中国的艺术史是怎样的？

中国有悠久的美术历史。与艺术风格总是在变化的欧洲不同，几个世纪以来，中国的艺术一直保持着惊人的连续性。明朝的作品也能看出唐朝的影响。一幅清朝的画和一幅宋朝的画很像。一个原因是中国对传统的尊重。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真地复制旧作品——这不算抄袭，某种程度上算是创新

中国广泛传播的宗教和哲学思想也在不断影响着艺术创作。没有道家，中国的画和唐诗就不会是这样。这些主题通常是关于与自然和谐相处。就连绘画技巧也透露出道家阴阳学说的影响，有的在虚实的辩证转化之间，有的在干湿笔法的对比之间。在中国的艺术作品中，总是出现道教神话传说的人物。相比之下，佛教的影响并没有那么大，尤其是考虑到佛教已经随着修行的推移而中国化。16世纪后，随着西方传教士的到来，西方出现了另一种形象。

由于经济原因，中国美术的载体仅限于法院和大学。此外，还有一些孤独的艺术家，他们在乡村和山区进行创作。这往往是一些士人和贬谪官员对社会现状不满，从而逃避现实造成的。这种情况经常发生在朝代更替的时候，比如明末清初，满清入侵的时候。

中国艺术的影响力在整个东亚文化圈都可以观察到。尤其是在曾经被中国统治的地区，如朝鲜和越南，或者中国人移民的地方，如新加坡、马来西亚和印度尼西亚。日本艺术摆脱不了中央帝国的影响。在某些领域，日本的追随者甚至超越了他们的前辈，比如漆器工艺，在日本达到了顶峰。从16世纪开始，中国的手工艺品尤其是瓷器大量出口到欧洲，对欧洲艺术也产生了影响，台湾省的艺术和中国移民的艺术创作可以认为是中国艺术的一部分。