中国当代艺术思潮的发展经历了几个阶段。

20世纪80年代的中国是一个思潮的时代。这是70年代末的“思想解放运动”造成的。思潮最初是理性的产物，具有思辨性和批判性。它先在意识形态领域传播，再传播到社会其他领域，然后会影响社会行为和价值判断，所以是文化性的。

更新和改变开始了。

美术思潮的产生和形成首先需要认识:首先，它与社会上的文化思潮相一致，是历史和时代酝酿的文化更新的标志；其次，由于视觉艺术的特性，艺术中的思潮一般是前卫和敏感的。艺术思潮的一个重要历史背景:五四新文化运动以来的近70年里，中国艺术的发展并没有与文学同步，中国艺术的正宗和主导地位仍然是传统的文人画(虽然有所改变，但并没有从根本上改变其艺术精神和规则)。换句话说，中国美术从未真正进入现代，尚未形成适应现代文化的内在精神和外在形式。所以，从这个意义上说，中国美术是五四新文化运动中应该完成而没有完成的历史任务。这一历史背景为艺术思想的酝酿和形成积累了充足的动力

对外开放的环境给美术思潮以催化剂和强化力量。

“85、86艺术思潮”在内在意义上与整个社会思潮和文化思潮是一致的。这显然提出了文化更新和文化变革的实质性问题。艺术思潮在中国文化思潮中占据这样的地位，这是前所未有的现象，中国文化本身就具有现代文化的性质(在传统文化格局中，艺术一般不能体现正宗文化的“道”，而只能体现“器”)。只有在这个时候，艺术作为时代精神和灵魂的情感表现的价值才是如此清晰(它与意大利文艺复兴时期的艺术具有相同的意义)

意)。

在艺术思潮中，文化更新与变革过程中不可避免的“代际冲突”变得激烈起来。青年画家(包括青年理论家)在艺术创作和艺术理论上提出的问题，从根本上挑战和否定了传统，也让与传统密切相关的人面临失落和冷淡的痛苦。这在关于李小山的文章中得到了最生动的体现。有趣的是，人们看到李小山和许多反对者没能在同一水平上争论。

因为本质上，李小山是在历史和文化的层面上谈艺术，而反对者并不理解“战争”

书》，使人在艺术水平上直想冒烟，但决不是李瑟娥萧山的阵。

美术思潮体现了一种开放的文化意识，反映了试图与当代世界文化交流和同步的趋势和思维。在这种形势下，浮躁、偏激甚至盲目是必然的。但是，问题不在于此，而在于传统文化的强大惯性能否在短时间内被冲走和否定。其实，人们不必担心思潮的负面效应，因为它不是外在的力量或无知，而是时代的内在趋势和人们的精神欲望。这是自然的，有一个自然的成长和调整机制。即使沉淀随潮流而下，时代也会淘汰和选择。

幸运的是，艺术思潮的出现一开始就带有明显的理性色彩，这与时代的理性是一致的。时代呼唤理性，中国新文化需要理性。问题是，思潮所体现的理性精神，本质上并不是中国传统的伦理理性和实践理性，而是现代文化不可或缺的人文理性(关注生命，尊重人的价值和人格尊严)和思辨理性(知识和科学精神)。至于艺术表现中的“非理性”，一般是指一种强调意志、直觉和主观力量的观念。“艺术是灵魂的情感表现”，非理性是强化艺术的感性(不是必然)和个性(不是一般)的方法，在特定的文化意义上理解“理性”和“非理性”，丰富和强化了中国的文化自觉。

通过以上的简要分析，笔者希望能给人们提供一个审视艺术思潮的新角度。..