竹雕的主要流派
继之后,其子、孙朱也是嘉定竹刻名家。“嘉定三朱”的后人很多。据《嘉定县志》和《竹人志》记载,嘉定画派下的名家不下二三十人,其中尤以秦宜珏、沈俭、吴之瑶、冯慈禄、周浩、石田彰、顾珏、蔡世民为世。嘉定派竹刻在清代康熙、雍正、干嘉时期(1662-1820)获得,达到黄金时代。嘉定因此被称为“竹刻之乡”,嘉定学派成为一个著名而辉煌的竹刻学派,对后世影响深远。嘉定派竹刻中,由于时代不同,每个人的文化艺术素质不同,所以名家作品各有个性特点。明代中期至清代,在竹雕艺术上能够与嘉定派并驾齐驱的是浦城发起的金陵派,金陵派竹雕的主要特点是浅雕、简雕。这种雕工不深,层次不减。表面略有刮痕,却古色古香,很有味道。虽然看似寥寥几笔,却有着深远的意境。
金陵党非常注重圆雕的运用,选材严格。雕刻时,善于取形而不造作。金陵学派还擅长竹刻书法,为中国传统竹刻增添了浓浓的文人气息。这是金陵派竹雕艺术的魅力所在,也是其主要特色的具体表现。但自蒲城创建以来,受到其亲自教导或直接影响的人很少。蒲城之后,只有潘熙凤和方成就最为突出,声名日盛,被视为金陵学派的两大支柱。此后受到各地嘉定派竹刻盛行的冲击,最后影响力下降,几乎失传。徽州竹刻
传统“徽州四雕”之一。徽州建筑多为砖、木、石结构,竹楼很少,所以竹雕用于建筑装饰的很少。徽州竹刻一般以徽州盛产的竹子为原料,以刀代笔,运用线雕、浅浮雕、深浮雕等技法,雕刻出各种书画。这些作品,有名人的书法墨迹;有名胜古迹的山水风光;带有民间传说的童话;珍禽异兽种类繁多,题材极其广泛。竹雕主要用于装饰,如常见的工艺品,包括屏风、海报、挂屏、花瓶、文具盒、牙签盒、烟灰盒、茶单、帽摊、笔筒、筷筒、对联、腕枕、餐具等。都是用竹雕装饰的。把竹子从上面切开,形成两个半弧形的竹片,可以用来做包栏的雕花对联。一般将人物刻成碑文,用石绿材料填充,挂在堂上,古色古香。也有的在半弧形竹片上刻成图画,作为建筑物的装饰部分,但大多是独立绘画,雕刻精细。竹雕有的是彩绘的,有的保持了竹子的本色;即使用油漆,一般也是用浅色或桐油来涂,既有光泽,又能露出竹纤维的脉络,达到清新淡雅的审美效果。
徽州,古称新安,位于安徽南部。明清时期,那里的文风日益兴盛,逐渐形成儒家传统,著名的“新安文化”由此诞生。历史上,徽州不仅以产纸、墨、砚闻名,还以砖雕、木雕、石雕并称为“徽州三雕”,在国内外享有盛誉,竹雕也形成了自己的风格,成就斐然。所以,随着嘉定、金陵、浙江的崛起,“徽州竹刻”很快在世界上显形。
“徽州竹刻”的代表人物有吴、李锡桥、、程文载。吴是明末安徽人。他精通书法,擅长篆刻,尤其喜爱研究“六书”。所以竹刻的书写风格独特,以石碑为主,运刀时可以像笔一样得心应手。形成了三代人独特的浑如定意的艺术风格。李锡樵是清初著名的竹刻大师,绰号“石鹿山”。他的竹刻既有吴书法入竹的风格,又有新的创造。他用简单的笔触描绘竹石、人物山水和手臂、笔筒,线条简洁流畅,画面优美,意味深长。张力夫是清代道咸时期著名的竹刻大师,以多才多艺著称。雕、漆成就颇多,竹刻作品也独具特色。
如今,惠州传统四大雕塑的发展也与高科技相融合,继承了中国传统手工艺的精髓并与现代高科技相结合,助推惠州四大雕塑发展到一个新的起点。
典型代表有:黄山徽州竹艺轩雕塑文化有限公司,中国徽州非物质文化遗产传承人。其董事长朱宏先生是朱的第29代传人,代表作《兰亭雅集图》入选北京国家博物馆。目前,黄山徽州竹艺轩雕塑有限公司正加快推进旅游与文化的深度结合,形成集雕塑文化展示、现代雕塑科技实验、徽州雕塑工艺品展示、雕塑文化研究、朱氏家族文化研究、精雕艺术制作、徽州古建筑雕刻艺术创作、文化产品包装、雕塑雕塑文化创意爱好者俱乐部、文化交流为一体的综合性企业,在全国范围内建立1200家竹加盟连锁店,打造黄山。明清时期,除了本地区形成的流派艺术外,也有一些雕塑家在继承前人、推陈出新中做出了贡献,发明了不同于本地区流派的新技法,其中最具代表性的有李耀、张、马根贤、邓、商洵、石雪亭、。