半音的历史演变
“文艺复兴”一词原意为再生，通常指14世纪人们对古希腊罗马文化重新产生兴趣，或指漫长的中世纪后的文化繁荣运动。1393年，君士坦丁堡著名学者曼努埃尔·克莱索罗拉斯(Manuel Clesoloras)向威尼斯派出使节，请求西方支持拜占庭帝国对抗土耳其的努力。说恼火的稻草？w？@舵舵？窗帘你用完的话？说点什么？这是什么？453年君士坦丁堡被土耳其人攻陷后，大批希腊学者逃往意大利。然而，文艺复兴时期人们对古典文化的热情并不是突然出现的。早在中世纪晚期，西塞罗、维吉尔、塞内加和亚里士多德就已经被作家甚至大教堂和修道院所尊崇。文艺复兴很大程度上是长期向往古典文化的高潮。
古典作品中对人的重视，古典雕塑中对人的各部分比例和外貌的忠实表现，古典悲剧中人与命运的抗争，都激发了文艺复兴人文主义的精神。人文主义者不接受专门研究神学和逻辑的经院哲学。他们强调人的尊严和价值，在艺术上以优美流畅的风格表现人性中的美。
但是宗教的统治并没有很快消退，文艺复兴时期的大量艺术作品仍然是宗教题材。但是艺术家们已经将世俗的图像和情感融入到他们的宗教作品中。他们也创作了许多带有世俗内容的作品。在他们看来，人生和来世一样吸引人，表达情感和享受快乐不再被认为是邪恶的。他们试图让他们的作品被上帝理解和接受。
相对于直接受古典作品启发的文学、绘画、雕塑，文艺复兴精神在音乐中的表现要慢一些。音乐家仍然必须在教堂接受训练，为教堂或宫廷服务。但世俗音乐的价值已经被人们认可。音乐不再只是宗教仪式的附属品，而是一门独立的艺术。
首先是勃艮第学派和法国佛兰德学派
15世纪前期至16世纪中期，在北欧低地形成了对欧洲文艺复兴音乐风格发展有重要影响的音乐流派。他们从勃艮第学派和两代法国-佛兰德学派发展而来。
勃艮第学派兴起于勃艮第公爵的领地，包括比利时、荷兰和法国东北部。驻军中的宫殿是当时西欧的文化中心。这个学派的主要音乐家是纪尧姆·杜菲(1400-1474)和宾乔伊斯(1400-65438)。
勃艮第学派摒弃了中世纪晚期巴黎音乐家僵化的复调音乐风格。他们吸收了英国邓斯泰贝尔和意大利音乐的元素，结合法国的复调传统，创造了一种自然、柔和、明快的音乐。第三音程成了主旋律音调，他的作品旋律清晰，节奏分明，而不是过去那种漫无目的的状态。《弥撒》是文艺复兴时期最大的复调声乐套曲，它不仅具有宗教仪式的功能，而且体现了作曲家的创作智慧。马首是一位重要的作曲家，他对大众音乐的早期发展做出了贡献。他的一些群众歌曲以世俗歌曲为基础，以世俗歌曲命名。达菲经典歌曲的声部不再是单独唱的词，而是上下统一的拉丁词，下半部分是乐器而不是固定的旋律。宾乔伊斯的世俗歌谣旋律优美清晰，色彩鲜明。
继勃艮第学派之后，法国佛兰德学派在15世纪下半叶活跃于欧洲。他们的活动范围是佛兰德和法国北部，当时是荷兰的南部省份。
约翰内斯·奥克冈(1430—1495)低音歌手、作曲家、著名音乐教师。他的弥撒和经典歌曲重视低音声部，声音饱满，声部连续，使音乐气质更接近格里高利圣咏。同代的Aubrecht (1452-1505)风格迥异。他的创作明显受到意大利和西班牙世俗音乐的影响，音乐主题鲜明，音乐结构清晰。
奥克冈的学生乔斯金(1450—1521)，是第二代佛兰德音乐流派的代表。他的音乐清楚地显示了文艺复兴时期的人文精神。群众歌曲18首，经典歌曲87首，世俗歌曲72首。马丁·路德说:“他是笔记大师。他可以随意使用笔记；其他作曲家只能听音符。”他的前辈们更注重解决对位的技术问题，而乔西则在歌词的表达上运用了更高层次的技巧。用一种自由而连续的主题模仿手法，用想象发展音乐思维。他被认为是“历史迷雾中出现的第一位具有完美人格的作曲家”。
二、宗教改革与音乐
宗教改革是文艺复兴后期的一场宗教运动。1517年的新教革命导致北欧大部分国家脱离罗马天主教会。与前者相对应的是大约在1560年达到顶峰的天主教改革。由于新旧双方都重视宗教仪式的音乐，改革促进了欧洲宗教音乐的发展。
文艺复兴时期，罗马天主教会的腐败越来越严重。教皇利奥十世出售了2000多个教会职位，教会还出售宗教许可证和赦免券，因此引起了人们的不满。此外，欧洲民族精神的成长和对中世纪后期形成的神学体系的反叛，促成了这场改革运动。1517德国威登堡大学神学教授马丁·路德(1483-1546)起草的95条论纲被张贴在城堡和教堂的大门上，并被印刷后送往其他城市，攻击贩卖赦免券的行为，引发了宗教改革运动。路德在1520年被梵蒂冈逐出教会。但他被德国人誉为领袖，致力于建立独立的日耳曼教会。
路德是一个很有修养的音乐爱好者，会唱歌，会一些作曲技巧。他也是乔斯金音乐的崇拜者。他深信音乐的教育和道德功能。他将《圣经》翻译成德语，认为每个人都有阅读和理解《圣经》的权利。同样，他认为礼乐应该感染信徒，或者被信徒直接参与。他部分保留了天主教音乐和新教音乐中的拉丁词，同时主持创作了具有时代特征和民族风味的德语词合唱(也翻译成新教赞美诗)。新教合唱最初是一个单一的部分，由作曲家以文艺复兴时期的流行方式写成复调音乐。16世纪下半叶，演变为四和声的合唱，旋律在高音部，符合路德的音乐要通俗易懂的原则。路德打破了宗教与世俗的绝对界限，在宗教音乐中融入了大量优秀的世俗曲调，使新教音乐在以后的很长一段时间里与人民保持联系，从而具有了生命力。他的普及音乐教育的理论和实践为近几个世纪德国音乐文化的繁荣奠定了坚实的基础。
新教改革时期，天主教为了净化教会，遏制新教发展，也进行了改革。这场运动也被称为“反宗教改革”。罗马天主教会整顿教廷，根除流弊，恢复废弃的宗教裁判所，建立“禁书索引”，检查书籍，防止异端的侵蚀。从1545到1563，教皇保罗三世在特伦托城召开了几次会议，重申了天主教信仰的教义。在会上，许多音乐家被批评对宗教音乐采取不虔诚的态度，过多地使用世俗音乐，破坏了教会音乐的纯洁性。复调对位复杂，歌词听不清楚，弥撒达不到真正的宗教目的。极端的意见甚至想废除复调音乐，恢复格里高利式的吟唱单音音乐。
第三，帕莱斯特里纳和拉克萨斯
帕莱斯特里纳(1525—1594)是宗教改革时期一位重要的音乐家。在罗马天主教音乐原则的制约下，他继承和吸收了佛兰德音乐学派的复调技巧，创造了具有独特美学意义的复调合唱风格。作为一名宗教音乐作曲家，他一生为教会服务，创作了大量的弥撒和经典，其中《马赛吕斯弥撒》得到了教会的认可，成为罗马天主教音乐的典范。他的大部分作品都是四至六声部的无伴奏合唱。其中清声部动作缓慢，主调结合复调。听起来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者后来形成了一个流行的罗马音乐学校。
奥兰多·德·拉絮斯(1532-1594)是16世纪下半叶与帕里斯·特里纳齐名的另一位重要作曲家，法-佛兰德学派的传统在他的音乐中达到了顶峰。出生于佛兰德城市蒙斯，足迹遍布意大利、法国、英国，1556后大半辈子都在慕尼黑的巴伐利亚公爵宫廷供职。他的2000多部作品广泛包含了欧洲国家和地区的音乐风格。在宗教体裁的作品中，大量的经典歌曲内容丰富，告白诗也是一部名作。在世俗的作品中，法国的民谣、德国的歌曲、意大利的《维拉内拉》为世界各地的音乐家所推崇。相对于帕莱斯特里纳音乐的沉寂和超然，拉克萨斯的音乐更加生动、感性和动感。
第四，法国民谣和意大利牧歌
16世纪法佛兰德作曲家遍布欧洲的教堂和宫殿，他们的音乐风格在欧洲广为流行。与此同时，各国具有独特民族风格的音乐也发展了起来。
作者:黑丝带2006-5-31 17:02回复此发言。
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西方音乐简史:文艺复兴
法国最具代表性的是法国香颂。这是一个四五声部的无伴奏世俗合唱，音乐轻快，节奏鲜明。不仅受到新兴市民的喜爱，也深受贵族的喜爱。雅奈昆(1485—1560)以创作描写性民谣而闻名。模仿鸟鸣，如百灵鸟、鸟鸣；描绘街景，如巴黎市区；马里尼战役是战争作品的开山之作。
意大利牧歌是16世纪欧洲最有影响力的世俗音乐形式。几乎所有的作曲家，无论是宗教的还是世俗的，佛兰德的，意大利的还是法国的，都不得不涉足这一流派。16世纪的意大利田园和14世纪的田园没有直接联系。其歌词多为感伤或爱情内容的田园诗，室内复调音乐风格。意大利牧歌的早期发展受到了意大利民间抒情歌曲《罗托拉》的影响。16世纪中期以后，音乐和诗歌关系密切，描写性和情感性表达得到发展。半音风格在卡洛·杰苏阿尔多的《田园》(1561-1613)中达到顶峰。16世纪后期的蒙特威尔第(1567-1643)的创作，将牧歌从多声部模仿变为独唱、二重唱、伴奏，用叙事性的旋律追求戏剧性的表现，为17世纪歌剧的发展开辟了道路。
动词 （verb的缩写）威尼斯音乐学校
威尼斯是意大利半岛上仅次于罗马的重要城市，也是西欧和东方贸易的主要港口。16世纪初，威尼斯以音乐出版而闻名。16世纪中叶，以圣凯尔大教堂为中心的威尼斯音乐学派为欧洲音乐的发展注入了活力。
威尼斯美丽的水城风光，色彩斑斓的宫殿，多姿多彩的仪式，少了禁欲主义的威尼斯宗教观念，让威尼斯的绘画和音乐艺术充满了浓郁的色彩。
佛兰德音乐家Viyralt (A.Willaert，1490—1562)成为圣凯尔教堂的音乐总监。之后他用两组合唱把教堂的两边分开，制作出宏大的音响，场面也很宏伟。意大利音乐家安德里亚？；gabbrielli(1510—1586)和Giovanni？；gabbrielli(1553-1612)进一步探讨了合唱的高低声部之间以及声乐与器乐之间的声学对比和色彩变化。并将复合唱法的原理运用到器乐合奏的创作中。吉奥瓦尼·加布里埃利的《强弱奏鸣曲》是西方音乐史上的第一部音乐作品。
第六，器乐的发展
文艺复兴时期的器乐在16世纪开始独立发展。器乐逐渐摆脱了单纯为声乐伴奏的从属地位。当然，早期的器乐大多是从原声音乐移植过来的，但它们逐渐培养了人们对没有任何歌词的纯音乐的想象。在文艺复兴时期，许多器乐仍然是即兴创作，一些器乐开始被记录为乐谱并保存下来。
文艺复兴时期，一些乐器已经形成了从低音到高音的乐器家族，管乐器的种类也已经比较丰富。主要乐器有直笛、肖姆、克鲁姆、长笛、木管乐器(小号)、中提琴、小号和萨克拉门托。琵琶是使用最广泛的乐器，它形成了丰富的演奏技法，并采用了等级记谱法。
欧洲键盘乐器的前身是中世纪的弹拨扬琴(瑟)。14世纪生产的两种古钢琴，在文艺复兴时期已经成熟。一种是古钢琴，用金属锤敲击琴弦。虽然声音细长，但音量可以通过触键的力度来控制。另一种是羽管键琴，用羽毛管拨动琴弦。它的声音比前者大，但手指的触摸无法控制声音的变化。
当时器乐的主要体裁是“ricercar”(意大利语意为寻求或探索)，由古典歌曲和民谣改编，采用不断模仿的复调音乐，后发展为赋格。另一种是受法国民谣风格影响的坎佐纳，坎佐纳是一种合奏，后来发展为教堂奏鸣曲。
交谊舞在16世纪已经非常流行，出现了一些对手舞音乐。在德国被称为舞曲(Tanz)和后续舞曲(Nachtanz)的帕瓦内(2/2拍)和加利亚德(3/4拍)，在意大利被称为帕萨梅佐和萨尔塔雷洛。后来出现了一对与此类似的舞曲，即《阿莱曼德》和《库朗特》。一般来说，这两对舞曲在节拍和速度上是有对比的。前者慢，后者快，跳跃。
变奏曲是器乐的另一种重要体裁。16末，英格兰处女学校的威廉伯德(1543-1623)、布尔(1562-1628)、吉本斯(奥兰多)。