洲音乐传统自发变化的延续；5.音乐人无法克制自己的创造力；6、以上原因结合。第二个特点是细分。最广为人知的节奏现象就是翻拍出现在非主拍上。第三个特点是和谐。第四个特点是乐器的选择。第五个特征是音乐中相对不频繁的音量变化。给定轨道的音量在开始、发展和结束时通常是相同的。虽然演奏的力度有起伏，但总体来说，没有欧洲音乐那么多变。第六个特点是打击乐器在音乐中占据突出地位。大多数爵士乐队都有一个爵士鼓手，他用许多相关的配件演奏一套鼓，为音乐提供了稳定的节奏，也激发了情绪。第七个特征是指不断改变音色的粗糙度、振动频率和响度，以增强听觉感染力。例如，爵士乐鼓手有时会在他们的钹上放一串键，以增强声音的连续性或丰富声音的层次。此外，鼓手有时会在钹中嵌入一个铆钉，当铆钉的振动频率与钹的振动频率不同时，会产生“咝咝”的声音。需要指出的是，很多萨克斯手在追求音色变化的过程中，往往会产生刺耳的效果。另外值得一提的是，爵士小号手和长号有时会以“咆哮”的方式演奏。第八个特点是广泛使用简短重复的段落。第九个特点是你可以在音乐中同时听到不同的节奏系统。具体来说，管弦乐队的节奏一部分形成双拍子的内部节奏，另一部分形成三拍子的内部节奏。这两种节奏的结合形成了多元节奏，为爵士乐提供了一种节奏上的刺激。因为它在听众的内心制造了一种紧张感——听众可以拒绝听任何一个节奏线，但一旦认真听了，就会发现自己的注意力永远无法调和统一这些多重节奏。第十个特点是关于装饰性的声音，这显然源于非洲的音乐传统。比如:1，时长(音符时长是多久？持续时间)2。强度(声音的响度和张力)3。音高(是高还是低，音调是升还是降？)4、质量(音质)A、尺寸(大还是小？)b、重量(重还是轻佻？)C、色彩(音色是亮还是暗？d、质感(粗糙或光滑、尖锐或暗淡、集中或分散)5、攻击(声音是如何开始的？是突然的还是渐进的？还是分开打然后逐渐集中加大强度？此外，一些非洲歌手、爵士歌手、爵士乐器演奏者有一个共同的装饰性音调手法，就是在音调变弱的同时，音高开始下降。爵士管乐家把这种技巧称为“落音”或“脱落”。爵士乐器乐演奏中经常出现的另一种装饰性音调技巧是音调结尾的突升(参考米勒·戴维斯在《西班牙速写》中对曲调“Solea”的演奏)。这种技术被称为“Doit”，这是一个非常接近实际演奏效果的术语(发音为“Doyt”或“Doy-eet”)。第十一个特点是——Bluenote，非洲音乐对爵士乐的一大贡献。这种声音的效果是在演奏的时候把一些关键的音符调偏了或者跑调了而形成的。第十二个特点是音乐家在演奏中的相互呼应形式。这种形式具体体现为乐队中的一个部分或一个人像提问一样演奏一个段落，然后另一个部分或个人像回答一样紧跟形成一个新的段落。轮流唱是整个非洲音乐的重要特征，在美国来自欧洲的教堂音乐中也很常见。总的来说，爵士乐是一种自由即兴的音乐。

3.爵士乐在演奏上的表现，在两个特殊方面不断探索。一种是强调音高的色彩变化，这在正统的欧洲音乐中会被认为是走调、走调，但在爵士乐中却很常见，不被认为是错误或不正规的演奏手法；另一种是强调音色的粗糙和变化。除了这两种，还有一种特殊的玩法，叫做Ragging。肆虐指的是为了选择音符切入或强调重音而抓取并拖动节拍的方法。它划分未划分的声音模式，以创建ragging的效果。这使得音符以一种模棱两可的方式与音符联系起来，重音对音符起到促进作用，使音符变得生动，最终形成了我们现在视为爵士乐的特殊节奏效果，也是爵士乐摇摆的基础之一。

4.经典推荐:喜欢商业化的可以听小野丽莎:《月亮河》《伊帕内玛的姑娘》太多了。她诠释了所有的经典，并直接在搜狗搜索她的名字。如果你喜欢古典音乐，你可以听/声音:白人爵士国王-弗兰克·辛纳屈:在海的那一边，我的爱人，我已经把你藏在我的皮肤里，纽约，纽约带我飞向月亮纳特·金·科尔:走进我的宝贝回家，奎扎斯·奎扎斯，蒙娜丽莎，66号公路破音-路易斯·阿姆斯壮:脸颊贴着脸颊(w·伊特拉·菲茨杰拉德)多么美妙的世界，蓝莓山女士戴-比莉·哈乐黛:我是个傻瓜想要你， 巴黎的四月和莎拉·范盖，艾拉·费兹杰拉和戴安娜·华盛顿，卡珊德拉·韦尔森帅哥——切特·贝克:我的有趣的情人节，我坠入爱河太容易了，总是你，老魔鬼月亮卡罗尔·基德:当我做梦纯器乐:小号:路易。 阿姆斯特朗:身体和灵魂迈尔斯戴维斯:冷静专辑的诞生晕眩吉莱斯皮:曼特卡，在突尼斯的夜晚，盐花生，钻石禧年蓝调切。t·贝克《秋叶》邦迪萨克斯:约翰·科尔特兰:《蓝色火车鼓:艺术布雷克:悲鸣》鼓雷组曲摇摆乐可以听本尼·古德曼的丽莎，推荐一个绝对OK的网站www.jazzsky.com，很不错。推荐几个比较流畅的爵士大师。它们被称为流畅的爵士乐，因为它们给人一种舒适的感觉。他们没有列出具体的歌曲和专辑，但这并不重要。你只需要用音乐家的名字作为关键词，然后去百度或搜狗。会有很多结果:斯皮罗·格拉-《欢乐时光，如你所愿，共舞晨舞》四部曲-《嘉拉西亚，一点四部曲》，《巴厘岛的奔跑》和《乔治·杜克》，《大卫·贝诺特》和《乔治·舍云》。然后我推荐世界上最受欢迎的四位现代爵士歌手，我推荐他们的爵士风格歌曲，我最喜欢的。如果我觉得他们好听，我可以在搜狗音乐或者百度mp3上搜他们的名字，因为好听的歌太多了，一下子想不起来。Frank Sinatra的继任者Michael Buble-Sway，把最后一支舞留给我，Home，我和Jones夫人，感情好，祝你们好，小野丽莎-桑巴舞做Soho，f . fly Me to the Moon《Jambalaya赢了格莱美的诺拉·琼斯-》一天过去了那些甜言蜜语一登场，加拿大美女歌手黛安娜·克拉芙-《爱的眼神》和《带我飞向月球》。这是我关于经典的故事。爵士钢琴的回答:在酷狗输入以下音乐人的名字就可以了，这是最好的方法。恐怕我不能直接找到这些名字。反正有名的音乐人也就那么几个，名字我也一劳永逸的知道了。绝对的纯音乐看了你的描述，我首先想到的是《1900传奇》中杰利·罗尔·莫顿演奏的爵士钢琴，叫做拉格泰姆(Ragtime)。拉格泰姆通常是钢琴或吉他独奏。拉格泰姆音乐节奏欢快。斯科特·乔普林的《艺人》和《枫叶拉格》是更经典的钢琴家:1。这是奥斯卡·皮特森的经典作品。///html/single list _ show.asp？Specialid=78 2。这是比尔·艾文思的经典作品。下载/html/Singlist_Show.asp？specialid = 225/html/Singlist _ show . ASP？Specialid=79 3。这是爵士钢琴天才Thelounious Monk的经典作品。下载/html/Singlist_Show.asp？还有像亚瑟·泰特姆、赫比·汉考、奇克·柯瑞亚、霍瑞斯·席佛等的作品。我不一一列举了。接下来想到的是BigBand(大乐队)，十几个人，各种乐器。一般大乐队都是打摇摆乐。说起斯温，有三个人不得不说贝西伯爵、本尼·古德曼和艾灵顿公爵。他们各自都有一个大乐队，他们既是指挥又是创作者。贝西伯爵和杜克·埃林顿都会弹钢琴。但这两个人都比较低调，所以大部分作品里的琴声他们都认不出来。只有在间奏或前奏中才能听出这是贝西伯爵的经典之作。//html/Singlist_Show.asp？这是艾灵顿公爵的经典作品。下载/html/Singlist_Show.asp？Specialid=133，本尼·古德曼是一名单簧管演奏家。