中国民乐是指由中国传统乐器以独奏和合奏的形式演奏的传统民间音乐。民族音乐史中国有着悠久的民族器乐历史。从西周到春秋战国时期，吹笙、吹锤、击鼓、打击乐和弹琴在民间盛行。当时，出现了施涓和等秦音乐家，以及著名的钢琴曲《山》和《流水》。秦汉时期的打击乐、魏晋时期的商乐、隋唐时期的琵琶乐、宋代的细乐与纯音乐、元明时期的十大锣鼓与弦乐等。，有各种形式的表现。现代的各种体裁和形式都是对传统形式的继承和发展。民族器乐的主要曲目包括各种乐器的独奏以及不同乐器组合的二重奏和合奏。不同的乐器组合，不同的曲目，不同的演奏风格，形成了多样的器乐。各种乐器的独奏音乐是民族器乐的重要组成部分。秦曲广陵散、梅花三弄；琵琶歌曲《十面埋伏》《夕阳笛鼓》；郑音乐《渔舟唱晚》《西洋寒鸦戏水》；唢呐音乐《百鸟朝凤》、《开门》；笛曲《梆子》《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》等等，都是优秀的独奏曲目。用锣鼓等纯打击乐器进行合奏，音色丰富，节奏感强，善于表现热烈、活泼、轻快的生活情趣。比如《八仙序》(浙东锣鼓)、18642(打苏南)、风筝翻身(陕西古阿古阿社)、八哥洗澡(湘西土家族)。由各种弦乐器组合而成的索乐，擅长优美、抒情、古朴典雅，适合室内演奏。比如十六板(十三套弦)、高山、流水(河南板头曲)等等。管乐器和弦乐器结合演奏丝竹音乐，演奏风格细致，表现出活泼的情感，如三月六、走街串巷(江南竹)、雨打芭蕉、走马(广东乐)、八马、梅花操(福建南音)等。打击乐由管乐器和打击乐器组成，演奏风格粗犷，适合户外演奏，善于表达热烈欢快的情感。如你的传说(打在苏南)、大辕门(浙东锣鼓)、普天乐(山东提倡)、双咬鹅(潮州锣鼓)。打击乐器的种类很多，在乐队中使用弦乐器，所以音乐具有丝竹音乐的特点，如坊(演奏在苏南)、五(演奏在福州的十扇)。一般来说，北方流行的打击乐强调“吹”，演奏技巧较高；南方流行的打击乐强调“打”，锣鼓在打击乐中占有重要地位。传统民族器乐表演多结合婚丧喜庆、宫廷仪式、宗教仪式等民俗，很少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使得很多器乐曲目因为使用场合不同而发生变化。传统民族器乐有一个称谓，分为标准名称和标准含义两类。虚名只是给音乐起名字，以示A与B的区别，与音乐内容没有直接联系，如《宫商志》、《四段锦》、《九连环》、《锣鼓十景》等。象征性标题用歌名、小节标题、解题等表示音乐的内容，如流水、霸王卸甲、赛龙必胜等。民族音乐的分类按照传统习俗，民族器乐可以分为“独奏曲”和“套曲”。单曲多为单曲，独立曲调。套曲由几个曲调或独立的段落组成。比如南北派琵琶大曲13套，陕北派8套。如按音乐结构类型分，主要有变奏、回环、对句、复调，其中以变奏、对句最为常见。创作中广泛运用各种变奏手法。民间艺人在反复演奏一首曲子时，善于用各种演奏技法用鲜花装饰旋律，如《喜迎》(笛子)、《婚嫁歌》(唢呐)。“慢加花”也是一种常用的变奏手法，将“母歌”的结构倍增，使之饰以花朵。如《欢乐颂》(江南竹丝)、《南绣口袋》(两人之歌)、《柳青娘》(潮州弦诗)等，都是把“慢下来添花”这一段放在“母歌”之前。另一种变奏手法是改变主题的结构，如二胡曲《二泉映月》的主题在接下来的五个变奏中，在句首、句中或句尾进行伸缩。而琵琶曲《春白雪》中的“铁策板之声”则采用了结构顺序的倒置。这种结构顺序的变化在锣鼓中较为常见。自20世纪20年代以来，刘天华和聂耳对民族器乐的继承和发展做了一些工作。新中国成立后，音乐人不断对各种优秀的传统歌曲进行整理、加工和改编，使音乐的原创精神更加完善，同时也涌现出大量的新作品。在乐器改革方面，在统一旋律、提高音质、扩大音量、便于调制、增加低音等方面取得了很大进步。产生了大型民族乐团合奏等新品种，在内容和形式上有了新的发展。
【编辑此段】中国传统音乐概论。
我们可以在很多民乐CD里看到“国乐”这个词。这个“国乐”指的是从古代流传下来，在现代发展起来的音乐。可见，“国乐”的创作时间是指古代；“新音乐”指的是学过西方音乐的人写的音乐，比如校歌。可以看出，新音乐的创作时间是在1840鸦片战争之后。“中国音乐”不仅指从古代流传下来的音乐，也指中国人根据西方理论创造和改编的音乐。“中国传统音乐”是指中国人民用自己的方法和形式创作的音乐，既包括历史上产生的古代作品，也包括当代作品。可见，传统音乐包括“民族音乐”而不包括“新音乐”，但都是“中国音乐”。传统音乐是中国民族音乐极其重要的组成部分。传统音乐和新音乐的区别不在于音乐创作的顺序，而在于其表现形式和风格特征。比如二胡独奏《二泉映月》和《渔舟唱晚》是现代音乐作品，但其演奏形式是中华民族固有的，所以也是传统音乐。相反，校歌和钢琴独奏曲《牧童短笛》由于借用了西方音乐的音乐形态特征，并不是传统音乐。
[编辑此段]新民乐
民谣是20世纪90年代后期的流行词汇。它有自己明确的含义。概括地说，就是运用现代乐器和艺术手段(如电声乐器、改革后的民族乐器，或传统乐器结合现代科技、现代声乐技巧等)，对包括器乐和声乐在内的民间音乐的原有经典作品进行重新演绎。).还有使用传统乐器演奏现当代作曲技法创作的作品。这些作品大多摒弃了中国传统艺术观念中对美与和谐的理解，追求所谓的色彩、印象、解构和超现实主义。为了寻求一种既不同于现代音乐又不同于古典音乐的特殊效果，是一种追求古典与现代艺术形式结合的尝试。目前所说的新民乐主要是前者。新民乐的一个重要思想，就是把中国人观念中神圣的“艺术”从高雅的位置上拉下来，使之成为大众化的产品。应该说，这与近期后现代思潮的影响有很大关系。市场经济的运行形式为新民乐的发展提供了良好的机遇和市场。可以大致认为，新民乐是商品社会的必然。新民音乐具有很强的民族风格表现力。然而，国家频带在频率响应方面缺乏宽度，尤其是在低频方面。因为每种常规民族乐器都有很强的个性，民族乐队整体的声音融合性较差。再加上乐器音域和演奏技巧的限制，无法满足观众日益增长的审美要求。新民音乐融合了民族器乐、电声乐队、迷笛音乐，并加入了流行的配器技法，相得益彰。它使民间音乐的个性得到了更好的展示，实际上丰富了民间音乐的艺术表现形式。但是，民乐的炫+流行伴奏=新民乐就把问题简单化了。传统与现代，古典与时尚，维护与发展是一个大话题。MIDI的短是民间音乐的长。两者的巧妙结合是新民乐的方向。12女孩乐队，一个受欢迎的二胡演奏家，和王晓男，一个年轻人，都有很多好歌。比如《袖影》《舞魂》《楼兰姑娘》《阳光照耀塔什库尔干》等等。但是回过头来看，新民乐有时候并不是很成功。为了迎合市场或者潮流，有些节奏变得与曲调本身不协调，没有韵味，听起来很乱；有些经典曲目的改编是失败的，很做作。当然也有很多好的作品。其实我对新民乐的定义也是比较模糊的。但在我看来，传统民乐比较单薄，背景不厚，也不是很大气。西方和现代音乐结合后，可以弥补不足，但还不够。如果这些东西被过度滥用，民族音乐的特点就无法凸显，显得不伦不类。
[编辑此段]中国传统民族乐器
中国传统乐器种类繁多，如塘沽、、铃鼓、太平鼓、蜀鼓、象脚鼓、云锣、钹、钟、编钟、笛子、排箫、八角鼓、笛子、唢呐、笙、三弦、阮、琵琶、琵琶等。追溯乐器最早的分类，始于西周。其分类是以乐器的制作材料为依据，周观*官纯*大师载:“全八音——金、石、土、皮、丝、木、木、竹。”这种分类虽然不完全科学，但从周朝到清代三千多年来一直占据着传统地位，可见其对中国传统乐器分类的影响之大。