金陵竹刻详细资料收集
金陵竹雕以其浅淡朴素的雕刻风格而闻名。此术不深，水平不减。表面略有刮痕，但廖廖的笔触意境深远。同时，金陵竹雕对圆雕的运用非常讲究，选材非常严格。雕刻时善于取形，不经人工修饰，古朴典雅。金陵学派擅长竹刻书法，为中国传统竹刻增添了浓郁的人文气息。金陵竹雕历史上技艺精湛，名家辈出，在中国工艺美术史上绝无仅有。
中文名:金陵竹刻类别:中国传统竹刻艺术风格:浅雕简刻时间:明中叶金陵竹刻入门，方正，明中叶金陵竹刻入门，嘉定竹刻同时兴起。嘉定竹刻以深刻著称，金陵竹刻以浅雕、微雕取胜。金陵竹刻以浅雕、微雕取胜。金陵竹刻的代表人物主要有:李耀，字。据史书记载，“他善刻范骨，刻出的花草玲珑剔透，还能为文徵明长子三桥刻牙捉刀。”蒲城生于万历十年(1585)。他的竹雕善于根据竹子的形状雕刻，利用竹子盘根错节，以不在乎刀斧为奇，稍加刮磨，速写几刀，与一般的不一样。晚明金陵竹刻艺术的繁荣也与当时的社会审美氛围有关。明代中后期，社会风尚由明初的“简朴”风尚转变为“家无高堂，衣器不敢奢”，社会生活逐渐奢靡。士绅文人“导奢淫逸”，绣户雕楼，花石园林，原本古朴古朴的竹器也开始精雕细琢，成为他们喜爱的案头戏。就风而言，普通市民也在“群舞”。这在客观上促进了竹刻艺术的发展，明清时期的竹刻艺术，尤其是何柱开创的嘉定派和蒲仲谦开创的金陵派最为突出，两个流派并驾齐驱，成为我国竹刻艺术史上的双璧。嘉定竹派是何柱在明朝嘉靖年间和隆庆(1522-1572)创立的。他擅长诗词书画，艺术造诣深厚。知古印，秘印不传。因此，在其竹雕的设计和制作中，笔法往往融入刀法。笔筒、香炉、扶手、佛像等。制作有简拙的，也有精微细致的，多为“镂空深”平行雕刻五六层而成。在他看来，竹雕如果密不透风，刻得深，那就刻不出来。与嘉定竹派玲珑剔透、刻意求工不同，金陵竹派以雕刻风格浅淡质朴著称。此术不深，水平不减。表面略有划痕，但意境深远。同时，金陵竹党非常注重圆雕的运用，选材严格。雕刻时善于取形而不作人工修饰，古朴典雅。金陵学派擅长竹刻书法，为中国传统竹刻增添了浓浓的文人气息。这就是金陵竹派的艺术魅力，是其主要特色的具体体现。但金陵竹派是蒲城创办的，很少有人亲自授课或直接受其影响。在蒲家后，只有潘熙凤和方环成就最为突出，声名显赫，被后人视为金陵派竹刻艺术的两大支柱。他们主要采用刀浅浮雕技法，随形雕琢，成为自然之物，风格典雅。蒲城(1582-？钟谦，金陵人，主要生活在万历、崇祯年间。他的竹雕以浅为主，线面结合，与嘉定竹雕的“高、深、透”风格大相径庭，雕刻的景物颇有中国画的趣味。擅长雕刻竹根，常能以简单刀法，根据竹子的自然形态，巧妙雕琢，随形而刻，自然独特，以自然意趣取胜。明末《陶安孟遗》第一卷张岱(1597-1679)专门记载了蒲仲谦的雕塑:“南京蒲仲谦外表古，内心古，但若无能，则技巧纯熟，技艺超群。它的竹器，一把扫帚，一把刷子，竹寸长，勾勒几把刀，价格两。然而，那些自满的人必须使用竹子盘根错节的根。真的不能理解，他们刀斧不惊，却被他们的手轻微擦伤，付出惨重的代价。钟谦的名气很大，赢了其中一个，东西需要贵。钟谦手里有几十个滋润三山街的人，钟谦穷极而安逸。当你在朋友的座位上看到美丽的竹子和犀牛时，你要照顾好自己。我不属于它。虽然抢了，获利了，但是得不到。"清代初学宋的在《竹筒瓦草堂歌》中，盛赞蒲仲谦"极简"、"曲折"、"匠心独运"，还说钟谦能略凿以见自然之趣。刘銮的《五块石》叫《水磨》。他用这种技法雕刻出扇骨、酒杯、笔筒、扶手等器物，古朴可爱，妙不可言，为世人所喜爱。总的来说，金陵竹派擅长的毛雕和浅雕属于竹刻的刻法。毛雕最浅，刻痕细如划痕。大多是一刀刻上去的，槽口有毛刺。一般这种方法不适合深刻的物体和细节。浅雕，槽口很浅，往往需要在高光下才能看到刀痕。最浅的凹雕多用于扶手和扇骨。它的刀痕不仅是有线的，还有刻面的，可以刻出字画的笔法。广义的浅刻还包括杨雯极浅的浮雕，如蒲仲谦的浅刻，以画面和谐丰富、刀工简单娴熟而著称。蒲仲谦的原作极为罕见。一般来说，雕工繁琐，题材低俗的，多是后人伪造的。北京故宫博物院有一个蒲仲谦竹根雕成的松木形小壶，造型奇特。壶身、壶盖和壶底被雕刻成一个充满活力的古松。水壶的手柄和壶嘴是两根扭曲的松枝；通体多叶，似荫，构思新颖，刀法简练，风格古朴。王先生老集《雪景寒林》的扶手是蒲仲谦竹刻的典型之作，山石间三间茅舍，古木排；远处的山峰巍然耸立，岩石是用做的，上面用殷写着，很简单，很概括。刀法布局，在简单率上，简单耐人寻味。左边是程家穗(1565-1643)写的一首关于崇祯十二年的诗。当然，明末金陵竹派的兴起绝非一蹴而就，也与郑德、嘉靖年间金陵竹刻家李耀有关。以文笔细腻著称的李耀，对蒲仲谦的竹刻产生了非常重要的影响。从某种意义上说，李耀是金陵竹派的先驱。擅长象牙印章，以刀代笔画山水、花鸟，画风古朴活泼。明代篆刻大师文鹏制作了许多牙印。他还雕刻扇骨，雕刻的花草精美，远近闻名。直到清朝，才有“老北京范贵为李昭”的说法。蒲城刻扇，其实是步李耀后尘。金陵竹派的艺术特色可以概括为“古朴典雅”。所谓“简”，竹子便宜易得，雕好后不用上色，不用上油，不用上漆。甚至取其自然形态，磨成工具，以见其古朴，总结起来，竹雕的材料和处理方法都是简洁明了的。所谓“高”，是指竹雕的艺术价值高。因为竹子便宜易得，雕刻师必须想尽办法，创造多种技法，借鉴各种题材，丈量器形，书写心境，发挥竹子的特性，与其他雕刻技法比拼优劣。所以在一定意义上也指雕刻技艺高超。所谓“雅”，就是竹刻艺术最书卷气，竹刻技术从工匠雕刻变成文人创作。于是，竹雕所追求的趣味发生了质的变化——工匠精神日益弱化，书生气逐渐增强，竹雕逐渐成为文人墨客的清谈台。事实上，在清代中期，竹刻艺术发生了一个显著的变化，即出现了一大批造诣很高的竹刻艺术家，他们不同于普通工匠，不仅能够自如地运用雕刻技术，而且他们本身也是文学修养很高的艺术家，经常亲自参与竹刻的制作，设计作品的造型和纹饰， 并吸取书画艺术的营养，使其作品摆脱了普通工匠的庸俗，更具有高雅的文人气质； 这改变了人们过去把竹木雕刻技艺视为“奇技淫巧”的观念，把玩名家竹刻逐渐成为一件高雅的事情。潘熙凤(1736-1795)是典型的竹刻文人。他的成就相当高，将金陵竹派进一步发扬光大。潘喜凤是浙江新昌人。我视竹为命，爱雕竹，非常重视雕刻技法的运用，装饰题材的选择，造型构图的创新。所以有人赞诗:“老桐与竹是知音，苦竹雕是烦恼。“他的竹雕师傅程普成，以浅雕为主。他善于利用竹子的自然畸形、卷曲、腐蚀痕迹，雕刻成形神兼备的器。他的刀法简洁准确，无一遗漏。被郑板桥(1693-1765)誉为“濮阳钟繇之后的人”。潘熙凤的事业举步维艰。他曾经是年羹尧(1679-1726)的副官，他给了很多帮助。后来他不服，就是带着衣服回国谋生。他曾选用精美的竹子，雕刻王羲之的《十七帖》，精美绝伦，得到书法家翁方纲的赞赏。变形的卷竹扶手，虫蚀斑，在望，似无手，有一种天然的情趣。碑文朴实，字数不多，隽永有趣。可见潘熙凤的雕竹也有“大朴无窘”的妙工。潘熙凤传世作品较少，以广东民间工艺美术博物馆的竹根雕梅花笔筒最具代表性，器型厚重，底部较薄，底部特意放置了一个共形的紫檀木座，以求稳固。切断原有须根后，笔筒内的竹子呈现出无数伤痕，大小不一，形象奇特。将这些伤痕打磨后，顶部雕刻出各种梅花花瓣，栩栩如生，匠心独运，在简约中透露出美的精神。其隶书曰:“清空你的心，强化你的节，供我读书，与* * *，只争朝夕。老童。”一语双关，给笔筒增添了几分文人气息。正如赵茹珍的“古董指南”所说，“竹雕刻师也雕刻竹子。他的作品和字画一样，只是用刀代替了笔，用竹子做了纸耳朵。书画的难度不为人知。现在用刀和竹子都很容易，比书画还要难。“清末竹人节以在竹子上仿书画为功能，逐渐成为一种潮流。于是，过去盛行于嘉定竹派的圆雕、高浮雕、透雕等技法逐渐式微，几乎成为一种杰作。与此同时，惯于浅雕的金陵竹派也有起死回生之势，一度再度走红，但终究是强弩之末。道光以后，金陵竹派逐渐消失，几乎销声匿迹。当时的金陵竹派传人，大多以蒲仲谦的“大朴素雅”浅雕为宗旨，刀法上崇尚简约质朴，以书画的自然趣味和再现为最高追求。他们认为精湛的工艺容易显露，工匠的作品技巧性大于自然趣味。从题材上来说，除了画书和俑，很多著名的画家，果蔬写生，或者自刻，特别喜欢模仿碑刻，这也反映了文人的偏爱。主要品种有范骨、扶手、笔筒、竹签——这几类也是文人墨客喜爱和常用的。嘉庆、道光年间(1796—1850)，居住在浙江黄岩的安徽歙县人方方成为金陵竹派的主要支柱。他继承浦城遗志，在竹雕方面成就斐然，成为后期金陵竹派的代表人物。齐芳，擅长诗词书画，精铁笔，尤擅竹刻。他叫“朱芳”，阴阳凹凸，写生拓片，心手合一，都符合金陵竹派的章程。特别是，竹扶手和竹内黄是杨雯浅浮雕中雕刻人物或肖像最突出的方式，而面部是浮雕在地面上，其余的是雕刻在阴凉处。两者恰到好处，形神兼备，栩栩如生，堪称“绝艺”，评论家称其雕刻方法为“地中浅刻”。当时很多名人都请方欢雕刻小雕像。据《往事如梦录》记载，方衡“为释刘寿(1791-1858)臂上立庐山像，为阮元作八十小象更好。“方欢雕刻的山水、花卉、人物、肖像，都是以自己的画作为蓝本，个性十足。他用笔柄刀，善于将笔法的变化融入用刀的手法中，揭示了中国书法的独特魅力，赢得了世界的赞誉。李兰久《Xi韵史超》云:“芳子能诗能画，擅刻此书。我怕我汗流浃背，又擅抒胸臆雕翠。“钦佩之情溢于言表。上海博物馆的苏武扶手是方方的代表作品。苏武坐在地上，打着连续的结，举止严肃，服装图案简洁。他的雕法以竹桌为基础，刀法不深，造型美观大方。纵观金陵竹派数百年的发展历史，经历了从早期的典雅、多样到中期的发展，再到后期的简约。虽然时有变化，但整体风格基本保持不变。在雕刻复制书画的艺术潮流中，以浅雕、简雕为主，以竹刻的趣味寻求笔墨的神韵，从而实现了竹刻与书画艺术的完美结合，但需要指出的是，正是雕刻复制书画造成了竹刻被书画阻隔，这也是晚清金陵竹派趋于单调、朴素的症结所在。正如金先生在《竹雕艺术》一书中感叹的那样:“竹雕与书画有许多相通之处，但雕塑毕竟是雕塑。雕塑是立体艺术，字画是平面艺术，如何废除立体艺术，用平面艺术代替？所以对竹雕的书画兴趣越大，对雕刻的兴趣越小。竹雕能成为书画的附庸吗？”这应该是一个值得深思的课题。