列举了中国古代各个历史时期书法的主要特征，名家及其代表人物。
一、书法的起源
书法是书写汉字的艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，在世界文化艺术宝库中也是独一无二的。在漫长的历史演变和发展中，汉字一方面在思想交流和文化传承中发挥着重要的社会作用，另一方面也形成了独特的造型艺术。根据近代的考证，关于中国文字的起源，一般认为大约在距今五六千年前，中国黄河中游的“仰韶文化时期”已经有了文字的创造。仰韶文化因1921年首次发现于河南省圣山仰韶村而得名。在过去的40年里，有很多发现。
世界各民族的文字有三种，即表意文字；表意字符；录音。汉字是在表意文字基础上发展起来的典型表意文字。象形造字的方法是把实物画出来。而绘画则趋向于更加简化和抽象，成为突出形体特征的符号，代表某种意义，具有某种读音...我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，从中国古代篆书到小篆，从篆书到隶书、楷书、行草，逐渐成型。在汉字书写和应用的过程中，逐渐出现了世界各民族独特而独立的书法艺术。
二、史前至夏——混沌中诞生的书法
中国的书法艺术始于汉字的产生阶段。“声音不能在不同的地方传播，而是停留在不同的时代，于是文字诞生了。因此，作者是意义和声音的痕迹。”于是，文字就产生了。书法艺术最早的作品不是文字，而是一些描绘符号——象形文字或者图画文字。
描绘汉字的符号最早出现在陶器上。原始描绘符号只代表混沌的一个粗略概念，没有确切的含义。
八千多年前，黄河流域就出现了磁山文化、斐济文化和李岗文化。在斐济和李岗出土的手工陶瓷上，有许多符号，它们是先民的交流功能、记笔记功能和图案装饰功能的混沌结合。这些虽然不是真正的汉字，但确实是汉字的雏形。
紧接着约6000年前的仰韶文化半坡遗址，出土了一些简单描述类似文字的彩陶。这些符号与图案区分开来，促进了汉字的发展。这可以说是中国文字的起源。
然后是二里头文化和二里岗文化。在二里头文化的考古发掘中，有24种刻有记号的陶片，有些类似殷墟甲骨文，而且都是单个的独立文字。二里岗文化被发现有书写系统。这里发现了三块有字的骨头，两块一字，一块十字，好像是为了练习刻字而刻的。这让文明又前进了一大步。
原始文字的起源是一种模仿本能，用来形象化一个具体的事物。虽然简单混乱，但已经有了一定的审美趣味。这种简单的书写因此可以被称为史前书法。
三、商代至西汉——无任何知识而入序的书法。
从夏商周开始，经过春秋战国，到秦汉，两千多年的历史发展也促进了书法艺术的发展，这一时期，各种书法风格相继出现，包括甲骨文、金文、石刻、简牍和朱墨的手迹，其中篆书、隶书、草书、楷书等字体在数百种杂体的筛选和淘汰中定型，书法艺术开始有序发展。
(1)各种书法风格简介:
1，甲骨文
古文字是一种文字的名称，也是中国现存最古老的文字。刻在甲骨文上，最早用于甲骨文(殷人用龟甲、兽骨占卜。占卜之后，占卜的时期，占卜者的名字，占卜的事情都用小刀刻在占卜的旁边，有的甚至刻上几天后已经应验的吉凶。学者称这种记录为甲骨文，是对未来结局的占卜，在殷商时期更为流行。甲骨文发现于1889，是商代晚期皇家占卜的记录。是3000多年前在河南安阳小屯村发现的。甲骨文是中国书法史上的第一瑰宝。他的笔法在粗细、轻盈和快速上有了变化。他的笔法有轻有急，有粗有重，有快有灵，有一定的节奏感。方圆到处都是转折点，方的陡峭，圆的柔和。它的线条比陶文的更和谐流畅，为中国书法独特的线条艺术奠定了基础和节奏。甲骨文扎成长方形，奠定了汉字字体的基础。甲骨文的结是随身体而成形的，随它去吧。其构成大小不一，方圆多种多样，形状长而扁，错落有致，和谐统一。甲骨文中已经普遍具备了汉字的书写原则，如高低不平、避重就轻、弓声附和、势不可挡等。
2.金文
古文字中的一种文字名称。商，西周，春秋战国。它兴盛于周朝。这是中国书法史上的又一座丰碑。附在青铜器上，铸鼎是为了“使人知道神的背信弃义”，所以是宗教祭祀的礼器。青铜器铭文又称、、古。与青铜器铸在一起的铭文线条比甲骨文更为刚劲有力，文字的象形意义更强。最早的青铜器铭文见于商代中期出土的青铜器上，虽然资料不多，而且都早于殷墟甲骨文。周朝是青铜器铭文的黄金时代，出土铭文最多。
这一时期的主要作品有:李潺、田武禅、大丁羽、潘壁、潘、无印白子潘。其中尤以司母戊鼎、潘和毛最为著名，艺术成就最高。
3.石刻
石刻起源于周朝，兴盛于秦朝。东周秦石刻文字。在10花岗岩鼓石上，刻有一首四言诗，歌颂秦的狩猎，故又称狩猎。传说最早的石刻是夏朝的《沈备》，刻诗的风格与《诗经》相似。字体接近《说文解字》所载的书法，其书法一直备受推崇。主要作品有:石鼓文、宜山石雕、泰山石雕、琅琊石雕、惠济石雕。
4、竹丝墨
书法是最重要的艺术，但秦汉以前的书法原著，只能在剑、博盟的书里看到。古代以竹子为主要材料，用牛筋、丝线、麻绳等编织竹简。最早的竹简和帛墨考古发现有湖北云梦出土的秦简、山西侯马出土的战国盟书(盟书写在石策或玉策上)、长沙马王堆出土的战国帛书等。中国的书法经历了甲骨文、金文和春秋战国。由于军阀割据，商朝以来的人物在诸侯国走上了不同的发展道路。这一时期，书法的形式和技法也呈现出百家争鸣的局面。如北国晋国的《蝌蚪散文》和吴、越、楚、蔡等国的《鸟书》，多有曲折和长尾。春秋战国时期的青铜器铭文不再像西周时期那么厚重，取而代之的是细长的图形，呈现出一种圆润的美感，如“一面攻武夫差王的镜子”。这一时期留下了许多墨迹，如竹简、帛书和盟书。
(B)秦代书法，这是此类书法的首创。
春秋战国时期，各国语言差异很大，是经济文化发展的一大障碍。秦始皇统一全国后，大臣李斯主持统一全国文字，这是中国文化史上的一大成就。秦统一后，这种文字被称为秦篆，又称小篆，是在金文和石鼓文的基础上简化的。著名书法家李斯主持编纂了《小篆》。骊山石刻、泰山石刻、琅琊石刻、惠济石刻，都是李四写的书。历代都有极高的评价。秦是一个继承与创新的变革时期。《说文解字序》说:“舒勤有八体，即大篆、小篆、篆、虫、楷、隶书、隶书。”基本概括了此时字体的面貌。李的篆书苛刻，书写不便，于是出现了隶书。“隶书也是篆书的一大胜利”。其目的是方便书写。西汉时期，隶书由篆书变为隶书，结构由竖变为横，线条、波浪更加明显。隶书的出现是中国文字的一大进步，是书法史上的一次革命，不仅使汉字趋于方正模式，而且在笔法上突破了单一中心，为以后各种书法流派奠定了基础。除了以上的书法代表作，还有圣旨、重、瓦、币等手迹。到了秦朝，风格迥异。秦代书法在中国书法史上留下了辉煌的一页，这是一个创举。
四、追求韵——从东汉到南北朝
(一)汉书法
汉代的书法可以分为两种形式:一种是中国石刻的主流体系；一个是瓦当印，一个是竹帛盟书墨。《后汉书·云起碑》是韩立走向成熟的标志。在摩崖石刻(刻在悬崖上的文字)中，以《石门颂》最为著名，书法家将其视为“杰作”。与此同时，蔡鲨鱼的《贾经》达到了复古李、开胎趣之先河的要求。碑刻是反映时代和音韵的最重要的艺术形式，其中冯龙山、西厢记、孔周、易英、陈石、张骞、曹权等碑刻尤其受到后人的推崇和模仿。可以说每座纪念碑都是独一无二的，没有雷同之处。北书恢弘，南书古朴，体现了“士”与“俗”阶层不同的审美追求。至于瓦当印章和简帛书，则体现了艺术性和实用性的结合。
书法艺术的繁荣始于东汉。书法理论的著作出现在东汉时期，而在两汉之交的杨雄是最早的书法理论作者。第一部书法理论专著是东汉崔元的草书。
汉代的书法家可以分为两类:一类是汉代的书法家，以蔡邕为代表。一类是草书作家，以杜杜、崔原、张芝为代表，后人称“曹圣”。
简牍书法最能代表汉代书法的特点。东汉时期的铭文很多。这一时期的碑文是韩立所刻，字体方正，法度严谨，波浪分明。这时候的隶书已经到了巅峰。
汉代草书的创作和诞生在书法艺术史上具有重要意义，它标志着书法开始成为一种可以高度自由地表达情感、表现书法家个性的艺术。草书的初级阶段是草书。东汉时期，草书进一步发展，形成了曹彰。后来，张芝创立了现代书法，即草书。
(二)魏晋南北朝书法艺术:
1，三国时期
三国时期，隶书从汉代的巅峰地位开始走下坡路，演变为楷书，成为书法艺术的又一题材，楷书又称隶书、真迹，是钟繇所创。楷书进入石刻历史是在三国时期。三国(魏)时期的《荐季直表》。《申报单》等等都成了几代人的宝贝。
2.金朝
晋代崇尚生活上的‘雅’与‘品’，艺术上追求中庸之美与清淡之美，众多书法家辈出，竹简更是二王(王羲之。王献之)颜芳精湛的艺术品位迎合了文人的要求，人们越来越认识到写作具有审美价值。王羲之是书法史上最能代表魏晋精神、最具影响力的书法家，被誉为“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。评论家说他的文笔如浮云，敏捷如龙，其子王献之的《洛神赋》充满力量，创造了“破体”和“一书”，是书法史上的一大贡献。在陆机、魏晋、索靖、王导、谢安、梁健等书法世家的推动下，南宗书法相当繁荣。南宋的杨信、齐的、梁的萧子云、陈等都是他的追随者。
在晋代书法的巅峰时期，主要表现在行书上，行书是一种介于草书和楷书之间的字体。他的代表作《三溪》，即《袁波领带》、《快雪中的阳光领带》、《中秋领带》。
3.南北朝
南北朝时期，中国书法艺术进入了“贝贝南帖”时代。
北朝碑刻书法以北魏、东魏为最精，风格也是多姿多彩。代表作品有《张梦龙碑》、《史静君碑》。碑文中的代表作品有:千字真草。北朝褒扬先人，揭示家业，刻了很多石头，比如北碑南帖，北开南游，北人南土，北荣南秀，这些都是两个基础的区别。
比如南北派的代表作就是南梁的鹤铭。北魏的“郑文公碑”可谓南北双星。大多数北方作家是庶人，这本书是匿名的。因此，书法被冠之以“书中圣人”，而北方作家则是王右军。
五、求章法——隋唐五代
(一)隋代书法:
隋朝结束了南北朝时期的混乱，统一了中国，后来的唐都是一个相对稳定的时期。南铁北碑的发展与隋朝齐头并进，楷书形式正式完成，在图书史上占据了承前启后的地位。隋楷继承了晋南北朝的演变。唐朝建立了一个新的标准化局。隋代留有碑帖，多为真本，分为四种样式:
1，平和汝定道虎的齐法寺碑等。
2.严而严的药方如《董墓志铭》等。
3、深而圆，如《辛星禅师塔明》等
4.秀朗如“龙藏寺碑”般精致。
②书法处于鼎盛时期的唐朝:
1，唐代书法概论
唐代文化博大精深，灿烂辉煌，达到了中国封建文化的顶峰，可谓“书盛于初唐”。唐代墨迹比前代多，大量碑刻留下了珍贵的书法作品。整个唐代的书法都是对前代的继承和创新。楷书、行书、草书在唐代都进入了新的局面，具有突出的时代特征，对后世的影响也远远超过以往任何一个时代。
唐初国力强盛，书法从六朝遗风中起飞，大家都以欧阳询为楷书。余士南。褚遂良、薛基、欧阳通是书法的主流。总的特点是结构严谨整齐，所以后世有‘盛唐重架’之说，一度被尊为‘书法之冠’，延至盛唐。儒道结合，李咏改右军独树一帜。张旭、怀素以狂醉将草书的表现推向极致，孙草书以飘逸见长，何、等也着力于创造真实。而颜真卿一出，就在新意中接受了古法，在古意之外催生了新法。董其昌说，唐朝从书本中学习，鲁公做了很大的准备。唐末五代，国家形势衰落，沈传师。刘公权又把示范法改了。暴露自己的瘦和强。它进一步丰富了的方法，到了五代，同时利用了颜和刘。二王即位时，侧翼采取姿态，大展拳脚。所以他们在离开乱世的时候，都是以饶承平的形象孤军奋战，这也是唐书的光芒。五代之际，狂禅大行其道，也影响了书法圈。“狂禅书法”虽然在五代没有大规模出现，但在宋代对书法的影响很大。
唐代书法艺术可分为初唐、中唐和晚唐三个时期。初唐以传承为主，尊法度，刻意追求金书法之美。中唐时期，创新不断，极为繁荣。晚唐书法也有进步。
唐朝有六种高等学府，分别是国子监、太学、四校、法、书、数。其中专门培养书法家和书法理论家的书法，是唐代的一个创举。历代名家辈出，星光熠熠。如初唐的欧阳询、余士南、褚遂良；中唐时期的颜真卿、刘公权都是大书法家。晚唐时期出现了汪文兵的篆书、李鹗的楷书和杨凝式的“二王刘燕”。
2.隋唐五代的书法可以分为三个阶段:
(1)隋朝至初唐。
隋统一了中国，并接受了南北朝的文化和艺术。到了唐初，政治兴盛，书法艺术逐渐从六朝遗风中以新的姿态崭露头角。初唐以楷书为主流，其总体特征是结构严谨有序。
(2)盛唐中期。
盛唐的书法和当时的社会形态一样，追求一种浪漫的忘乎所以的方式。如《张颠醉素》(张旭、怀素)，李咏的行书。中唐时期，楷书又有了新的突破。颜真卿为代表，奠定了楷书的标准，树立了榜样，成为正统。至此，中国的书法风格已经完全确定。
(3)唐朝遗风，唐末五代就有。
公元907年，割据者朱全忠灭唐，建立侯亮，由此后唐、后金、后汉、后周被称为五代。由于国家的衰弱和无序，文化艺术也在走下坡路。虽然书法艺术在唐末之后得以延续，但由于战争和火灾的影响，形成了衰落的总趋势。五代之际，杨凝式的书法受到了赞扬。在书法衰落的五代，他的书法是中流砥柱。也有成就卓著的书法家，如李煜、严修等。至此，唐代书法清正严谨的风格告一段落，随后北宋“四家”亦步亦趋，掀起新的时代浪潮。
不及物动词崇尚情感——从宋到明
(一)宋代书法:
宋代书法重视意境，这是朱耷提倡理学的结果。意境的内涵包括四点:一是哲理性，二是书卷气，三是风格化，四是艺术表现。同时调解书法创作中的个性和独创性。这些都体现在书法上。如果说隋唐五代尊法是求'工'的体现，那么到了宋代，书法开始以尊意抒情的新面貌出现在世人面前。也就是说，书法家不仅要有“自然”和“努力”两个层次，还要有“学问”，即“书生气”，这样宋四家北部才能改变唐凯的面貌。直接推广和书法的遗产。
无论是才学创新的蔡襄、苏东坡，还是仰天古人的黄庭坚、米芾，都力求在展现自己书法风格的同时，突出一种不落俗套的姿态，使学习的氛围在笔墨之间沉郁沙质，给人一种新的审美意境，这在南宋的吴纪中。范成大、朱、文天祥等书法家得到了进一步的延伸，但南宋书法家的学识和书写技巧已不能与北相比。宋代书法家以苏、黄、米、蔡为代表。
(二)元代书法艺术:
元初经济文化发展不大，书法总体情况是崇尚复古，晋唐宗法制，创新较少。元代虽然在政治上被异族统治，但在文化上被汉文化同化，与宋代追求意境不同。元杂剧的意旨表现在追求开放之美刻意求工，所以苏轼标榜‘吾不能造此书’，赵孟頫主张‘千古用笔不易’。前者追求速率的意义，后强调意图的意义。元代的核心人物是赵孟頫，他创造了楷书“赵体”和唐代楷书的欧体。
面体刘体又称四体，成为后世书法的主要风格。因为赵孟頫的书法思想绝对不是比二王领先一步，他的书法对王书法的精髓有着独特的理解，表现为“温雅”、“飘逸”的风格，这也与他信佛有关。审美倾向于优雅超脱，和获得一种精神上的解脱有关系。冼玉书和邓文远在元代也很有名。他们的成就虽不及赵孟頫，但在书法风格上也有自己的独到之处。他们提倡书画同法，讲究写字的姿势。
纵观元代书法，元代书法的特点是“尊古贴帖”，其大成仍在草书。至于转利，虽然有几个名家，但都不是很好。这种以线条和草书为主流的书法，直到清代才有所改变。元代有一种书风，盛行于宋及唐宗晋时期的书法研究中。虽然各有千秋，但都不能以同样的方法屹立于书法界。与文学、绘画和其他艺术门类相比，它还远远谈不上成功。
(3)明代书法艺术:
明代书法的发展可分为三个阶段:
1，第一阶段——明初
明初书法以“一字多象”为特征，“太格体”盛行。兄弟沈帮忙把稳定的小楷推到极致。“所有金版玉书，应是朝廷所用，藏于密室，颁为属国之书，必须订购。”二申的书法被推崇为科举典范。明初的书法家有擅长草书的刘基、擅长小楷的宋立傲、擅长篆书的宋濂和著名的等。还有朱云明，文慧明，王冲。
2、第二阶段——钟鸣
明中叶，吴中四家兴起，书法开始向商方向发展。朱允明、文徵明、唐寅、王充追随赵萌至晋唐，走的是最高法；文笔也是绝世，这和当时思想的发展解放有关，书法开始进入崇尚个性的新境界。
3.第三阶段——晚明
晚明书法界出现了一股批判思潮，追求大尺度、大震撼的视觉效果，从侧面借势，横平竖直，烟云遮纸，使得书法原有的秩序开始瓦解。代表书法家有、黄道周、王铎、倪等。铁穴寺的指挥官董其昌依然坚守传统立场。
七、抒情杨莉——从明代到清代
明末清初，美学的主流是以抒情扬理、追求个性、推崇理性为基础，正统古典美学与求异新美学并存。清代书法的总体倾向是重质，分为贴学和碑学两个发展时期。
明末的野笔墨是野的。犬儒主义在清初进一步延伸。比如朱福山等人的作品，还是表现了我的内心生活和一种难以捉摸的情感表达。这一点在“扬州八怪”中期再次出现。与此同时，晚明的后学制度得到进一步发展。在尊重传统的同时，蒋英、张昭、柳永、王文志、梁、翁方纲等都力图表现出新的面貌，或用淡墨，或改变构图结构。但由于大四时期对岗位的继承，没有很好的清理、理解和调整，一些积累的弊端日益加深，使得岗位学习的下滑不可避免。
这时出土的石刻越来越多，士大夫从对书信的浓厚兴趣转向研究石刻考证。一时间，学碑在朝野如火如荼，最终与阮元、包一道，成为清代书坛的一股民主思潮。康有为极力宣传碑学是作为一种书法体系而存在的，与后学相竞争。当时著名的书法家有金农、邓、何、赵、吴昌硕、、康有为等。纷纷用碑帖写写画画，各尽所能。令人眼花缭乱的局面。可谓是中国书法文化的一道风景。如果说碑志人寻找质量的愿望没有实现，那么这种愿望在碑学中实现了。
八、现代时尚——今日书法
在书界多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高度，无疑是一大进步。书法的现代性不是简单地依赖于书法艺术的形式、结构、线条等外在表象，而是依赖于内在精神的现代化。书法现代性精神是指当代书法艺术所体现和传导的现代社会的价值取向。
秦:李四秦石刻
汉:、义英碑、礼碑、、、西贤碑、石门颂、西平石经。
魏晋:王羲之——兰亭序(天下最好的行书)，快下雪的时候贴。
，阿姨糊
王献之-中秋节贴纸
王迅-薄元铁
唐宋:褚遂良——雁塔圣教序碑
《张旭-朗观石柱》序
怀素——自我叙事的岗位
颜真卿-颜李沁碑、颜佳庙碑、侄儿祭稿(世界第二行书)
刘公权-神秘宝塔纪念碑，神策军纪龚升德纪念碑
黄庭坚——宋凤阁与苏轼的寒食诗跋
苏轼-黄州寒食诗帖和年画展览帖
米菲舒苏铁，珊瑚铁
蔡巷-万安桥，程心厅后
赵霁-春华亭驿站
元明清:
赵孟頫——记湖州丹巴碑和妙言庙
文徵明-前后赤壁赋
董其昌-三世的授权
柳永——米芾附近的诗帖
邓史茹-中文摘录。