水彩画发展史

中国百年水彩画展经过三年的筹备，举办了多次全国性的学术研讨会，广泛征集了全国各地水彩画家和已故画家亲属的作品，进行了严格的比较和筛选，并借用了相关美术馆、博物馆和美术机构的部分展品。是中国水彩画发展史上最系统、最全面的作品展览。

展览收录了1905以来中国水彩画各个发展时期代表画家的重要作品300余幅。

1864-1911中国水彩画萌芽时期，中国第一代水彩画家徐永清(1880-1953)由外国传教士在被誉为西方绘画摇篮的土山湾画馆培育。第一次出国留学的李铁夫(1869-1952)展出了他早期的水彩静物《瓶花》，李叔同(1880-1942)展出了他的一幅明信片上的山水画。在中国水彩画从1911到1949的成长期，涌现出了一大批成功的水彩画家，他们的作品也开始呈现出多元化发展的趋势，反映了中国水彩画在成长期所取得的成就，这是中国水彩画发展史上的第一个* * *包括:张、、。

这些画家大多已经去世，只有杨泰阳先生还健在，今年快100岁了。他们的作品是融合中西文化、面向生活的结果，也反映了每个画家独特的艺术追求。时至今日，仍有很大的借鉴意义；在中国水彩画从1949到1965的发展时期，上述画家都取得了新的成就，在革命战争中成长起来的、从海外归来的画家为中国水彩画注入了新的活力。顾源、余韶、沈柔健、吴冠中、萧淑芳等画家都有自己独特的作品参展。

1954“全国水彩速写展”是对当时创作成果的一次大检阅，那次展览中的精品，如戴泽的《柏林世界青年与学生节》也在本次展览中展出。

这一阶段是中国水彩画发展史上的第二次，本次展览共展出50多幅作品。

从1978到现在，是中国水彩画的改革繁荣期，也是中国水彩画发展史上最* * *的时期。现阶段，全国美展已设立水彩展区四届，全国水彩、粉彩画展也已举办七届。新作者不断涌现，创作空前活跃。中国水彩画摆脱了“素描”和“轻音乐”的局限，大大提升了水彩画。它拓展了水彩画的功能，丰富了水彩画的形式和技法，初步形成了具有中国民族特色、时代精神和个人风格的“中国水彩画”风格。本次展览展出了这一阶段的200多幅作品，其中既有往届展览中获得金银奖的作品，也有一些老画家的新作，从中我们可以完整地看到中国水彩画的最新发展全景。

本次展览还展出了港澳台地区代表性水彩画家的作品，包括台湾地区已故著名水彩画家马白水、李泽凡、德金的作品，以及香港著名水彩画家江、欧阳乃展、澳门廖文昌、台湾、杨恩生、季的作品。

展览期间将出版大型画册《中国百年水彩作品集》，还将举办“中国百年水彩研讨会”。

中国水彩画百年

1978-现在:中国水彩画的改革繁荣期，也是中国水彩画发展史上最* * *的时期。

现阶段，全国美展已四次单独设立水彩展区，全国水彩、粉彩展也已举办七届，新作者不断涌现，创作活动空前活跃。

1984第六届全国美展期间，水彩画首次设立独立展区。

随着作者越来越多，创作空前活跃，许多其他画家转向水彩画，艺术水平迅速提高。

水彩从65438到0999在第九届全国美展上达到了一个新的高度，与国画、油画同获三项金奖。

目前，中国至少有27所高校开设了水彩画专业。

水彩艺术家团队是各类绘画中规模最大的，每次都有2000多幅作品送展。

中国水彩画摆脱了“素描”和“轻音乐”的局限，极大地增强了水彩画的表现力，拓展了水彩画的功能，丰富了水彩画的表现形式和技法，初步形成了自己的具有中国民族特色、时代精神和个人风格的“中国水彩画”风格，从中可以全景地看到中国水彩画的最新发展。

辩论

著名艺术评论家、中国美术馆研究员陈履生近日指出，有些作品“内容越来越复杂，描写越来越细致”，“水”的特性被遗忘了。

你想要水彩的感觉吗？

说到水彩画，很多人会回想起小学美术课上用一桶水，一盒水彩颜料，几个水彩颜料画画的场景。

著名画家吴冠中曾说，“水彩，水彩，特点是‘水’和‘色’。

没有充分发挥水的优势，不如油画、粉彩画有表现力；如果不充分发挥色彩的特点，不如水墨画的魅力。

“可见水在水彩画中起着非常重要的作用。

针对展览序言中“中国水彩画已基本摆脱了只有‘速写’和‘轻音乐’或只作为‘入门学习’和‘收集素材’的手段的局限，大大增强了水彩画的表现力，拓展了水彩画的功能，丰富了水彩画的各种形式”，陈履生提出水彩画也需要特定的题材和深入细致的描绘，“水”的特性会不自觉地被人们遗忘。

“如果说五六十年代的工地和现实生活的水彩画还保留着水彩的感觉，那么特定题材的水彩画基本上就只有一些材料和绘画了。

对此，中国美术家协会艺术委员会秘书处主任诸樊认为，水彩画可分为湿画和干画。所谓干画，就是水的成分比较少。

参加这次展览的艺术家们有不同的技巧。有的人画之前把整张纸打湿，很多用干画，有的干湿结合画。