汉赋的形成与发展
赋是汉朝四百年间最流行的文体。当时的文士大多从事这种文体的写作，很多人穷尽一生的才华。尽管它的思想和艺术成就难以与唐诗、宋词、元曲相提并论，但后世许多文学批评家仍视其为一个时代文学的代表。
在中国古代文学发展的历史长河中，汉赋和唐诗、宋词、元曲一样，标注了文体之前的时间，只能说明这种文体在这个时代达到了顶峰，并不意味着这种文体在这个时代突然出现。在被文人引入文坛之前，它们已经作为通俗文学的一种形式在民间流传了很长时间。赋作为一种文体，最早出现于战国末期的楚国。它的主要特点是什么？背诵不唱歌？适合口腔
大声朗读。其抒情元素少，重在描写和描写，接近散文；写的时候，常常在韵脚之间冒出来，半诗半文；在语篇结构中，经常使用问答。从中国文学的历史来看，诗歌先于散文而产生，在初始阶段就与音乐有着密切的关系。《左传》等先秦文献很多？诗歌？记录，但同时有？诗歌？，即口头背诗的记录。赋作为一种新的文体，不同于《诗经》中的作品，不适合演唱。当时人们根据这一特点称之为“赋”。傅？应该是很自然的事情。汉代的儒家经典在解释《诗经》的时候，把它的表达归于？福、比、兴？赋作为一种表现手段，铺张而富于表现力。赋作为一种文体，在技法上也很发达。
张的特点，所以有人把两者混为一谈，认为傅修的作品是由《诗经》中赋的表现发展而来的，这其实是不准确的。
根据现有材料，苟子是第一个被命名的。《荀子》中的“相城”篇是作者用当时民间流行的一种歌谣写成的。由此可以认为，荀子书中的赋篇并不是荀子凭空创造的，其体裁也是一种民间流行的文学形式，被他吸收去尝试写作。从赋篇的内容来看，除了《述事》，写的是礼、知、云、蚕、谏五件事，表现手法完全采用？隐语？也就是后世流行的猜灯谜方式，就是其民间传说的证明。
战国时期，朱昱也大力写赋。宋玉，也是楚人，是屈原的弟子传下来的。史记中的司马迁？《屈家传》说:？屈原死后，楚的追随者，如宋玉，，荆轲，都被称为傅。？在这里，司马迁对辞赋做了区分。词即楚辞，属于诗歌范畴。赋虽源于楚辞，但韵散，更接近散文。汉书？将之称之为词，傅之称之为，是不符合实际情况的。
宋玉的《九辩》是楚辞的风格，其余作品都是赋，都采用主客问答的方式。宋玉《九辩》的开头部分用散文来表明作赋的理由，主体部分则用铺张的手法来描述赋事的情况，这是赋的特色。
汉初贾谊、淮南萧山等的一些作品。虽以诗著称，但多为楚辞余韵，显示出由词向赋过渡的痕迹。正是梅成的《七发》奠定了汉赋体系的基础。“七毛”说楚王病了，吴克去询问病情。吴克首先指出，奢侈和享乐是王子生病的根源，这不是药石针灸可以治疗的。然后用音乐、饮食、骑马、观光、狩猎、观道来启发太子，逐渐由近及远、由静到动地吸引太子的注意力，从而改变他的生活方式。尤其是《观道》这一段，作者从各个角度描写了道的形态和变化，画出了象形字，丰满生动。世界很诡异很神秘？把最好的形象呈现给读者，使人有净化心灵、混淆视听的效果。正是在吴克的指导下，王子的病才得以痊愈
不完全好，但是已经好了。变好了吗？喜悦的表情开始出现在眉宇间，逐渐蔓延到整张脸。在此基础上，吴克会进一步介绍那些著名的？炼金术士？和王子一起来吗？论世事之微妙，万物之是非？。那么王子照此看来，好像是阿信给他们的？单词和短语？我出了一身大汗，然后就好了。显然，作者认为要想治好楚王这样的贵族子弟的病，除了改变他们的生活方式，更重要的是利用作者认可的圣人和辩士？单词和短语？来改变他们的兴趣。这表现了作者对封建贵族奢侈腐败生活的不满，客观上具有一定的揭露功能。以“七毛”的形式，主客体互问互答。虽然中间有几个楚辞式的句子，但它是一篇通篇都是断断续续诗句的散文，在对事物的叙述上具有夸张的特点。这都是为了后期的划分。
马相如等汉赋作家继承发展形成固定的所谓？七具尸体？因此，七发在赋的发展史上占有重要的地位。
以上，我们从文学本身描述了赋作为一种新文体的形成、发展和特点，但最能代表汉赋特点的汉赋全盛时期和汉赋大赋尚未出现。他们的出现也需要一定的社会条件来配合。
广大劳动人民的汗水和生活所引起的社会经济发展和中外贸易文化交流，促进了城市的繁荣昌盛，也为国王、贵族甚至地主、商人的奢侈生活提供了物质条件。他们夸耀财富和好奇心，建造宫殿和花园，并喜欢在里面打猎。汉赋的典型作品，所谓游猎、京都大富，直接描写了统治阶级变态的物质生活。汉初，萧何为汉朝。
祖刘邦修建了长乐宫和未央宫。刘邦觉得奢侈，萧何却回答:？天子以净海为家，重不壮丽。？到了汉代，赋家们用精雕细琢的文字赞美贵族君主的生活环境和他们的享乐，用他们的富贵荣华来衬托汉朝天子的威严，恰好适应了统治阶级要尽情享乐，要找出宏大理由的虚伪。就算是傅末？敬节俭？讽刺劝告的内容也是统治阶级所需要的，因为它可以在他们耗尽奢侈之后达到心理上的平静。然后呢。武帝是个好神仙，就像“大人福”一样。皇帝有凌云之志吗？，“韩曙？《杨雄传》的例子正好说明了这种讽刺的实际效果。知道了这一点，我们就明白了为什么汉武帝一登基，就迫不及待地欢迎早已名声在外的著名赋家梅成到长安来。可惜的是，虽然他用的是最流畅的车(所谓？车安浦轮？)，但老梅成还是受不了路上的颠簸，死在了路上。我们也会明白，为什么他读司马相如的《子胥赋》时，会把它发出来。我不能同时和这个人在一起？叹气。当狗监杨德益说这是他的同乡司马相如干的时，汉武帝真是喜出望外。他很快召见司马相如，并成为他的侍从。汉武帝也是这样，宣帝和他以后的成帝也是这样。他们都以为诱饵，诱惑了身边许多著名的赋家，这是汉武帝以后时期汉赋特别繁荣的重要原因。
班固在《两都序》中说:
赠人也是古诗流。昨天，成康没有向睡眠致敬，而云泽耗尽了他的诗。大汉一开始就志在必得，根本没时间给。至于武宣之世，则是崇礼审文之官。内部设有金马石渠司，推动乐府工作协调律法，以扬废继绝，打磨大业:以大众之乐、乐为根本。因此，臣言侍从，如司马相如、虞丘守制。东方朔、高美、王宝、刘向之四个人是一家人，他们每天早晚都要讨论自己的想法。还有户部尚书倪宽、太常孔臧、太中董仲舒、太子、太傅萧等。，不时间作。或抒发情怀讽刺神谕，或宣德忠孝，雍容华贵，重在传承者，抑雅颂亚。所以在孝的世界里，关于它的文章有一千多篇。
班固对汉赋的完全肯定和推崇是由他的政治立场决定的，但他为我们简述了汉赋的兴盛时期，同时也使我们了解了汉赋的社会功能和本质。像《诗经》里的雅颂，是宫廷文学的一种，是给封建统治阶级看的？波兰红叶？上菜。
在中国文学的发展过程中，一种文学样式在民间兴起并逐渐被文人重视的现象时有发生。它的应用从一种被鄙视的庸俗风格变成了文学界的一种正统形式。在这个过程中，它在体系上更加完备，在表达方法上更加精细，但它的生命却停止了发展。汉赋也不例外。赋发展到汉代，适应了统治阶级的政治需要，在汉武帝等皇帝的大力倡导下兴盛起来。尤其是在众多作家的共同努力下，其艺术表现日趋完善，司马相如是其中最突出的人物。司马相如，蜀郡成都人，一生致力于辞赋创作。《子虚上福临》是他的代表作。这首赋最早见于史记？《司马相如列传》以楚与吴、吴与龚的对话为纽带。一开始是子胥和吴先生吹嘘楚、齐打猎的盛况，最后从死到公开，皇帝亲临林园的盛况和打猎的宏大规模压倒了齐、楚，说明汉武帝在位在世界上的威望。联系到不久平定的吴楚七王之乱，作者的政治意图非常明显，这也是它受到汉武帝极大赏识的重要原因。这首诗结构宏伟，词汇丰富。它是多面的，多层次的，气势磅礴，有时被描述的很生动，比如有一段描述音乐的话:
于是游戏懈怠，买了酒。
这是天堂的平台，张乐是粘合剂。
于(字)；一石击之钟，成就百万功业。
石头的危险；树魂花建军旗
鲶鱼鼓。弹道下之舞，且听。
葛之歌；一千个人唱，一万个人唱。
和；山被震动，山谷被震动
波浪的摆动。
但总的来说，这种描写是夸张的，不准确的，削弱了艺术感染人的力量，尤其是它的文笔非常平淡，缺乏变化。比如描写一个地方，总是喜欢它的山，它的石头，它的东西南北是什么，它的上下是什么，作者精通文字学，喜欢用怪词。所以，似乎只看某个片段就采纳了文字。
和谐的自然美。汉赋在司马相如手中确立了固定的形式，《子虚上福临》成为后世赋家的典范。此后刻意模仿形成风气，甚至像西汉末年的杨雄、东汉初的班固这样的人，思想和才华都是有口皆碑的，但他们的赋始终没有跨过子虚上的篱笆，完全丧失了创造性。也正因为如此，晚年才意识到，他早年写赋的热情无非是？男孩刻的昆虫篆刻？小技巧，而终止了傅的写作。晚年的这一观点，如同班固对傅的完全肯定一样，使我们对韩彬的本质有了进一步的认识。当我联系到汉武帝时，另一个傅家，？自悔与倡导？感叹可以让我们理解封建社会文学进入宫廷时作家的可悲地位，以及封建统治者热心文艺的真实意图。
社会在向前发展，这就要求文学适应社会的需要和变化。东汉末年，各种社会矛盾的激化和斗争，人民的大起义，严重打击了儒家义尊的政治地位，也动摇了汉武帝以来的赋体赞文？尚德？旧文学传统，乐府诗
五言诗以强大的生命力出现在文坛，为傅注入了新的血液。张洁、赵翼、米芾等人表达了对时代和社会变迁的切身感受，展现了赋的转型与发展。后世仍有从事赋写作的人，但无论如何不会再成为时代的主要文学形式，这也应该说是中国文学史发展的一个规律。