架子鼓的历史演变
“爵士”一词并非指英国王室，而是一位早期美国黑人音乐家的名字，他的全名是爵士·博·布朗。
早期的爵士乐是美国下层黑人自娱自乐的一种音乐形式。当这位著名的黑人音乐家演奏时，人们经常大喊“爵士乐，再来一首！”" .
后来，这种音乐以黑人歌手的名字命名。它习惯上被称为“爵士乐”。
从外观上看，爵士鼓就像许多鼓挂在一排架子上。鼓手演奏得非常自豪、醒目，立体的鼓点铿锵动听。
在中国，人们习惯根据外观称之为“架子鼓”，打架子鼓俗称“打架子鼓”。
最开始的时候，鼓很简单，只有大鼓、小鼓和军钹。
人们把军鼓放在地上，立起小鼓，用脚踢大鼓，然后在地上插一根棍子，挂一只钹。
19世纪中期，美国内战结束，能歌善舞的黑人从解散的军队中得到了很多乐器。
例如，小鼓、钹和钹等。(这些乐器后来几乎成了爵士乐中的主要乐器)，才华横溢的黑人巧妙地将各种鼓和钹组合在一起，形成了架子鼓的雏形。
他们把军鼓放在支架上，放在地上，并给它配备了可以鼓励鼓面的踏板。
然后把鼓和钹挂在鼓的两边。
这样一个人就可以同时操作多个打击乐器。
后来经过发展和改进，逐渐演变成现代的架子鼓。
随着爵士乐的发展。
鼓手的技术也在不断进步，简单的装置已经不能满足乐队和鼓手的需要，于是逐渐在打击组中加入了几个去掉弦的小鼓，并演奏出来，与大鼓和小鼓相呼应，非常优美。后来，他们被命名为“汤姆”
中国习惯上叫“鼓鼓”，因为鼓鼓很像水桶，有的也叫“鼓鼓”。
随着爵士乐的发展，可以连在一起的钹也增加了。
直到发展成为造型完美、操作方便的世界级打击乐器，有两面鼓、七八面鼓、八九面钹。
架子鼓的雏形可以追溯到1890。当时的舞台乐队鼓手抛弃了传统的鼓谱，用自由表达的节奏来表达自己的节奏感。现代节奏的萌芽就是从这个时候开始的。
美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手使用军乐队中的低音鼓和铃鼓，采用“双击”的演奏手法，即把低音鼓和铃鼓放在可以互相反击的位置，一个人同时用鼓槌的头和柄演奏。
他们经常根据不同的音乐风格即兴创作。低音鼓是用鼓槌头演奏的，有时也用鼓槌柄。
1910到1920这段时期是“拉格泰姆”时代，特点是左手弹奏“进行曲”节奏的低音，右手弹奏切分音的旋律。
左右手形成有节奏的重音起伏。
虽然当时的鼓手喜欢自由表达，不跟着鼓谱走，但他们能听懂鼓谱和音乐的句法。他们的主要目的是将鼓表演带到舞台上，并发挥重要作用。
1920是“爵士”音乐风格的巅峰。年轻的鼓手以鼓独奏为新特色，他们在节奏和技巧上创新，争抢风头。
在众多鼓手中，你需要知道“ViBellss”、“钟琴”、“编钟”、“定音鼓”等打击乐器，才能被称为一流的鼓手。
1935之后，鼓手的名声达到了顶峰，鼓艺术在民间广为流传，到处都能听到和看到鼓的声音。
任何舞台表演都有精彩的鼓独奏。
一些著名的鼓手甚至有自己的乐队。
鼓的演奏技巧和形式一直在快速变化，许多墨守成规的人被淘汰了。
爵士鼓手经常在马戏、杂耍等场合演奏。由于音乐衔接和音效的需要，大量的传统打击乐器和一些新颖的替代打击乐器相继被使用，并逐渐成为爵士乐队的专属打击乐器。
比如牛铃，木鱼，铜鼓，铜鼓，铃，搓板，都是用了很久的。
当然，许多打击乐器并没有成为架子鼓的标准乐器。20世纪20年代，有的被淘汰，有的被改良。
比如中国的鼓换成了可以调音高的鼓。
踩钹出现在1927，是由一种叫Sock的手持双钹演变而来。
这种钹不仅可以用脚踏来演奏，也可以用槌子来演奏。这样，演奏者就能演奏出生动、活泼、多变的音响效果，所以它成了架子鼓中不可或缺的乐器。
在20世纪50年代，Solo of drum被视为典范。
包括敲手指。
它的基本功是用右手棒打骑钹，维持拍子；踩钹(俗称高帽)时，能稳稳地打出一个拍外音。右脚受力在大鼓上，左手贴在小鼓上，可以打在皮面上，也可以打在边框上。
作为一个现代鼓手，除了独奏，还应该能够配合乐队，进行各种舞台表演。
20世纪50-60年代，由于新技术的发展和摇滚乐的兴起，除了一些奇特的打击乐器如手鼓之外，低音提琴鼓在爵士乐队中得到了广泛的应用。
鼓的数量也增加到七个或更多。
与此同时，一些传统的打击乐器，如“牛铃”，也被重新启用。
20世纪中期，摇滚乐在美国流行起来，随即在世界范围内掀起了一股强劲的旋风。由于架子鼓多变的节奏和鼓手高超的演奏技巧，很快成为摇滚乐中不可或缺的组合打击乐器。
摇滚乐以其强烈的金属声和多变的节奏，让人感受到震动和滚动的声音，特别吸引年轻人的注意力。
在中国，随着社会的进步和人民生活水平的提高，人们开始要求自娱自乐。
摇滚乐和流行歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，架子鼓也是流行的乐器，特别受年轻朋友的欢迎。