跪求各位告诉我:国内外钢琴音乐发展的阶段(四个阶段)有什么特点？

据袁石？传记记载，公元1601年，意大利传教士利玛窦在北京拜见明朝皇帝时，赠送了一架古钢琴。据纪昀修订、清乾隆12年(公元1747年)(第65438号)正式修订的《续文书通考》记载，其琴长三尺，宽五尺，内含72根中弦，以金、银或铁链制成。每根弦都有一根柱，末端连在外面，鼓的末端自对应。“这架古钢琴一入宫，就引起了皇帝的兴趣，于是他命令四名太监向随利玛窦一起来的西班牙传教士庞迪学习演奏方法。经过一段时间的学习，四个太监学会了一首名为《西秦曲艺》的中国乐曲，并配有赞美词，皇帝大为高兴。这四位太监可以说是中国最早的古钢琴学生，而庞迪奥是中国最早的外国古钢琴老师。？到了清代，康熙皇帝不仅是中国历史上为数不多的对西方科技文化感兴趣的皇帝，还聘请了精通音乐的葡萄牙传教士徐日升在宫中教授或演奏古钢琴，他还亲自研究西方乐理和古钢琴。据说他能在古钢琴上弹奏中国古琴《普安咒》，可见他有相当的演奏技巧。甚至有人画出康熙皇帝学习弹拨古钢琴的场景，在宫中流传。？清中叶，在外国传教士的推动和传播下，西方钢琴艺术开始在中国上层社会流行。早期的传教士试图以钢琴为载体，希望打开中国音乐艺术的大门，但钢琴这种基于多声部音乐思维原理的键盘乐器，与中国传统的线性思维和单音体系的音乐美学观念产生了矛盾。所以这种交往在当时只能是无果的“暗恋”。正是这种源于中国钢琴教育实践的最初传播，在小范围内启蒙了中国钢琴教育的思维理念。随着鸦片战争、清末维新变法等一系列政治事件，中国的封建思想被强行改变，推动了当时教育制度的改革，也促进了中国钢琴教育的发展。？钢琴在中国真正的社会地位是在20世纪初的“学乐”运动中实现的“学堂乐歌”是中国音乐史上前所未有的音乐潮流，以学校为中心，影响延伸到整个社会。钢琴作为一种理想的伴奏乐器，借着“学堂乐歌”的翅膀，在古老的中国大地上生根发芽。？此后，在北京和上海建立了许多音乐社团，其中大多数都有钢琴教学。在此基础上，一些高校也开设了较为系统规范的钢琴教学。如“天津中西女中”、“北京西什库音乐学院”、“北京艺术学院音乐系”等等，这些新型教育机构都开设了钢琴课程。这些教会学校和新式学堂积极开展钢琴教学活动，其教学方法和内容完全移植自西方，构成了中国最早的钢琴教学经验。？这一时期的钢琴教学活动，作为音乐教育的一门重要课程，在“学堂乐歌”的音乐教育实践中受到重视并发挥了作用。这一阶段的钢琴教师以外国传教士为主，一些留学归来的中外教师也积极参与早期的钢琴教学活动。他们将欧美的一系列钢琴基础课程引入中国，为钢琴乐器在中国的早期传播做出了重要贡献。？春舞朗朗？-?龙？歌曲

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中国钢琴人物？

中国早期乐坛的钢琴人物，除了在钢琴教育和钢琴文化方面做出突出贡献的小和杨中梓外，主要是国内一些艺术院校的钢琴专业学生。他们大多早年毕业于上海民族音乐学院或其他院校音乐系，在当时社会上有一定影响，对后来的钢琴教育有突出贡献。？小(1884 ~ 1940)，祖籍广东象山县(今中山县)，1901年留学日本，先后就读于东京师范大学附属中学、东京音乐学校、东京帝国大学哲学系，学习教育学，学习钢琴、声乐。1910回国，1912赴德国留学，先后就读于莱比锡大学和莱比锡音乐学院，1916获莱比锡大学哲学博士学位。1920年回国，与杨仲子等人一起创办了北京女子师范大学音乐体育专业课程，任课程主任；后音乐体育科，任音乐系主任。次年，应北京大学校长蔡元培之邀，受聘为北京大学讲师，并担任北京大学音乐研究会导师。1922年，在他的建议下，北大音乐研究所改为音乐传播研究所，他担任学术主任。1923兼任北京民族艺术学院音乐系主任。1927，北京大学音乐学院，北京女子师范大学音乐系，北京民族艺术学院关闭。他到了北京，来到上海，在蔡元培的支持下筹建上海国立音乐学院，先后任教授、教务主任、代理院长。1929年，音乐学院改组为国立音乐学院，他担任校长直至去世。萧一生致力于中国音乐教育的发展，从北京大学音乐学院、北京女子师范大学、北京民族艺术学院音乐系到上海民族音乐学院。除了办学，他还直接参与教学和演出活动(担任乐队指挥等。)，编写教材，发表论文，创作多部音乐作品。其中与钢琴教育相关的理论著作有管风琴教材和钢琴教材。？杨忠字(1885 ~ 1962)，江苏南京人。1901考入南京江南格致书院，三年后毕业，留学法国，进入法国贡德大学理学院，自学乐理和钢琴。1910毕业，获得德国施洛斯大学理学院化学工程师证书。同年考入日内瓦音乐学院，主修钢琴和乐理。1918回国进入北京大学从事艺术教育；65438年至0920年与小在北京女子师范大学主持音乐、体育专业课，先后在北京大学文理学院、北京女子文理学院任教授。65438-0932任北平艺术学院院长、教育部音乐教育委员会主任。1938至今，历任国家师范学院教授、国家音乐学院院长、教育部音乐教育委员会驻重庆主任。杨仲子的钢琴学生很多，除了钢琴教育，还经常自己参加演出。活跃在中国早期钢琴音乐舞台上的人物有谢慧如、、、许、。北京大学音乐学院储振华、唐、欧阳艾、、吴伯超、刘一顺；北京民族艺术学院的李慧年、小、岳；除了前面提到的李、、丁善德、外，还有上海民族音乐学院钢琴专业的邱、郭拉、易开基、萨哈罗华(俄)、邵、项羽、杨体烈、何端荣、虎头、、何、、李慧芳、张娟伟、潘美波、吴芙蓉等。？中国早期的一些钢琴家在毕业后出国深造，如李、、丁善德、萨哈罗华以及后来的吴。他们中的一些人毕业后继续在中国学习；有的后来成为钢琴演奏家或钢琴教育家，如张隽伟、范继森、杨体烈等。其他人学习理论或作曲，如江定仙和吴伯超。但在当时，他们的演奏活动都对钢琴教育起到了非常重要的推动作用。？17号？改编自？1朗朗？-?回归？电影配乐

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中国钢琴音乐史？

钢琴音乐在欧洲已有300多年的历史。虽然钢琴艺术现象在中国由来已久，但真正严格意义上的钢琴艺术只有80多年。中国钢琴音乐的研究是近几年才受到重视的。回顾中国当代钢琴音乐，我们会惊喜地发现，钢琴音乐在中国音乐创作中取得了前所未有的发展，甚至突破了欧洲古典主义、浪漫主义、印象主义的创作形式，吸收了民族音乐的创作技法，采用了民间传统音乐素材，丰富了钢琴音乐的表现形式。中国钢琴音乐经过几十年、几代人的思考和探讨，按照中国钢琴音乐作品的成熟程度、创作技法、风格气质可以分为三个阶段，即萌芽期、成熟期和繁荣期。当然，这种划分的目的是为了便于研究中国钢琴音乐的发展，也不排除起止时间分歧的争论。？(一)胚胎期？这一时期的代表人物是赵元任，他于1913年根据民乐曲调创作了管风琴曲《杂色盘与湘江浪》，并于1914年5月在康乃尔大学管风琴音乐会上演出，预示着中国键盘音乐创作的启蒙。赵元任创作了钢琴曲《和平进行曲》。这首曲子是一首全面西化风格的钢琴小品，音乐形象鲜明，富有生命力，结构严谨。这种对欧洲传统技法的模仿，在早期音乐创作中是很有价值的。同时可以看出，20世纪初中西文化融合明显。随后，萧于1923创作的钢琴曲《新霓裳羽毛舞》是一部大型的专业钢琴作品。、的《一去不复返的河》、的《玫瑰三愿》、小的《文》、的《卖布谣》等，都是以欧洲作曲技法为指导，创作具有民族音调的旋律，寻找具有民族特色的和谐。？(2)成熟期？中国的钢琴音乐在20世纪30年代取得了巨大的进步。1934年，何绿汀创作了具有中国风的钢琴曲《牧童短笛》，标志着中国钢琴音乐进入了一个新的历史时期。这是一个有标题的三步音乐结构。他将欧洲比较复调技术与中国民间复调因素相结合，描绘了20世纪30年代中国的乡村风光，具有浓郁的中国特色，被公认为中国钢琴音乐成熟期的起点。这一时期，中国的钢琴音乐在质和量上都有了前所未有的发展，作曲家的创作技法也从对新古典主义和印象主义的简单模仿中寻求了一种适合中国钢琴音乐创作的新技法。代表作品还有瞿伟的《花鼓》、邱志成的《牧羊人的欢乐》、丁善德的《春游》、桑桐的《在那遥远的地方》、江定仙的《摇篮曲》等。其中《花鼓》是描写40年代人们新生活的钢琴曲代表作，音乐结构严谨，曲调流畅，生活气息浓厚，具有鲜明的民间音乐风格。《在那遥远的地方》是迄今为止中国最早的无调性现代钢琴曲。十六首断章和五首小品在第四届威尼斯国际作曲家大赛中获奖，这是中国钢琴音乐作品首次在国际上获奖。？(3)盛世？新中国成立后，国家高度重视音乐教育，这也使得钢琴音乐创作有了扎根的土地。在毛主席“古为今用，洋为中用”的音乐方针指导下，用西洋乐器表现中华民族的风格和特点，成为广大作曲家和钢琴家的探索方向。一批青年作曲家和演奏家迅速成长起来，老一辈作曲家也表现出极大的创作热情。在新中国成立的前十年里，他创作了许多前所未有的新作品，如马思聪的《三支舞曲》、江的《渔父之歌》、陈培勋的《卖杂货》和《蝴蝶飞舞主题变奏曲》、杜鸣心的《练习曲》、王的《蓝花与奏鸣曲》、的《云南民歌五首及变奏曲》等。江的庙会，石富的塔吉克舞等。这一时期的作曲家在他们的钢琴音乐创作中，大多引用现成的民间曲调，织体简单，节奏多变，通过对位法、对比法、仿复调等手法加以变化，赋予传统民歌新的艺术生命力，这是我国钢琴音乐创作的基本体现。？