在北京做初中历史老师应该怎么做？
诗歌主要运用记叙、描写、议论和抒情，其中描写和抒情是重点。描写方法不同，如动静结合，虚实结合；有(抒情方式？主要有两种方式:直接抒情和间接抒情。)直抒胸臆，借景抒情，在景中惜情，情景交融。因为风景充满了感情，所以所有的风景词都是感情词。
2、结构形式:
诗歌的结构形式，自始至终的共同关怀，开门见山，层层深入，先概括后划分，先风景后感情，再表明自己的志向，转场，铺垫，伏笔。
3.修辞:
主要的修辞手法有:\ "对偶\" \ "比喻\" \ "拟人\" \ "借代\" \ "夸张\" \ "排比\" \ "重复\" \ "象征\ "等。
4.写作技巧:
写作技巧有:富弼兴、衬托、比较、渲染、表志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序颠倒。
5.艺术风格:
包括苍劲、旷达、豪放、潇洒、冲淡、沉郁、悲凉、婉约。
3.表情:
1，借景抒情或情景交融:诗人对某一情景或某一客观事物有所感悟时，就把自己要表达的感情和思想放在这个情景中，通过描写这个情景和这个事物来表达。这种抒情方式叫做借景或者借物抒情。在中国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、岩石、溪流、沙漠、古道、边关、夕阳、夜月、凉风、细雨、野草，往往是诗人抒发感情的对象。如白居易的《山火未尽，春风吹又高》，以“原上之草”的顽强抗争，表达了其不可抗拒的自然规律。
景物(或事物)与情景交融中的情意，是通过对具体自然景物或生活场景的描写，间接而含蓄地表达感情的方式。比如杜甫的“好雨知时节，当春来。”随风潜入夜，润物细无声”，景物蕴含春雨的喜悦；柳永的《今夜何处自酒醒，杨柳岸，风月残月》，在对景物的描写中，蕴含着诗人的悲与不恨。
一般情况下，是写乐感情的喜景，悲景表达悲情，但也有用写乐感情的喜景或悲景表达悲情的方法。比如唐朝的新陈代谢比较浑，《谢挺送别》:“老哥一曲解船，红叶青山就冲。离日落醒来还远着呢，雨下西楼。”联盟第一部“红叶青山”美丽而富有诗意的景色，体现了诗人离愁别恨的情怀。《姜斋诗话》说:“以喜景写哀歌，以悲景悼念写乐，其悲与喜会加倍。
诗人写诗来表达他的思想和感情。为了达到这个目的，他需要写场景——自然中或周围的场景，来唤起感情，传达给读者。感情和场景的处理很重要。如果处理得当，他会激起读者的感情，让读者和他产生共鸣。这样的诗写得很好，很感人。
对情感和景物的处理不仅仅是诗歌的事情。其他艺术，比如小说、戏剧、电影、绘画，也有这个问题。总的来说，爱情和风景是配合的。以电影为例。当灾难即将发生时，电影往往让我们看到闪电和风暴，让观众做好心理准备，预见未来的灾难。电影里两个男女谈恋爱的时候，或者情侣新婚的时候，都会去公园散步。天气晴朗，春暖花开，一派令人心旷神怡的景象。这种场景协调类似于电影或其他艺术中写诗。这被称为“场景衬托”或“场景融合”。
在中国和西方的诗歌中，我们可以找到诗人成功处理情感和风景的协调或融合的例子。
以中国的诗词为例。下面两句话，把情感和风景搭配的非常成功。
渔翁敖()(宋)范仲淹在挡住了风景，衡阳雁群却不理会就走了。四个边相互连接。千里之外，长烟暮合。一杯浊酒是万里的家，而冉彦还没有回家。管强被霜覆盖着。人不眠，将军白发泪。当时范仲淹被派往延安镇守边境，保卫西夏。这个词是他的亲身经历。时间是秋天，地点是霞霞，具体地点是谷城。人物是将军和征兵人员。他们在万里之外离开了家，看到了塞外南飞的大雁，听到了伤心的吱嘎声和羌管声，自然而然地就想家了，可是没有成功就回不去了。喝混浊的酒使你失眠。词中所写的悲情场景充分契合了当时百姓的心情，情景交融，让读者体会到这些戍守边疆的人的心情。
再看另一个词写一个快乐的场景:
冯仁松(题酒坊)C宋)玉春日挥金如土，天天在湖边醉。于谦以前知道西湖路，在酒楼前傲慢自大。在红杏香中载歌载舞，在青杨影中荡来荡去。春风十里路美丽，头上的花发偏向。画舫载春归，我付湖烟。明天还会带着残余的醉意，到湖边的路上去寻找丢失的花店。
这里写着春光明媚时，杏花白杨间，游人乘船游览，饮酒，唱歌，跳舞。让读者充分感受到春游的快乐。
你也可以用欢乐的场景来衬托人们的悲伤。华兹华斯在《两个四月的早晨》这首诗中说，在一个四月的早晨，他和他的朋友马修一起去鲁。这是一个美丽的春日，阳光明媚，草地和流水让人心旷神怡，但马修停下来叹了口气。华兹华斯觉得明媚的春天在野外散步很惬意，就问马修为什么叹气。马修凝视着东方的山顶，然后说，这样的好天气和美丽的云让他想起了整整三十年前的一天。三十年前，天气和现在一样好，云和现在一样美。他拿着鱼竿，去了他女儿的坟前。他的女儿艾玛还不到九岁。她很可爱。村里的人都喜欢她，她唱歌。
你必须像夜莺一样倾听。但她一直躺在墓地里。马修那天看到了他女儿的坟墓，在墓地的一棵紫杉树旁边，他看到了一个脸颊红润的女孩。她有一双美丽的眼睛，头发上有露珠，胳膊上挎着一个篮子，步履轻快。马太说:我痛苦地叹息。没办法。我看了她一遍又一遍，却不想把她当亲人。我女儿死的再好，别人的女儿也代替不了她。诗中悼念女儿之死，但写的是艳阳天、流草、美云，是情景对比。在美丽的春天回忆悲伤的事情增加了他的悲伤。面对欢乐的景象，诗人感到越来越悲伤。这是一个快乐的场景对一个悲伤的场景。
现在我们来看下面这首七绝诗《金墓题》(唐代)。渭水淅淅沥沥，六朝鸟鸣如梦。无情是台城柳，犹是烟笼。庄金陵是南京。六朝有吴；东晋、宋、齐、梁、陈(公元
317-589).这六个朝代都在南京建都，时间都很短。六朝以奢华著称。到唐朝时，六朝已过，其奢已衰。所以唐代诗人游南京，总要为六朝哀。诗人看到雨过天晴，草长莺飞，苍凉衰败的景象就在眼前，非常难过，认为六朝的奢靡如梦而逝。但来到台城，看到十里之外，春光明媚，柳絮飞舞，烟笼缭绕。他以为自然风光还是那么美，但人事全错，昔日的辉煌——一去不复返，又多了一份悲凉。所以，这首小诗，既有情景衬托，又有情景对比。这样，两者的结合增强了诗的感染力和效果，是一部非常成功的作品。
2.在诗歌鉴赏中，空与实是相对的，如书中所说，有真，无虚；证据就是真理，假支持就是空的；客观是真，主观是虚；具体是实，隐者是空；行动是真实的，但言语是空洞的；当下是真，未来是空；已知的是真的，未知的是假的，以此类推。
首先介绍诗歌中的“空”。
在中国画的传统技法中，虚是指画面中笔画稀疏的部分或空白的部分。给人想象的空间，让人回味无穷。诗和画是一样的，诗借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“空”是指你无法直观地触摸到，但你可以欣赏到那些字里行间的空灵意象和空灵境界。具体来说，诗歌中的“空”包括以下三类:
1，神仙鬼怪梦的世界。诗人经常用这种虚无来对比现实。这就是所谓的用虚像表现真实。比如梦里登高的天目山仙境就是虚像。诗:但现在太阳和月亮照亮了金银台，穿着彩虹的衣服，乘着风，老虎为他们的琵琶演奏者，凤凰为舞蹈者，一排排，像麻的领域，排列着仙女的形象。李白画了一幅美丽的图画，反映了现实的黑暗。
2.过去的场景。这种虚拟场景是作者在历史上经历过或发生过的场景，现在不在视线之内。比如李渔的《于美人》中“雕玉栏应犹存，朱妍改之”，“故国”一句中的“雕玉栏”是存在的，但此时已不在眼前，也是虚像。作者把《雕玉栏》比作《朱妍》，有故国苍凉之感，物是人非。再比如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，说:“谈笑间，灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁的史实。显然不是发生在眼前，所以也是虚拟场景。
3.想象未来。这种虚拟的环境还没有发生，它的感觉会继续延伸到未来。所以写哀乐，会使其哀乐倍增；写乐会玩得更开心。比如柳永的《雨霖铃》里写着“今日酒醒何处？杨柳岸有一轮残月。”这是离别后的一幅想象中的风景:一叶扁舟离岸，诗人酒后醒来，只见一阵微风吹拂着杨柳，残月高挂杨柳。崔莺莺在《西厢记》和《长亭》中的许多送别词都是对未来的想象。今晚在月中，独自从她的房间的窗户看着它，因为我们的男孩和女孩，可怜的小宝贝，太年轻了，不知道首都在哪里。
再看诗歌中的“现实”。
在中国画中，真实是指画面中细致丰富的笔触。在诗歌中，“真实”是指客观世界中存在的真实的形象、事实和现实。比如天目山黑暗的现实在梦中升天；《幼美》中的“春花秋月何时了”；在《念奴娇·赤壁怀古》中，尚缺描写了赤壁的险峻。上阙在玉林岭所写的两人别离的情形，如“寒凄凄，对亭迟暮”“牵手含泪相视，无言而哽咽。”等等。
“虚实结合”是指虚与实相互联系、相互渗透、相互转化，达到虚实相生的境界，从而极大地丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境，为读者提供了广阔的审美空间，丰富了人们的审美情趣。
虚拟场景和真实场景的关系有时会形成鲜明的对比，从而突出中心。比如姜夔《扬州慢》中的虚景，指的是“十里春风”，描写的是过去扬州城十里长街的繁华；真实的场景是“麦绿了”，这是作词人今天看到的惨淡局面。从这两幅对比鲜明的图画中，传达出诗人对过去繁荣和衰落的感情。
虚拟场景与真实场景的关系有时会相辅相成，形成渲染对比，从而突出中心。比如欧阳修的《走在沙上》:“待亭梅花香，溪桥柳疏，草暖摇曳。悲伤越来越远，远方如春水。一寸一寸的，我的心是温柔的，我的眼里满是泪水，建筑的高度还没有接近危险的围栏。平儿尽头，有春山，行人在春山外。”尚缺是写实的，通过初春的场景来烘托“行人”的离别。下半部不足。通过设置一个“行人”思念妻子的栏杆和“行人”的悲伤形象，写出忧郁的思想，妻子思念丈夫，丈夫思念妻子。现实和现实是天生一对，从而把离别的感情表达的淋漓尽致。
4.结构模式(从头到尾，开门见山，层层深入，先概括，后细分，先场景，后情感，再死亡，过渡，铺垫，铺垫)
动词 （verb的缩写）修辞(\ "对偶\" \ "比喻\" \ "拟人\" \ "借代\" \ "夸张\" \ "排比\" \ "重复\" \ "符号\ "寄托)
1，对比:这是中国画中的一种技法，用水墨或色彩来渲染和衬托一个物象的轮廓，使物象明显突出。用在诗歌创作中，指刻意从侧面描写，作为衬托，使所需要的东西明显突出。可以是人与人之间的对比，比如《秦罗浮》中，秦罗浮的惊艳之美被“行者”和“少年”的反应所衬托，也可以是物与物之间的对比，比如“蝉使林更静，音宫山更幽”，“僧敲月门”，“月满鸟鸣”。更多的东西是对比人的，比如《琵琶行》中三次写河中月，分别对比了琵琶优美迷人的音色和人物哀怨、孤独、悲凉的心境。
2.联想和想象:多为浪漫主义诗人所采用。比如李白，常常把现实与梦境、仙境、自然与人类社会融为一体。他的《梦里登天目山》充满了放飞思想的诗篇，诗人的想象犹如天马行空的想象。所描绘的梦境和仙境正是他所向往的光明美好的理想世界。“年少不知月，哭白”“愁明月，夜随君西天”“我唱。月亮鼓励我，我乱舞”都是奇思妙想和自然真相的巧妙结合。
3.典故:即引用史实，在诗词中运用典故。古诗词十分注重典故的运用，不仅可以提炼诗歌的语言，还可以增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，收到凝练发人深省的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾的《永不遇乐》？《京口顾北亭记》中成功运用的典故有五个:孙权、刘裕、刘义隆等。借助这些史实，诗人含蓄、自然、充分地表达了自己的思想感情。
4.比喻象征:这是一种比喻一个事物与另一个事物本质不同的修辞手法。用在诗词里也叫比兴。这种手法常用于诗歌中，以达到形象生动，化实为虚的艺术效果。如唐代朱清玉的《朝考前夕致张书记》，巧妙地利用了新娘在见公婆前紧张而又充满希望的心理，写出了她临考前的紧张和渴望被欣赏的心情。何张之《柳赋》:“碧玉扮作树，万缕青丝挂毯垂。不知是谁剪开了薄叶，二月的春风如剪刀。”当初春新叶发芽的时候，诗人突然在一次惊喜中突发奇想。是春姑娘用她灵巧的双手拨弄着灵性的剪刀，剪出了细细的叶子！隐喻使描写变得虚拟，形象变得更动态，情感变得更强烈。如果这个具象的形象贯穿整个故事，那就是一个象征。如李白常以雄壮不凡之物，如大鹏、天马、熊健、山川等，寄托理想，象征才华；我喜欢选择高贵美好的事物，如明月、凤凰、松柏、美人等。，以象征报纸的节操；他经常选择被破坏和被关押的人的事件来对比自己的经历和处境。
5.夸张:即故意夸大或缩小事物，以表达诗人不同寻常的感情。合理的夸张虽然不合理，但是合理。在浪漫主义诗歌中，夸张随处可见。例如，“屋顶是18，000英尺，就在这一点上，开始转向东南。”(李白《梦里登天目山》)“白发三千尺，愁似长须”(李白《秋蒲之歌》)。再如“三杯吐无极，五岳轻”(李白《侠客行》)以五岳轻，夸大了侠客行的分量；“轻言细语，相信朋友，面对九宁风。”(李白《赞赞歌谣》)用山峰来夸大朋友之间的隔阂与猜忌。
对比、借代、互文(如王昌龄的《塞外》、《秦时明月》和白居易的《琵琶行》中的“我，主人已下马，我的客人已登舟”)，双关、比兴也是古诗中常用的手法，其特点和作用与一般文章所用的相似，在此不再赘述。此外，还要注意古诗词中一些常见的“艺术辩证法”手法。比如我们在描写事物或景物时，常常把远与近、动与静、声与色、实与虚结合起来，取得了很好的艺术效果。
6.古诗词中常见的文体
1，轰轰烈烈:轰轰烈烈指的是气的最大力量和气势。其特点是:骨骼强健、山河壮阔、宇宙高远、豁达大度、气势恢宏、气势磅礴。它像咆哮澎湃的大海，不像碧波荡漾的西湖。如果原来是昆仑山，那就不是小巧宜人的苏州园林了。在具体作品中，有的雄心勃勃，雷厉风行，如刘邦的《风之歌》；有的慷慨悲切，如项羽的《盖夏歌》；有的心胸开阔，豪情满怀，如曹操的《观沧海》。豪放是盛唐诗歌的时代风格，体现了盛唐的繁华景象和蓬勃生机。王昌龄的《塞外》(秦时明月，汉时风俗)气势磅礴，气势磅礴；王之涣的《大堤》(黄河远在白云之上)想象力丰富，境界广阔；孟浩然的《又起云烟孟谷，围困岳阳城》(《临洞庭》)气势磅礴；王维的“大漠孤烟，长河落日圆”(《让它去塞车》)是多么的崇高和壮丽！真正能称得上“轰轰烈烈”的，是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的作品中，有狼山，有沙漠，有僻野，有孤城，有极寒，极热，有众志成城的悲愤，有誓死保卫边疆的决心。
2、奔放:奔放，叫奔放。它的特点既表现了诗人作为主体的特点，也表现了被描绘对象作为客体的特点。就题材而言，情感激荡，格调高昂；想象力奇特而夸张；雄心勃勃，胸怀宽广；吸进宇宙，拔起山河；傲慢粗犷，野性奔放。就对象而言，往往体积巨大，力量巨大，表现出其独特的宏伟和崇高，或表现出一种辽阔无边的景象，所以气势磅礴，气势磅礴，空灵无边。李白是豪放派的集大成者，其特点是情绪激越，格调昂扬，想象奇特，夸张。“难道你没看见黄河的水是怎样从天上流下来，流入海洋，一去不复返的吗？”(《入酒》)气势磅礴，一泻千里；“草绿霜白，复西复东。”(《古风》)刻画了时间的快速流逝，人员变化的速度，一气呵成，浑然一体；《燕山雪花大如席》(《北方流行》)“白发三千尺，愁长一片。”(秋浦之歌)夸张虽不合理，但有道理。苏、辛是宋词豪放派最杰出的代表。苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的情怀融入词中，善于在写人、咏物时以豪迈豪迈的意象、飞扬磅礴的气势、瑰丽的场面取胜。《赤壁怀古》是一部杰作。《一去不复返之河》这句话，抓住了所有活跃在广阔而漫长的时空里的人，气势磅礴。《老根据地之西》到《灰飞烟灭》是一首上古的颂歌，感情高远深沉，而《空中摇橹》这一句，结合了雄壮的形势、鲜艳的色彩、巨大的声响，给人一种“拥抱”。几句“故国漂泊”转到自己身上，感情也从亢奋跌落到消沉。全词基调雄壮，唱的是“你一定是关西的大人物，拿着铁板”。
3.洼地:如果大胆是火山爆发，那么洼地就是海底暗流。诗人飘逸潇洒时，豪放不羁；当诗人沉思并焦虑和愤怒时，他变得抑郁。李白豪放，体轻，灵清，所以升腾飞上天，野鹤若闲，处处飘逸；杜甫情绪低落，体重让他重重地摔倒，潜入自己的心海，搅动感情，辗转反侧。什么是抑郁症？抑郁是指情绪的深刻性、丰富性、焦虑性和暗示性。“沉不浮，洼不薄。”杜甫的诗极其丰富。悲伤是杜甫诗歌的主要内容。他的悲哀不仅仅是个人的，更是国家的，民族的，人民的。所以这种悲哀有着丰富的情感层次，使他抑郁的同时获得了深沉的情感和崇高的价值。他的《三官》《三别》《车店》《茅屋被秋风吹破》都是忧郁的代表作。
4、悲:触景生情，见物伤人，悲壮大方，叫悲。一般诗人哀叹的是疾病的千变万化，青春逝去的速度，人们灾难的严重，命运的坎坷，壮志未酬的愤怒，而哀叹的是忧国忧民，慷慨悲切的人，都是带着悲伤看着他们。可见，悲悯是时代的声音，诗人的呐喊，诗人面对动荡不安的现实，出于一种严肃的责任感，便发了悲悯之心。陈子昂的诗以悲伤著称。幽州城楼上是最激动人心的悲歌。怀着巨大的悲痛和愤慨，诗人含着眼泪爬上了塔。面对长空辽阔的大地，用笔如椽，勾勒出过去、现在、未来的连续时间图，描绘出浩瀚无垠的空间画卷。它悲壮的歌声响彻云霄，它的慷慨超越了空间。再比如辛弃疾的词。
5、帅:即帅又帅，酷又流利。代表诗人是杜牧。他的诗，无论古今，都是豪情万丈，谈历史，哀叹时弊，总结教训，忧国忧民，有大志向撑天，又觉得没有办法报效。另一方面，她们泼辣豪放，潇洒浪漫，飘逸飞扬，无忧无虑，沁人心脾。如《过华清宫》:“长安回望绣堆，山顶开千门。一骑红尘笑，没人知道是荔枝。“以含蓄讽刺的笔调，深刻地揭露了唐玄宗的生活，灯红酒绿，骄奢淫逸，过着醉生梦死的生活。再如《赤壁》，节奏明快，《山行》，轻盈摇曳，《江南春之诗》(千里鸟唱青映红)，《十年扬州一梦，得青楼穷福》(《再会》)。
6、冲淡:冲淡，即和而不同，具有闲适、沉默、淡漠、深远的特点。王维山水诗的特点是闲适、恬静、轻盈、悠远。他是稀释派的大师。如“人闲桂花，夜静山空。”月出时鸟惊，鸣时溪深。(《鸟鸣溪》)“空山上似乎没有人，然而我觉得我听到了一个声音。阳光从绿色的苔藓中射向我。“(鹿砦)在这里，没有城市的喧嚣，没有人类的纷争，没有外界的干扰，只有大自然的宁静和山水花鸟的生机。诗人沉湎于享受、赞叹和陶醉，投入大自然的怀抱，成为大自然的有机体。诗人笔下的自然，总是跳动着诗人的脉搏，旋绕着诗人的声音，震撼着诗人的灵魂。因此，自然被人格化了。诗人描写的自然是诗人本人，反映了诗人冲淡的心境。诗人本人已融入大自然。这种融化就是把主观感受融化在客观景物中，追求无我无我的空无境界，这是稀释的极致。然而，稀释不是幻灭和死亡，而是充满活力。它是诗人将活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动变为宁静。
7、心胸宽广:即奔放、豁达、潇洒飘逸、高贵独特，代表作家是苏轼。苏轼的词不仅豪放，而且风格旷达。有大才而有穷才的苏轼，既要坚持不随俗，又要顺应时势；要“尽己所能”、“知天命”，使其性格具有典型的“旷达”特征。“人生如梦，月上犹有雕像”(《念奴娇？赤壁怀古》)“老人谈少年狂”(《江·？像《密州狩猎》这样的诗句，显然是胸襟开阔的。苏轼有时竭力摆脱自我，融于自然，使自己有限的生命在自然无始无终的运动中得以永恒；让生活中的各种烦恼从超越现实的纯洁美好的自然中解脱出来，从与社会的各种矛盾中净化自己，与自然创造的规律和谐相处。比如《水调》？明月几时有？它把生命现象等同于自然现象，把人生哲学等同于自然规律，抹杀了时间和空间的界限。尚坤后悔不能“乘风回家”，马上用“究竟是什么样子”来解释自己；夏昆后悔“人有喜怒哀乐”，马上解释“月有阴晴圆缺，古难全”，从而从大自然中得到安慰和启示，摆脱了人生的烦恼。苏轼有时也尽力充实自己，使自己的精神世界得到最大限度的强化，从而抵御一切外界的侵扰，达到超脱。有时候，通过淡泊一个人的志向，向往隐居，洁身自好，甚至是狂饮，谈禅，自我麻醉，可以从痛苦的生活，黑暗的现实，肮脏的官场中获得心理上的超脱。