汪野亭的角色介绍
(1884-1942)，本名平，字简，本名平山、寿、老平、刁子，又名，平山草堂主人，本名平山草堂，江西乐平县人，近代著名瓷器画家。瓷都景德镇是20世纪20年代形成的珠山八友之一，画花鸟山水。在画瓷器的技法上，用油，用水粉上色，作品别具一格。汪野亭是20世纪初景德镇著名的陶瓷艺术家。他的山水画一直被后人推崇和模仿，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年，从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到世界各地藏家的青睐，争相购买。
中文名:汪野亭。
别名:屏山，屏生，老平，吊鱼子。
民族:汉族
出生地:江西省乐平县
出生日期:1884
死亡日期:1942
职业:陶瓷艺术家
代表作品:汪野亭粉彩山水瓷盘
人物体验
汪野亭出生在一个普通的农民家庭，从小深受祖父王向荣的喜爱。他爷爷宁愿自己出去打工，在黑暗中给别人家送水，也要攒钱让孙子把汪野亭送到邻村余秀才教的私塾。私塾就在我们村的王祠堂里。汪野亭上学时，祠堂正在修缮，雕塑家和画家应邀雕刻梁柱。梁柱间绘的山水、亭台、花鸟、虫鱼，使汪野亭眼花缭乱，充满艺术趣味。放学后，他向画师求教，借来素描认真临摹。画家们看到他谦虚好学，愿意指点迷津，成为汪野亭未来事业的启蒙者。汪野亭渴望学习，努力学习。随着星星的移动，他的绘画技巧越来越熟练，欣赏能力也越来越强。他得知奶奶的堂屋里挂着一幅好画，便迫不及待地准备纸砚临摹，细细品读这幅画。他觉得这画确实比祠堂的画技好，就点了油灯，兴高采烈地提着笔。午夜过后，奶奶催她休息。当她看到汪野亭的画蒸蒸日上时，她没有打扰就离开了。天亮了，奶奶看到孙子躺在桌子上睡得很香，眼眶湿润，鼻子发酸。为了鼓励他的孙子，他把这些画送给了汪野亭，并告诉他要认真学习，努力奋斗。奶奶的绘画和谆谆教诲为汪野亭日后进入画坛铺平了道路。
汪野亭潜心研究绘画，从不满足于现状，而是致力于寻求深造的机会。但考虑到一家四口的生活来源，以及自己深造的费用，他们又充满了担忧。毕竟祖孙有血缘关系，王向荣毅然帮助汪野亭进入江西陶瓷学校。汪野亭选修艺术，师从张晓耕先生学习山水和花鸟。正规的教学和系统的训练为其打下坚实的专业基础。
汪野亭的家庭毕竟很穷。为了减轻爷爷的负担，他在课余时间兼职学习，给瓷贩子画瓷器。既缓解了经济困难，又学以致用。1909年以优异成绩毕业，同年进入景德镇，以画瓷为生。
辛亥革命给景德镇带来了生机。随着官窑的解体和民窑的繁荣，陶瓷艺术行业掀起了一股弃旧立新的浪潮。一批正规学校的有识之士和有识之士纷纷成立学术研究会。汪野亭工作室“平山草堂”应运而生，致力于“淡绛山水”和“水墨山水”的研究。之后，汪野亭受聘于景德镇陶瓷职业学校任专业教师，并赴上海、南昌等地举办个人作品展和瓷器艺术交流，参加吴爱生、王琦等组织的“艺术研究会”和“月亮节”。这一时期，景德镇陶瓷装饰艺术的改革者们已经形成了一个讨论瓷器艺术的群体——“珠山八友”，被称为“八大名家”，而汪野亭就是这个群体的核心成员之一。
汪野亭喜欢和知识分子、穷人、僧侣和道士交朋友。“满月节”的朋友就不用说了，有八个。瓷器艺术界有吴爱生、、王大苍、石幻影、陈祥生、于早昌等挚友，上流社会热爱艺术的文人墨客常来赏瓷、议画。杜重远先生在江西瓷业公司任职期间，曾来景德镇筹办“民众教育馆”，并经常邀请汪野亭共商相关事宜。杜先生不以官职为荣，举止中庸。汪野亭钦佩他，相互尊重使他成为知己。在王的画室里外，也有很多有实力的人前来求索。汪野亭知道他在做什么，他不卑不亢。一名专员画了五次画都没成功，他的警卫拔出枪来逼他。专员放下手枪，斥责他的人对胡先生无礼。汪野亭看出了这一诡计，并敦促他开枪，但专员感到失望。汪野亭不仅记得他祖父艰苦的教养，也继承了他克己助人的美德。以卖菜为生的乐平老乡王荣初因涉嫌地下党被当局逮捕，汪野亭用自己的生命保释；他尽力帮助来景德镇谋生的乐平人。如果邻居或亲戚朋友之间发生纠纷，必须请汪野亭主持公正的调解。他铁面无私，晓之以理，让双方都信服，去茶馆调解的茶钱由汪野亭解决。众所周知，他为人善良，尽职尽责，乐于助人。
汪野亭喜欢和和尚道士交朋友。平日以念经打坐，潜心修身。每当你旅游赏山玩到永远，一定要去寺庙休息。寺庙里重要的佛事活动一定要请他。白云寺的牡丹赏花会，五龙寺的书画选美，还有禅师庙、紫云岩寺的一些佛事活动，他都会带着家人，邀请亲朋好友前来参观，为的是感受寺庙的灵气，品尝清淡的素菜，即兴吟诗作画，让大家体会到不落俗套、高雅脱俗的感受。
当汪野亭远近闻名时，瓷器市场非常繁荣。他本可以收钱给后辈买地买房产，却苦口婆心地告诫子女，他只能继承父母的技艺，只能靠磨练十指来终身享受。生有三男一女，李有长子，次子。李早逝，继位邹金龙，生下王庆和王桂英。长子小婷，聪明伶俐。他不到30岁就出名了，被誉为景德镇八大名艺人之一。二儿子不太稳重勤奋，专事设色，底子突出，哥哥小婷都是国有艺术瓷厂的粉彩骨干；三儿子王庆，1956毕业于湖南大学。同年，他被派往前苏联莫斯科大学攻读博士学位。获得学位后，他回到中国，在北京大学哲学系任教。我最小的女儿桂英，1954毕业于江西师范大学艺术系。她在轻工业部陶瓷研究所从事陶瓷艺术研究40余年，是中国陶瓷艺术大师。王的陶瓷艺术后继有人，被授予“陶瓷世家”的称号。汪野亭的弟子邹国俊、石奇峰、王运山、王云泉、、杭间、卜进都是瓷器艺术界的杰出人才。汪野亭死于1942。500多名各界人士护送他的灵柩上船，返回乐平安葬。
作品风格
汪野亭是20世纪初景德镇著名的陶瓷艺术家。他的山水画一直被后人推崇和模仿，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年，从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界各地藏家的青睐，争相收藏。汪野亭孜孜不倦地从艺术中求进步，并向他人学习以开阔思路。我们一定要认真阅读和琢磨历代名家的作品，欣赏它们的风格，了解它们的意境，学习它们的内涵。他钦佩宋人山水的严谨，明沈的豪放，王庆石鼓的秀美和古朴，钦佩石涛“寻遍奇峰，尽稿而作”的创作精神。位于江西东北部浮梁山区的景德镇，以及邻近的著名寺庙祁门、婺源、黄山、乐平都留下了汪野亭的足迹。他师法山水，采集自然意境，构思绘画。
汪野亭的粉彩山水独树一帜，得益于技术和艺术的创新，他率先用“统景山水”章装饰瓶品，开启了20世纪初景德镇粉彩山水装饰的新风格。所谓全景，就是将一幅画面铺展在构图完整的圆柱形容器上，让人无论从哪个角度都能看到完美的画面。即在各种形状的器皿上铺陈出一幅连接山川、连接环境与氛围的整张画卷，改变了只在一面作画、另一面题刻，或在锦绣之地的广场上作画的景观装饰旧习惯。大自然中山外有山，流水不息，意境万千，是天造地设的四季景观。“通经”法在表现自然山水时，使画家沉思“山水之源无处寻，游子行于山水”的意境。在陶瓷绘画史上，花鸟和图案大多是画在一个小区域内，图案鲜明。汪野亭的山水画山水相连，云淡风轻，形成完整的360度构图，没有一丝依依不舍的联系。
《统景山水》问世以来，被景德镇的同仁使用了近百年。汪野亭在粉彩艺术和工艺方面的成就也体现在他对水墨画风景技术变革的承诺上。传统的水墨山水画通常是用“艳墨”来画的，但汪野亭找到了一种新的方法，用珍珠作为绘画材料，然后用白雪公主来压印。可以细致，可以奔放，可以纯线描，可以多种手法运用，可以染可以擦，随心所欲。烧制后可以看到一层淡雅的紫色保护着画面，使画面特别柔和飘逸，层次丰富，韵味十足。他用这种新方法画出的墨色瓷板画《江山图》，以独特的新技法在巴拿马博览会1915中获奖。中奖后，美国、日本的朋友来到景德镇，邀请他出国发展。为了发展景德镇陶瓷艺术，他决定去婉言拒绝。汪野亭的粉彩工艺改革丰富了景德镇粉彩山水画的时代风格。在日本侵略者侵略中国的那些年里，景德镇的瓷业日益萧条。不愿意谋生，汪野亭不得不放下瓷刷，拿起纸刷去卖户口的画。没想到，它改弦易辙，没日没夜地工作，却造就了它的雨雪风光基础。他画的雪笔筒寓意深刻，雨景滴墨，气势磅礴。纸画世界后，人们上门求画，在乐平、景德镇、南昌、上海等地广为流传。
主要工作
在民国时期，汪野亭画粉彩山水、砚屏和笔筒。
汪野亭粉彩山水瓷盘
汪野亭粉彩山水人物瓷盘
汪野亭山水瓷盘汪野亭民国彩绘瓷盘
汪野亭风景四屏
汪野亭彩绘粉彩山水瓷盘挂镜
汪野亭彩绘粉彩山水瓷盘
汪野亭粉彩“冯江樊棋”瓷板红木马赛克
汪野亭在清朝后期绘制了淡深红色的风景瓷盘。
任申(1932)在汪野亭画过粉彩风景画。
“汪野亭”山水四屏瓷盘(4件)汪野亭粉彩山水画瓷盘(2件)
汪野亭山水瓷盘
汪野亭山水瓷盘台屏
粉彩汪野亭钢笔水，银赫等。(3件)
汪野亭粉彩山水茶壶
汪野亭山水瓷盘(4件)
汪野亭粉彩景观瓶
汪野亭秋艳高隐藏轴
汪野亭粉彩山水瓷盘(1套)
汪野亭粉彩景观多重网格盆地
汪野亭·王少平的刷洗粉彩风景图案。
汪野亭辉发名山水广园磁板
汪野亭彩绘粉彩山水人物笔筒
汪野亭粉彩山水印泥盒
汪野亭山水镜心纸的色彩设计
汪野亭彩绘粉彩景观茶壶
汪野亭山水瓷盘
题字印刷
汪野亭早期的书法精致优美，中后期则苍劲丰满。王的作品中很少有长篇标题。一般在干部、支部名字前题一两首诗，但格式变化很大。
常见题跋有:汪野亭平、方川俗人汪野亭、竹山客家画中的汪野亭平、山野馆中的竹山客家画、宋墨馆中的方川俗人汪野亭、渔父汪野亭、叶挺王平写意、竹山王叶挺画等。
常见的印章有:王平、、寿、平山、王平、老平、、、平印、王。
瓷画鉴定
汪野亭的早期、中期和晚期作品风格各异，特色突出。早期作品沿袭程门、金品卿等名家的技法，用“洋彩”画瓷器，并逐渐摸索出粉彩颜料的调配和使用，从而创造出早期的线条细腻、风格淡雅的粉彩山水画。中期作品构图严谨，线条流畅自由；晚年的作品用粗犷的线条和鲜艳的色彩，呈现出古朴奔放的趋势。前几天有人模仿汪野亭的作品，大部分是后期作品。鉴定时应注意以下几点:
第一，王山水画的构图，大多是通过景物的方法。构思完整，布局精巧，画面多为青峰云雾，道路转溪桥，景点衔接安排合理，意境独特。这种山水画形式被后继者广泛采用。仿制品首先在共形布局上比较死板。由于山水画法的布局是根据器的翻面变化而变化的，主景与配景的搭配十分讲究，模仿者在认识和理解上有很多偏差，在操作能力上很难达到王的水平。
其次，王画岩石多为折带，线条如弯带，横折层叠，形成近水岩石的独特结构，并渗透斧凿的运笔技法，轻重分明，形质俱佳，深而轻，润而华丽，有石重之感。
第三，王作品的画面总是树木葱郁，层次参差不齐，层次密集。虽然他的树画方法都是脱离国画传统的，但他从来没有用夹叶的方法来画树。他的点叶法多为点、中、格，散而密，字迹端正，显示出王独特的美与美。而有的仿作用夹叶的方法画树，把王没有的一些国画手法运用到王的画中。
第四，在王的山水画中，一般都有带着棍棒荆棘，带着驴归隐，带着琴访友的小人物。都是用墨汁夹色，用墨色笔画图，概括人物，精中有细，画面有动有静，妙趣横生。模仿总是刻意添加，精心勾画，死板僵化，失败很多。
王在使用粉彩方面独树一帜。他熟练地掌握了粉彩颜料中的绿色和蓝色，在这些色彩的运用上独具匠心，或淡雅或丰富，有着相似的丰富色彩，充满活力。此外，透明色覆盖画材，墨(料)着色，墨(料)渗透在色彩中，鲜艳明亮，明净纯净，晶莹剔透，充满笔墨趣味。他的山水画都是特写，向阳面淡绿色，下侧赭色，阴天面大绿色；仲景山峰的水绿渐渐被白雪模糊；远山微绿或隐或现于白云雾霭中，有中国画绿山水的光华，也有淡绛山水的清新。
此外，他还擅长画水墨山水。在此之前，水墨风景画一般都是用亮黑色。他的水墨风景画是用珍珠画的，覆盖着白雪。这种墨色可以画得精细而广泛。由于珍珠材质被白色覆盖，烧制后有淡淡的紫色，画面柔和，意味深长。这种水墨画作品工艺独特，目前没有仿制品。
子孙后代
王长孙，江西省工艺美术大师，“王派山水”第三代代表人物。他是汪野亭的长孙，而小廷的长子从小就受到家庭的影响。1951年考入“江西陶瓷学院”艺术系，但后来做了一辈子中学语文老师。也正是这个错误，为他奠定了坚实的文化基础，造成了他未来“回归”的井喷。1991王退休后在景德镇成立画室，正式从事瓷画工作，继承祖父的艺术流派。经过多年的艰苦探索，他的作品构图不拘一格，笔法干润，色彩淡雅细腻，意境深远，既有先人的传统，又有创新的新鲜感。他的意境，就像他诗里说的:“各种东西入眼，潜移默化，潜移默化。”陶平庸，风景来自气质。"
相丹王孙平的关门弟子，王派山水的第四代传人。自幼随长孙、江西省工艺美术大师王先生学习绘画。毕业于景德镇陶瓷学院艺术系。江西省工艺美术协会会员，景德镇中青年陶瓷艺术协会会员。他的作品格调高雅，构图新颖，继承了王派山水的特色和优良传统。
作品《三访茅庐》获中国工艺博览会金奖；《西山绕村图》获景德镇美术、书法、摄影、陶瓷艺术展银奖；《西山秋韵》获中国工艺美术“百花奖”优秀奖。其作品曾在北京、上海、深圳、广州等地展出，其中数十件精品被中外陶瓷爱好者和收藏家收藏。
纪念
2011 1 10月22日，景德镇市民间民俗文化协会、景德镇民族民间文化抢救保护中心上报江西省艺术工作委员会审核，并提交中国陶瓷艺术荣誉称号授牌仪式酝酿。在收到近百名中国陶瓷艺术高级人才、大师、教授和新闻媒体代表的意见后，正式代表举手一致同意罢免汪野亭为”。