古人比我们更重视秦。秦对他们意味着什么？

仪式和快乐是相辅相成的。古人尝到了以乐为礼的技巧，以提高自身修养。其中以“琴”为代表，嵇康的《福琴》曾写道:“诸乐器中，以秦德为最。”秦乐自然、飘逸、恬静，琴声还具有发出知音、寻知音、动他情的功能。怡海陶陶，我只喝一勺。本文将通过古琴的发展历史以及从礼仪性乐器到浪漫性乐器的转变来分析琴与文人关系的变化与升华。

一、琴的来源是什么？《说文解字》记载:“秦禁。神农做了什么。越通孔，练朱五弦，每周加两弦。象形字，皆属从蝎。”至于秦的起源，具体是谁造的，由于历史久远，无从考证，只能通过古籍了解个大概。

1，秦的创建

桓谭在《琴岛新论》中说:“从前神农继米而治天下。他抬头看天上的法，低头看地上的法，靠近身体，远离一切。于是我开始把桐树剪成琴，绳子是弦，以此来连接神灵和天地的和谐。”蔡邕却在说:“伏羲辩琴，故天真以抗邪归隐，以修德明理。”有两种说法，一种是神农干的，一种是伏羲干的。当然，谁也无法推断谁对谁错。而且我觉得讨论是谁做的也不实际。

总之要明白，古琴在我国有着悠久的历史。《五帝实录》中“姚乃慈赐衣与琴，以建粮仓，赐牛羊。”也可以看出，秦自三皇五帝时代就已出现。

古琴

2.秦的发展。

《史记》载“前舜作五弦琴吟南风。”秦产生于古代，被赋予了神秘的色彩。它的发展也是一波三折。西周时期的钟毅是有记载的最早的职业小提琴手。而且据春秋战国时期的史书记载，当时宫中弹琴的人也不少，大多姓“师”，如等。“历史记载。三十个家庭。《孔子家》记载“孔子学鼓弹琴，祥子，十日不入。”石祥实际上是当时的钢琴家。

琴的形制确立于东汉，出土于马王堆三号汉墓，结构简单，扬声器较小。从东汉到魏晋，琴逐渐在文人中流行起来。

当然，在魏晋以前，琴只是作为“弦歌”的和声。琴并没有独立发展，只是作为其他艺术形式的附庸。但魏晋以后，由于政治黑暗，人民贫困。一大批文人无法放松怨恨，于是借琴抒怀。尤其是“建安七子”、“竹林七贤”之后，钢琴逐渐独立出来，成为一种独特的艺术形式，也有专门写的钢琴曲。秦从产生到发展经历了各个阶段，那么秦是如何与文人保持密切联系的呢？接下来，我们继续探讨原因。

二、琴棋书画之间琴棋书画是修身养性的源泉。琴被放在第一位不是偶然的，从中可以看出古代文人对琴的喜爱，认为琴应该是六艺之首，是修身养性的必备技能。然后就是秦和文人之间那些美好动人的故事，然后我就来替你见官员。

1，钢琴课

秦乐自诞生之日起就具有很大的阶级性，大致可分为宫廷、文人、民间、宗教四个阶层。宫廷主要是礼赞政治生活，宗教是礼赞神灵，所以这两个方面极具限制性，限制了秦乐的创作形式和内容。而文人和民间有更大的主动性和艺术性。

其中，文人是秦音乐发展的主要推动力。“不入舞厅，不混丝竹，不落尘埃，不染俗屑，享受民乐，娱乐表演者。可借琵琶二胡，琴只在高架，伴书生。”我们也可以看到文人与钢琴的关系，在文人之中，钢琴逐渐成为一种高雅的享受。"在所有的乐器中，秦德是最好的."是一些最好的诠释。

文人乐器

2.钢琴中的儒道思想

琴的形制和演奏方法的特点构成了琴乐的基本特征，体现了文人的宇宙观和人生观:师法自然，天人合一。因此，达乐必须与天地和谐，与万物和谐。而外在放逐的世界，只能让人迷失。只有回望内心，人生的世界才能真正超越。在这样的思想中，秦有着明显的道家自然哲学的影子，也有着儒家道德修养的艺术观，而中国的文人一直沉浸在这两种思想中。秦乐虽受两大学派的影响，但它与儒道两家的关系是有先后之分的。

历史上琴起初主要为儒家所用，被称为“弦歌不绝”。它作为诗歌等的配乐在宫廷中播放，有学习的作用，但很难忽视其艺术表现形式的独立发展。在这种情况下，汉代以前，秦乐的主体是秦歌。魏晋南北朝以后，秦音乐的发展发生了质的变化。当时著名的倾诉者把秦作为与天地和谐的媒介，用它来表达内心对时政的不满。于是，一个更加丰富的秦乐世界被打开，秦乐取代秦歌，成为秦乐发展的主流。秦起于儒，成于道，与文人关系密切。秦与文人的关系得到了一定程度的升华。

3.秦与文人

古琴作为一种古老的乐器，与文人有着密切的关系，因此也具有一定的情感基调，但这并不意味着秦乐创作的内容和形式就一定是狭隘的。相反，秦乐的内容和形式包罗万象，从儿女私情到家国情怀，从优秀的园林到城市里的风雨，生活中的情趣、思想、哲理可以说触及一切。只是他们有着某种基调下文人的情怀和思想。

在整个秦乐中，有儒道两个方面的“仕隐”。是官方还是官方隐居？其中，隐逸更能引起人们对秦乐的瑰丽之思。秦与文人能认识到两者相辅相成，互相成就。琴乐在文人手中完善，琴促进文人发展。

钢琴曲

三、钢琴与文人关系的升华随着钢琴的发展，文人开始在古琴上寻找自己的人格境界。以古琴为依托，人们开始建立新型人格，打破了儒家人格所追求的偶像，转而追求自然，要求社会给予人自由，让每个人都能自由发展。古琴突破了一切主义的障碍，成为了世间万物的哲学承载，连接天、地、人。

1，博雅是知音。

选择少的时候，我瞄准的是流水。钟子期说:“善如击鼓，汤如流水。”钟子期死了，博雅摔坏了琴，再也没有弹过琴，以为这个世界不够再做鼓手了。"

山山水水是知音，琴不再是乐器，而是伯牙和钟子相识的媒介。琴声淡雅静谧，竹林中两个白衣少年恋恋不舍。琴把两个人连在一起，世上有千千万万个朋友，可知音怎么会是几何？钟子期去世后，博雅失去了知音，成了千古佳话。虽然博雅不在弹琴，但高山流水的琴声依然回荡在竹林上空，向世人唱出这不朽的传奇。

博雅浩瀚琴弦

2、嵇康斩首叹广陵

竖琴传达感情，竖琴说教。尤其是魏晋南北朝时期，战乱频繁，社会动荡。文人对大众无所适从，唯有借琴抒怀。“竹林七贤”就是代表群体之一。他们放荡不羁，不拘小节，经常聚集在杨珊(今河南修武)的竹林里唱歌、纵酒，所以被称为竹林七贤。

嵇康就是其中之一。他不慕权势，深居竹林，不问世俗。喝酒弹琴，研究琴曲，试图把琴与天地联系起来，与万物结合，达到道与艺合一的境界，但如果国王叫他死，他也不会死。在断头台上，他没有变脸，没有向恶势力低头，只是双手托着琴，仰望天空，叹了一口气，“广陵散了，现在完全弄巧成拙了”，他从容坠楼而死。文人的灵魂和钢琴的灵魂已经融合了。就像嵇康一样，死了不可惜，可惜的是他创作的钢琴曲从来没有人比过。这也说明古琴逐渐达到顶峰，最终成为古典艺术的灵魂。

3.文化符号中的秦

司马相如精湛的琴艺，蔡邕“移情自然”的美学理论基础，阮籍、嵇康对魏晋时期钢琴音乐和技法的发展，都成为古琴发展的重要人物。并使钢琴成为文人的一种象征和文化内涵。

比如有一句诗是这样说的“我在琴中唯一能听到的是水声，老茶是蒙山”。其中诗人精通音律，曾有一首诗叫《听古水》:“听古水使我心安宁。想知道溢出的意思，为了听稀疏溢出的声音。西窗晴。”可见诗人提到这首歌是为了表示心安。《陋室铭》还写道“可以调琴读金经”，可见琴在文人心中已成为隐逸的象征。其实这也可以看作是秦与文人关系的升华。秦不再是普通的秦，而是文人心中的一种向往，一种情感。

竹林七贤

第四，得出中国文化自古重视礼乐文明的结论。这不仅是因为礼乐文明哺育了中华民族几千年的文化，更是因为礼乐是其主要的精神命脉。秦文化是其中最重要的一种，它不仅促进了文人的思想解放，而且深深地烙印在文人的灵魂之中。古琴是中国优秀的文化遗产，有4000多年的历史。与棋书画同构，成为文人的固有品质。自琴诞生之日起，从礼仪之仪到言情之仪，琴就与文人墨客紧密相连，成为我国的文化内容。现在要把古琴文化发扬光大。