哪个国家最先发明了电影？

艺术家，父亲是雕刻徽章的专家，母亲是教师。在1877中，他改进了哈尔纳的《邹马攀》。用几面镜子做成一个鼓形的“望远镜”。当这个简单的机器逐渐完善后，雷诺在1888年创造了他的“ThéaAtreoptique”。从1892开始，他经常在巴黎格罗夫蜡人博物馆展出世界上最早的漫画，时间长达近十年。显示的节目由一些图片组成，每个图片可以显示大约10到15分钟。在制作这些电影时，雷诺利用了现代卡通的主要技术(例如，将运动图像与风景分开，在透明纸上画连环画，特技摄影，圆周运动等。).与此同时，爱迪生创作了一部35 mm的四组孔的现代电影，使电影达到了接近完成的阶段。这位著名的发明家在工业制造白炽灯成功后，开始实现第一次大规模输电。结果他最终在摩根银行的支持下，通过“通用电气公司”这个机构成立了世界电气信托。1887年，做完最后一项工作的爱迪生，想把活动的照片联系起来改进他的留声机(这种留声机是过去他在研究电话的时候做的)。经过两三次无果的实验，他转向了马累的“连续相机”法。在爱迪生指导下学习的英国人狄克逊在这方面做了一些改进，主要是在胶片上钻孔，使用柯达公司特制的50英尺长的胶体胶片。爱迪生拒绝在银幕上公开放映他的电影。他认为这样做无异于“杀鸡取卵”，因为在他看来，人们永远不会对无声电影感兴趣。因为他在会说话的电影的研究中失败了，他无法展示真人大小的人物，所以在1894，他决定将他的“电影镜子”公之于众。这种“电影镜”的形状像一个带放大镜的大钱箱，可以容纳50英尺的打孔胶片。很快，全世界几十个发明家都想在屏幕上放映电影。为此，他们要解决一个理论上很简单的问题，就是用老式的机械零件(如麦穗十字轮、偏心盘、传动轮等。)让影片在幻灯片放映中动起来。在放映时，他们要么用市场上买的爱迪生电影的拷贝，要么用它们模仿马利的“连续相机”，拍摄爱迪生类型的电影。在这次发明竞赛中，获胜者必须是在公开售票和放映中获得成功的人。因为从1888开始，实验室里的筛选或者非生产性的公开筛选已经举行了很多次了。1895，早期电影的放映非常火爆。放映员之间往往没有联系，这在后来的电影发明问题上引起了很大的争议。在“电影之镜”最早发售的美国，首批放映的有:阿克梅·勒洛(Akme Le Loe)、欧仁·劳斯特(Eugè ne Lauste)(两人都是在今年2月开始单独公开放映，但没有引起观众的注意)、迪克逊、莱瑟姆父子(该片于同年5月在纽约放映了一段时间，但由于不受观众欢迎而被叫停)、阿尔马特和詹金斯(。不久之后，在德国也有安祖兹的放映(5438年6月+10月在柏林举行了几次单独的放映)和马克斯·斯堪斯基的放映(5438年6月+10月在一个大型游乐园放映了多次，虽然放映的电影质量不好，也很短，但可以持续几周)。但所有这些放映都无法与琉米爱尔的“电影机器”的成功相比。放映于2月28日1895至65438+在巴黎加巴纳路的“大咖啡馆”举行。路易斯·琉米爱尔曾和他的父亲和兄弟在里昂经营一家制造摄影器材的大工厂。爱迪生的“电影镜”刚进口法国时(1894)，他就已经开始了电影机的研究工作。在他的实验中，他曾经用“亨伯·罗欧偏心轮”和里昂制造的爱迪生胶卷制作了一台“连续照相机”。在1938年3月6日至1995年3月8日的多次公开演出后，琉米爱尔要求卡宾·泰尔经营的工厂制造他的“电影机器”，一台既是照相机又是放映机和打印机的机器。就这样，他终于发明了一台超越所有其他竞争对手的机器。这部机器技术的完美和它制作的电影主题的新颖使琉米爱尔赢得了世界性的胜利。琉米爱尔培养的几十名摄影师尽力向全世界推广这种机器。于是，“会动的电影机器”这个名词以及由此衍生出的Cinéma、Ciné、Kino等名词流传到了地球的大部分地区，成为代表这个新生事物的名词。俄国的沙皇，英国的国王，奥地利的皇室，还有其他国家的首脑都想看看这个新机器，从而推广它。“可移动的电影机器”首次在美国演出，是在爱迪生的“Vitacopes”上映后不久，但法国机器的成功远远超过了爱迪生制造的机器。但半年后，这种成功在美国和欧洲遭遇了Biograph的竞争，Biograph是由劳斯特和迪克森设计，由麦金利总统的兄弟经营的一家大财阀公司经营的。在英国，威廉·保罗最初的几场演出仅次于琉米爱尔，但后来他成了电影机器制造商，然后成了电影导演。在法国，梅·李艾一开始用的是威廉·保罗的电影机，莱昂·高蒙曾经卖过“迪米尼连续放映机”；查尔斯，EMI要求亨利乔利，使原来的电影机器。到1896结束，影片已经完全脱离实验阶段，与观众见面。拥有专利权的胶片机有100多种。美国的琉米爱尔、梅·李艾、百代、Gomon、Edison和Bevograf，伦敦的威廉·保罗都在电影企业打下了基础，每天晚上都有成千上万的观众挤在漆黑的电影院。以上，我们简单描述了胶片机发明的过程，因为本书的主要目的是描述一部艺术的历史，也就是“电影艺术史”。我们首先要研究活动图像，因为它是电影最早的祖先，就像一种新语言的初始发音一样。1825发明的“魔法圆盘”，它最早的形状是一个纸板圆盘，一边是一只鸟，另一边是一个鸟笼。当圆盘旋转时，鸟似乎被锁在鸟笼里。这里其实没有什么动人之处，只是利用重叠的印象让人看起来有道理而已。它的主题也很简单。这种玩具曾经风靡一时，人们把简单的主题印成漂亮的彩色石版画。于是，在伦敦、巴黎和维也纳的市场上，出现了这样一些主题的“魔法光盘”:骑师和他的马、被砍头的人、一个家庭中的一对夫妇、一句话的两个部分、舞蹈家和她的舞伴、猎人和他的猎物等等。这样的主题旋转后会组合成一张图片。维也纳几何学教授斯坦福从法拉第轮发现了牛顿圆盘产生的彩色扇形像。这位奥地利教授首先让一些玫瑰形、齿轮形和各种圆形物体在他的频闪观测仪中运动。这个发明可以说是科学教育片的最初萌芽。后来，斯坦·普弗尔和普拉托分别在维也纳和列日从事使人物活动的研究。它们让人物在固体表面上移动，从而给人一种浮雕感，这是在“立体镜”(Stéréoscope)发明前几年的事情。普拉托让他的朋友马杜画第一幅画，画的是一个随从像吟游诗人一样用脚后跟旋转。斯坦·普弗尔画的一幅画是一个翻筋斗的艺人。当玩具制造商对最初技术发展的兴趣消失后，主题的选择就成了他们关注的对象。这种玩具的发展范围本来就很有限。只要能让画面简单移动，充其量只需要像今天漫画专家说的那样循环旋转。当时一些共同的主题