印象主义和后印象主义的艺术特征和历史作用
《日出印象》从艺术角度看，印象派画家反对当时占据正统地位的古典学院派，反对日益陷入俗套和矫揉造作的浪漫主义。而是在柯罗、巴比松画派、库尔贝的现实主义绘画风格的推动下，吸收了荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国绘画的营养，并受到现代科学尤其是光学的启发。因为光是瞬息万变的，他们认为只有抓住光的闪光，才能揭开大自然的奥秘。因此，在绘画中，我们注重对外界光线的研究和表现，提倡走到户外，在阳光下根据眼睛的观察和对场景的直接感受进行绘画，以表现物体在光线照射下颜色的微妙变化。由此，印象派绘画在阴影的处理上，把传统绘画的黑色变成了明亮的蓝色和紫色。印象派绘画用点代替了传统绘画简单的线条和表面，从而实现了传统绘画无法实现的对光的描绘。具体来说，当我们近距离观察印象派画作时，会看到许多颜色杂乱的不同小点，但当我们远距离观察时，这些小点会像七种颜色的光一样聚集在一起，给人以光的感觉，达到意想不到的效果。
印象派画家因为个人兴趣不同，分为两种:强调光和色，强调造型和写生。前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米尔·毕沙罗介于两者之间。
印象派画家由于对外界光线和色彩的追求，主要以身边琐碎的事物和直接的经历为题材，描写更多的是现实中的人和自然景物。构图上更多截取客观物象的片段或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
印象派画家已经举办了八次展览，前两次受到当时媒体的严厉批评，后来逐渐成为一个影响很大的艺术流派，并扩展到其他艺术领域。印象派绘画在其形成和发展过程中得到了马奈的支持和鼓励。
印象主义绘画作为一种艺术思潮，在世界艺术史上占有重要地位，推动了以后艺术技法的革新和观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家都产生了或大或小的影响。
后印象主义在艺术史上有着非常高的地位，后印象主义绘画对现代各流派的发展影响很大，直接导致了结构主义的诞生。
我认为，自后印象主义以来，西方绘画已经从根本上从现实主义走向了艺术的本质——艺术家主观意识的融合。
我很佩服梵高:)
梵高去世后的几年内，一些画家开始模仿他的绘画方法。为了表达强烈的感情，他们不能如实反映现实。这种创作态度被称为表现主义，并被证明是现代绘画中的一种持久趋势。即为了主观意识而改造对象。
虽然高更和梵高的名字都成为了现代表现主义的先驱和极度个性化艺术家的典范，但很难想象他们的个人特征有多大的不同。高更是一个抨击传统观念的人。他的语言刻薄、愤世嫉俗、冷漠，有时还很粗鲁。另一方面，梵高对和他一起工作的艺术家充满了天真的热情和深深的爱。