有些油画很厚，感觉很粗糙。它们是什么样的油画？

水粉画是用粉末颜料和水混合而成的画。水粉一般颜色不透明，遮盖能力强，所以能刻画得深刻细致。使用得当，可以兼具油画和水彩画的艺术效果。

油画

油画(一幅油画；；油画(A painting in oils)是一种通过将颜料与快干植物油(亚麻籽油、罂粟油、核桃油等)混合而在帆布亚麻布、纸板或木头上制作的绘画。).油漆中使用的稀释剂是挥发性松节油和干亚麻籽油。附着在画面上的颜料具有很强的硬度，在画面干燥后能长时间保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性，将被画物体表现得淋漓尽致，色彩丰富，立体感强。油画是西方绘画的主要类型之一。

雕刻

版画是视觉艺术的一个重要类别。广义来说，版画可以包括印刷产业化之前印刷的图形一般都是版画。当代版画的概念主要是指由艺术家构思和创作，通过制版和印刷程序制作出来的艺术作品，具体来说就是用刀具或化学物质在木、石、麻、铜、锌等页面上雕刻或蚀刻出来的画面。版画艺术一直伴随着印刷技术的发明和发展。古代版画主要指木刻，但也有少数铜版画和套印不准。刀木的独特品味使其在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值和地位。

壁画

画在建筑物的墙上或天花板上的画。分为粗底壁画、彩绘壁画和粘贴壁画。壁画是最古老的绘画形式之一。埃及、印度和巴比伦保存了许多古代壁画。意大利文艺复兴时期，壁画创作繁荣，产生了许多著名作品。中国从周朝开始，历代宫殿甚至墓葬都有壁画制度。随着宗教信仰的兴盛，在寺庙和石窟(如敦煌莫高窟、芮城永乐宫)中得到广泛应用，至今保存了大量著名的佛教壁画和道教壁画。)

漫画；喜剧演员

漫画是绘画的一种类型，也被称为漫画。“高速绘画”一词来自意大利语Caricare，意为夸张。后来演变为“漫画”一词，指带有讽刺、滑稽意味的图画。通过夸张、变形、假设、隐喻、象征等手段，以幽默、诙谐、诙谐的艺术效果，表达、讽刺、批判(或歌颂)现实生活中的人和事。

工笔画

工笔画是用细致细腻的笔法描绘景物的中国画表现形式。工笔画必须画在用明矾处理过的丝绸或宣纸上。一般来说，工笔画要先画出底稿，一份完整的底稿需要反复修改才能定稿。然后用宣纸或胶矾绢覆盖，先用小笔勾勒，再随类上色，逐层渲染，达到形神兼备的艺术效果。边鸾是唐代花鸟画的杰出代表，他能画出鸟的活动状态和花的鲜艳色彩。制作《牡丹图》，色彩鲜艳，发质漂亮。仔细看，可以确定牡丹是中午画的。原图中的猫眼有一条“竖线”可见。再比如五代画家黄权写的花羽毛，惟妙惟肖，却被苍鹰当作实物攻击。这一点在《圣朝名画评论》中可见一斑:“郑光时期，我命儿子画八卦堂的四季山水和各种花鸟，是最好的准备。那年冬天，我会去打猎。因为我按了鹰狗，里面有只鹰，挣扎着举臂的人都控制不住。所以我直接去庙里争取我画的羽毛。”

工笔画在唐代开始流行。所以，之所以能取得杰出的艺术成就，一方面在于绘画技法的成熟，另一方面在于绘画材料的提高。初唐时期，丝绸材料的改进在一定程度上促进了工笔画的发展。据米芾《画史》记载:“绢生于唐初至吴升、周、韩沃的古画，后为热汤烹之，粉打如银板，冒充人物，文笔辉煌。”中国的工笔画历史悠久。从战国到宋代，工笔画的创作从幼稚走向成熟。工笔画运用“尽力而为”的手段，通过“以神得形，以线立形，以形表意”，获得表现与形式的完美统一。在工笔画中，无论是人物画还是花鸟画，都是力求形，“形”在工笔画中占有重要地位。与水墨画的写意不同，工笔画更注重“细节”和写实。唐代的《抱花仕女图》和《摇扇仕女图》，张轩的《道莲图》和《虢国夫人游春图》都是描写现实生活的。这些作品不仅描述性强，而且富有诗意。明末之后，随着西方绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画在造型上更加准确，同时保持了线条的自然流动和诗意的内容。

写意绘画

写意，就是用简练的笔法描绘景物。写意多画在宣传上，竖笔，飞墨色。与工笔画相比，写意更能体现所描绘景物的魅力，更能直接表达作者的感情。写意分为小写意和大写意。写意是集诗歌、书画、印刷于一体的艺术形式。扬州八怪之一的李善，喜欢在画上题字，题字有长有短，层次分明，使画面更充实，更写意。“画不可足，而可足，画无声而诗有声，互为所用”(《书画恋日录》)既体现了李绘画的现实性，又体现了写意性的基本特征。写意是在长期的艺术实践中逐渐形成的，其中文人参与绘画对写意的形成和发展起到了积极的作用。相传在唐代，王维因诗画俱佳，后被称为“画中有诗，诗中有画”。他改变了自己的风格，用淡墨和干净的笔法创造了一幅碎墨山水画。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代时，先以墨色书写花卉的枝叶，再以淡色略画，创造了徐体的“滴墨法”。

之后，文同推动了宋代“四君子”画风，梁麟开启了明代“院体”画风的新风尚。明代沈周善用浓墨淡色，陈柏杨强调写实水墨淡色，徐青藤更是天马行空，天马行空。经过长期的艺术实践，写意进入了全盛时期。八大以后，石涛、李善、吴昌硕等，写意是现在最有影响、流传最广的绘画方法。写意崇尚神似。董其昌说:“写意是画山水最好的方法。这是什么？当造型和质量完美的时候，就没有魅力；若色异，则无笔法。”明代徐渭的《题画诗》也说:“我们不要看起来像一个生存的韵脚，而要按我们的五个手指去切。”写意讲究笔墨。比如徐渭画的水墨牡丹，是用水墨的画法写的，而不是用交染对比的表现方法。元稹真武《画论》中有一句话:“墨家戏剧的作品，除了盖世太保的文字丰富之外，适合一时之趣，与他的批评者有很大关系。品味《陈建斋》中墨梅的诗句:“意不足问色，前辈是马立克九方高。此真画师也。"

绿色山水画

绿松石山水是一种独特的山水类型，在古代绘画艺术中占有重要地位，这类绘画以绿松石色为主，笔法工整，工笔重彩，色彩浓烈，富有生命力。颜色用石头、青石和绿色在刻度线。色彩强烈的叫大绿松石山水，色彩较淡的叫小绿松石山水。它们被涂上金色，勾勒出岩石的纹理，使画面气势磅礴。这就是所谓的金碧景观。

水墨山水画

水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础。山石的景观不是用颜色，而是用墨汁的浓淡和干涩来表现。王维是一位杰出的诗人和山水画家。他经常写关于风景的诗，并把诗画成画。后人说他诗中有画，画中有诗。到了五代，水墨画又有了飞跃，开始用珐琅的方法表现效果，使山石更加雄伟。明代徐渭的写意发展了水墨画技法。当他在纸上泼墨时，几笔就完成了。他的绘画方法对清代的石涛和朱耷(八大山人)影响很大。清代郑板桥受徐渭的影响。

白色图画

在中国画中，完全用线条来表现物体，称为“线描”。画线有两种:单钩和多钩。一次画线的东西叫单钩。单钩用一种颜色的墨，有的根据对象不同用两种深浅的墨，如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。重勾是先用淡墨完全勾，再根据具体情况决定部分或全部重勾。重新勾出的线不能按照原路的线重叠。重勾的目的是为了加剧纹理和明暗的变化，使图像看起来更加光彩照人。素描是一种用线条、墨线、粗细、虚实、轻重、刚直的表现手法。宋代李在古代传统绘画中扮演了白描的角色，创造了白描的技法。元代钱选和明代陈洪绶的写生都是成功的。

指向

手指画，又称指画，已有300多年的历史，是中国传统绘画的一个分支。手指画，一般不用或者很少用画笔。史书记载的创始人是清初康熙年间的高。

杰华

在画的部分或大部分，用尺子画出一幅由墨线组成的画。它主要展示雄伟的建筑，如宫殿、寺庙、亭台楼阁。五代的魏宪和元代的郭仲舒达到了顶峰。清代，袁江和袁岳都画过界画。

(船上)画在里面的画

内画是中国特有的传统工艺，起源于画鼻烟壶。内画的画法是用特制的变形细笔在玻璃、水晶、琥珀等材料制成的壶坯上手绘出一幅细节图，格调高雅，笔法细腻。内画艺术分为北京、河北、山东、广东四大流派。其中河北派内画水平最高，规模最大，发展最快，影响最大。不久前已入选国家级非物质文化遗产保护名录，河北学派内画发源地河北衡水也被文化部命名为“中国内画之乡”。

涂鸦手绘，也叫手绘，或者涂鸦。在国内应该算是近几年的新线路，大概在2000年左右，比如手绘鞋，手绘t恤，人形抱枕，手绘钱包等。，都是主要的手绘对象。手绘是指在原有纯色单品的基础上，根据产品的款式、面料和客户的爱好，由画师用特殊的手绘颜料在鞋面上绘制出精致而个性化的画面，既不会影响产品的可用性，又能增加其知名度。比如一双鞋的图片可以是漫画、真人素描，也可以是风景、图案或装饰图案；可以是有文字的故事片段，也可以是客户自己喜欢的有真情告白的图片。只要能画的，基本都能呈现在鞋面上。简单来说，鞋面有手绘图案的鞋叫手绘鞋。因为它的手工，比印刷品的工业机械化更有欣赏价值；因为它的绘画性，比以实用性为第一位的工业设计更有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的是受画家的启发。它以工业设计生产的产品为载体，但不是关于它的，手绘设计师可以充分发挥。手绘鞋，因为是鞋，也是商品，必然具有商品属性，但手绘鞋的价值具有双重性:一是鞋的价值；二是手绘的价值。所以它的价格不能只拿鞋子的价格来比，还要看手绘的价值。手绘鞋，因为能充分展示年轻人的个性和对艺术的追求，极大地满足了现代人的DIY心理，是一种新颖奇特的产品。它们自诞生以来就受到时尚年轻人的追捧，在欧美、日韩、台湾省等地刮起了一股“涂鸦文化”的旋风。手绘产品成为时代新宠，开始出现在国内大型商场、手绘批发公司、专卖店。

素描

素描，简而言之就是单色绘画。但不一定，素描的过程是一个需要同时考虑很多问题的综合思维活动。现在美术院校的所有专业都把它作为基础课，虽然每个专业的侧重点不一样，比如油画强调体量和色调，中国画强调线条，版画和设计强调结构等。但是素描是相似的。同时，素描作为一个独立的艺术门类，有其独特的艺术价值。