萩尾望都的白日梦。
未来，她的作品将描绘各种奇异的世界:不朽的波家、来自异星球的第十一个人、只有男人的贫瘠世界、芭蕾少年李伟的烦恼等等。
二战后开始出现少女漫画。从漫画之神手冢治虫创作的蓝宝石王子开始，大多数早期的女孩漫画都是由男性创作的。直到20世纪60年代，大量女性才加入漫画行业。
其中最杰出的女性漫画家群体被统称为“二十四年团花”。
他们讲述的不再是纯洁甜蜜的浪漫爱情，而是掺杂了大量心理描写、文艺审美元素、要求大量文学的作品。
《花的二十四年》拓展了少女漫画的限定题材，融合了大量历史、科幻、文学等色彩。
精美华丽的画面和严密的故事结构打破了以往漫画的构图模式，加入了大量的旁白和内心描写，多为长篇故事，注重情节的刻画，是这一时期少女漫画的风格。
作为一名少女漫画家，萩尾望都颠覆了少女漫画的风格。让笔下的主角从一个女生变成一个性别模糊的美少年。
纵观萩尾望都的所有作品，我们会发现所有的人物都是有着外国血统的陌生人。
《花的二十四年》的山岸凉子曾经说过:
“日本漫画是手冢治虫创作的，其中的少女漫画在日本设计艺术的曙光中得益于夏目的影响。”
夏目的全名是阿尔丰斯·穆夏。
他出生在一个虔诚的宗教家庭，小时候是教堂唱诗班的成员。
受教堂里保存的大量艺术品的影响，夏目长大后选择成为一名画家。
但他的作品既有西方宗教中神秘的色彩意象，又有日本木刻中对形状和轮廓的优雅刻画。
夏目作品中的女性有着蓬乱的卷发，星星和花朵经常用几何图案来装饰这些优雅的女性，这与当时以与谢野明子为主的女性诗人所追求的星星、花朵和长发等元素是一致的。
这种对女性形象的定义影响了后来少女漫画中角色的塑造。
受西方绘画艺术和文学的影响，萩尾望都的作品大量使用西方神话和圣经内容来隐喻故事的发展和人物的结局。
比如在作品《僰人传奇》(又译《僰人世家》)中，作为主角的两兄弟姐妹同名。
他的哥哥埃德加和随他一起旅行的少年爱伦，最后加上了博族的姓坡，形成了美国著名小说家、诗人埃德加·爱伦·坡的名字。
在坡的小说和诗歌中，“死亡”是他文学创作的永恒主题。
漫画《波传奇》奇幻莫测的风格也呼应了爱伦坡哥特式的写作风格。
不老不死的埃德加，在漫长的岁月里遇见了那些将死于疾病和死亡的人，匆匆走过了他们的一生，留下了神秘而诡异的传说。
关于玛丽贝尔修女名字的由来有两种版本。
首先，它源于爱伦坡写给妻子的诗《安娜贝尔·李》。此时，他的妻子才13岁，与漫画中玛丽贝尔皈依博族的年龄一模一样。
二、贝希·贝尔和玛丽·格雷源自《鹅妈妈》的童谣:
贝丝·贝尔和玛丽·格雷，
他们是两个漂亮的女孩；
他们把房子建在草原上，
并用灯心草覆盖。
贝西守着花园的门，
玛丽保持餐具室；
贝西总是要等待，
而玛丽生活富足。
这两个来源都是对Marybell等待和提前走向终点的命运的隐喻。
同样，在第三卷《鸟巢》中，萩尾望都完整地引用了英文童谣《谁杀死了知更鸟》。
以这首童谣为线索，论述了人对自身阴暗面的排斥和厌恶，导致其行为与初心背道而驰。
如果我们深入阅读萩尾望都的作品，就会发现她在写作上下了很大的功夫，在画面中插入了暗线:停不下来的雨，潮湿寒冷的空气，大片血腥的玫瑰园。
萩尾望都作为日本漫画界的知名大师，被誉为“喜剧诗人”，她的作品中的主人公总是有着某种难以言喻的魔力。在特定时代的影响下，萩尾望都走上了与同时期女性漫画不同的道路。
为了深入探究女性的思想，她将一些强加于女性身上的不公正转移到漫画中具有少女性格的男性角色身上。
艾伦，谁失去了他的父亲和他的母亲重病在床在博传说，希望他娶他的女儿，以占有艾伦的财产。
艾伦在画中一直留着半长的短发。被收养的莉迪亚称自己为精致党，并在漫画中反复提到自己是埃德加(而不是埃德加死去的妹妹玛丽贝尔)找到的替代品，和女孩一起生活和玩耍更容易。
通过每个角色的不同视角，描述了神秘的男孩们，像小精灵的艾伦和幽灵的埃德加，甚至还有一个和埃德加长相一样的女孩出现在漫画中。
通过以上描述，我们不难看出，萩尾望都笔下的少年都有一种奇妙的中性之美。
柏拉图的《饮酒篇》中有这样一个故事:
很久以前，我们都是“双体船”，有两个头，四条胳膊，四条腿。因为人类的傲慢，众神之王宙斯把人劈成两半。
于是人类终其一生都要寻找另一半，但被分裂的人太多了，寻找另一半成了最难的事情之一，但孤独的“半人”仍在苦苦寻找。
萩尾望都早期的漫画深受这种两面派思想的影响。“65438号+01人”里也有类似的设置，就是成年后可以选择一个性别的人。
在中后期作品《残酷的上帝主宰的命运》中，作为男人的杰里米被变成一面镜子，展示女性所遭受的残酷和不公。
母亲用畸形的爱束缚了杰里米，不想长大。为了永远过上童话般的美好结局，即使牺牲儿子也没关系。在扭曲的亲子关系中长大的杰里米，对软弱多病的母亲有着不必要的责任感。
在2015的后续对话中，萩尾望都解释了杰里米这个角色是以少年的身份出现的，因为如果杰里米以传统少女漫画中的女性身份出现，他所遭受的一切会让杰里米从母亲的保护者变成竞争者，成为与母亲争夺爱情的另一方。
男性姿态的杰里米可以避免这种情况，达到一个平衡点。同时也更容易让女性读者产生怜悯之心。毕竟女人对自己的同性总是比较严格的。
作为萩尾望都最著名的作品，《被残酷的上帝主宰的命运》花了将近九年的时间才完成。
从广义上讲，它讨论了一个少年如何走出童年创伤的故事。
就像漫画里的“悲伤”这个词，从另一个男人伊恩的角度，不断被提起。并在独白中“我要讲一个悲伤的故事”，揭示了他们看似幸福的家庭背后的真相。
但狭义来说，这是谁的“悲伤”？
随着两位主角的不同叙述，随着时间的推移，作品中每个人的另一面都浮出了水面。
“我不是在逃避现实。虽然听起来可能有点自大，但我想做的是接触现实，接触实物。”
在2005年的一次对话中，萩尾望都对自己的作品做了这样的表述。
《花的二十四年》里的画师，都是善于在虚构的作品中不着痕迹地连接现实。
在《我的女儿是只蜥蜴》中，通过描写母亲百合子对女儿梨花的不断忽视，以及她对女儿梨花的严厉语言攻击，梨花对自己没有信心，有了自己的孩子后，对孩子产生了厌恶和自己的恐惧，从而揭示父母对孩子的态度很容易影响孩子对自己的态度。
在萩尾望都的漫画中，母亲和孩子的关系通常处于一种极端的状态。这种“极端”来自于萩尾望都和她母亲的关系——无论萩尾望都获得多少赞扬和奖项，她母亲总是认为她无所事事。
即使是刚开始画漫画的时候，她也不敢填自己的家庭地址，只填朋友的地址。
即使在今天，她的母亲仍然否认萩尾望都作为漫画家的地位。
残忍的上帝主宰命运这一观念的出发点是从萩尾望都的家庭影响开始的，然后她在阅读了大量与家庭心理学相关的书籍和文献后，发现了许多孩子被父母虐待的案例，从而形成了残忍的上帝主宰命运的雏形。
与继父格雷格的肉体折磨相比，母亲桑德拉对孩子的虐待是精神上的。她知道杰里米发生了什么，但为了虚幻的幸福，她选择了无视。
但这并不意味着肉体折磨可以被忽视。格雷格对杰里米看得见的伤害，成了第二天无法消失的噩梦。
与家庭相关的漫画在萩尾望都的作品中都有隐约的透露。父母以爱为由压制孩子，或者因为爱而无所畏惧为所欲为。
然而，萩尾望都也是一个温柔浪漫的人。即使他所描述的人物经历了再多的痛苦，他总能在最后见到一线光明。
萩尾望都的漫画世界充满了哲理，不仅包含了各种复杂的感情，还探讨了不同社会因素带来的心理变化。
昭和24年来到这个世界的萩尾望都，用一支笔向她的读者展示了丰富多彩的故事。
在这个如万花筒般瑰丽的世界里，你或许能找到自己无所适从的理由，也或许能得到一片心有灵犀的寂静之地。
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