请梳理一下明代诗文的发展。
从宋初到明末的六百年间，文言短篇小说大多在晋唐时期，但没有一部能超越唐代。到了清代发生了很大的变化，文言短篇小说繁荣起来，产生了具有世界意义和影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了高峰。传奇作家鲁迅总结了《聊斋志异》写作和内容的基本特征。《聊斋志异》与六朝志怪的根本区别在于:蒲松龄的《聊斋志异》不信《聊斋志异》，而六朝人则信《聊斋志异》；六朝人的“志在奇”是无意中宣扬“奇”，而蒲松龄的“志在奇”则是有意遏制。《聊斋志异》有云:“积少成多，幽冥录续徒然；浮白笔，只成孤愤书；把它寄托在这上面真悲哀！“聊斋一出，就大有作为。虽然没有一个能与之抗衡，但也有自己的成就。影响较大的有:王士禛的《赤北偶谈》、袁枚的《子午雨》(即新齐谐)、沈其凤的《和谐锋》、满语何板革的《夜谭笔记》、曾衍东的《小豆棚》。后来，从施治年间到光绪年间，又有王韬的《遁洞》、《宋寅漫录》、《宋彬索华》、玄鼎的《夜雨秋录》。鲁迅这样评价纪子云的几种:“他的写作纯粹是为了《聊斋》，流传一时。但记录已渐淡，烟火妆点正盛。“还有程志祥的《这语文》，贾明的《女聊斋》。可见《聊斋》的影响力及其写作的盛况。《聊斋》流行一百多年后，纪昀的《岳薇草堂笔记》相继问世。嵇对《聊斋》的批评颇有微词，称之为“才子之笔，非文学家之笔。”看见
(zhǐ底毁)有唐朝传奇的细节，又夹杂着六朝的短板。(鲁迅语)鲁迅称赞“阅微”，说它是“思考奇妙事物的好时机；有考证的，也有感悟的。叙事飘逸飘逸，天空更丰盈，谁也不能夺其后座。”而《岳薇》重在做笔记讲道理，故事不够丰富，人物不够丰富，议论太多，所以缺乏《聊斋》强烈的小说意味，学术价值高于文学价值。看完微，信徒们纷纷加入。文言短篇小说中，笔记小说占比最大。但笔记并不全是小说，笔记里有很多符合小说要求的作品。需要我们来鉴定和整理。
先说从宋代开始白话小说的形成、发展和演变。宋人文字的出现是革命性的。其积极意图至少有以下几点:①从文言到白话文，既增强了小说的表现力，又扩大了受众，从而提高了小说的社会功能。(2)作品描写的对象由封建士人的表现变为平民，尤其是市民，作品的审美趣味也相应发生了变化。(3)奠定了白话短篇小说和长篇小说的基础。“枕边人故事书”的兴起，的确是中国小说史上的一大变革。(鲁迅)
“剧本”本来就是演讲者的剧本。“讲”就是讲故事。作为艺妓的一种，起源于唐代，兴盛于宋代，但它的起源却很久远。唐代以前，“谈”的活动仅限于知识分子，多为统治阶段的娱乐。到了唐代，“谈”作为艺妓的一种，有向“市民文学”发展的趋势。因为唐代的文言小说和散文，对话录在内容和形式上都有影响。
到了宋代，“会说话”危害很大，遍布瓦子、勾栏、茶馆、酒窖、大街小巷、宫庙、官寨。就这样，出现了一批专业的“演说家”，还有写剧本的团体，以及“演说家”的公会。“说话人”有专业分工，叫“家号”；在“家”中，影响最大的是“小说”和“讲历史”，尤其是“小说”。从“说话”到照本宣科的小说有一个进化过程。早期，作为“讲演者”，剧本不是给人看的，而是让老师和学生来教，告诉人的；写剧本不是基于文学的目的，而是基于职业的需要。随着市民文化要求的提高和印刷业的发展，供“说话人”使用的文字逐渐得到加工和润色，印刷术传播到人们手中供阅读。剧本——公开流通后，白话小说由此诞生。从此，这种词与评书在某种意义上分离了。
宋元时期的剧本多以单篇流传，多为民间艺人所作，街头巷尾几乎没有署名，导致很多作品对于具体的成书时间都很混乱，尤其是宋元时期。于是对待小说的人不得不把它们放在一起，称之为“宋元故事”。“宋元故事书”的数量没有准确的统计。当代学者认为有67本故事书，大部分是宋代的。“讲历史”的剧本[又名“平话”(或“平话”)]。大部分是元朝的。据《永乐大典》卷四十六记载，共26篇(虽多已失传，但只有平话、全向平话、大宋宣和遗风、蒋敬五种)，是近似小说而非小说，对张卉小说的形成只有积极影响。
宋代"会说话"的兴盛与当时城市经济的畸形繁荣密切相关，这从《东京中国梦》、《京城极盛》、《西湖老人记》、《梁之梦》、《武林旧事》等各种笔记中可以得到清晰的解释。
明代是白话谎言繁盛的时代。就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献:一是打磨了宋元明时期存在艺术缺陷的剧本；第二，他们收集整理剧本和小说；第三，他们创造了大量的伪脚本。明代白话小说(短篇小说)最繁荣的时期是万历以后，尤其是南方，城市经济发达，一个士大夫的生活越来越大众化。因此，以反映市民生活为主要内容的白话短篇小说蓬勃发展。最具代表性的藏品有洪昆弼(慕名)的《青屏山唐华本》、逢蒙的《三言》(余氏明言、邢氏童眼、邢言)、凌梦初的《二拍》(第一瞬间的惊喜、第二瞬间的惊喜)。
《清平山堂故事集》原分为六集，收集了60个故事，共60篇小说名称。只剩下27条了。书中有许多宋元旧作，未加润色；少数是明人作品。《三言》收录了数百篇白话文故事，包括冯梦龙打磨的剧本和他创作的伪书，大部分是明代作品。“二拍”都是凌梦初创造的戏仿。冯梦龙是一位“全能”的通俗作家，对通俗小说理论也颇有见解。他的《三言》题材广泛，佳作众多，涉及当时社会生活的方方面面，艺术创作也很多。由此可见宋、元、明剧本的杰出成就。《二拍》是与《三言》同时期最早的仿作集，共80部作品。凌濛初的思想远不如冯梦龙先进，书中糟粕比“三言”严重得多。但在艺术上，“抒情的风景，如在眼前耳中。”(孙)据
年初捧着骨灰盒的老人从“三言”“二拍”中选出了40幅作品，命名为“古今奇观”。在“三言”、“二拍”一度失传的情况下，通过这本书可以了解明代白话小说的基本情况。这部选集在群众中产生了广泛而深刻的影响。
明末清初，在“三言”、“二拍”的影响下，出现了戏仿书的创作热潮，藏书40余部。他们的思想和艺术性虽不及“三言”、“二拍”，但仍有值得一读的作品，如崇祯年间出版的《石点头》、明末清初李渔的《十二楼》、的《镜杯》、周清源的《西湖二集》等。
清代以来，考证之风盛行，学者对小说并不热衷。直到清末，这种现象才有所改变，小说才蓬勃发展起来。
明初，《三国演义》和《水浒传》的相继问世，标志着中国小说史进入了一个崭新的历史发展阶段。从此，中国小说史由短篇小说转向长篇小说。虽然短篇文言和白话小说一直在按照本体规律发展，时而有好故事，时而有高潮，但总体来说，其成就和规模都无法与小说相比。“四大奇书”各科之首:《三国演义》不仅是历史上的第一部小说，也是历史小说的典范；《水浒传》不仅是第一部全面描写农民起义的名著，也是英雄传奇的典范。《西游记》不仅是第一部长篇鬼小说，也是鬼小说的典范。《金瓶梅》不仅是第一部关于世界的小说，也是第一部成功的文人小说。他们各自开创了一个小说创作领域。“四大奇书”的巨大成就深刻影响了小说创作，甚至形成了几个系列的小说创作:三国系列、水浒系列、西游记系列、金瓶梅系列，也影响了整个社会、文化思潮和人们的精神生活。这种巨大的微妙力量是无法估量的。
清朝乾隆年间，《儒林外史》问世。在两朝以前，中国小说史上虽有不少讽刺作品，但没有讽刺小说的典范。所以鲁迅对《儒林外史》的赞誉很高:“《儒林外史》之所以出版，是因为它维护了公众的利益，指出了时代的弊端和机器的愿望，特别是在士林。他的文笔笨拙却和谐，温柔而讽刺；所以说部里有讽刺书。”(《中国小说史略》第二十三章)学者们发现了除“四大奇观”之外的一条新路。它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作，也影响了后来的鲁迅杂文。至于《红楼梦》的成就和影响，不言而喻。无论其思想性还是艺术性，都是中国小说史和文学史的巅峰之作，也是世界文学中的杰作。它的巨大成就可以看作是中国古代小说现实主义创作艺术的光辉总结。如果说《三国》《水浒传》《西游记》在民间有很大的影响力，那么《儒林外史》《红楼》的影响力在文人之中。尤其是《红楼梦》的阅读和言说，在文人中已经成为一种习惯和时尚:“当你在谈论《红楼梦》的时候，你读完所有的诗，就能相互理解。”这说明清代知识分子中不仅有“红楼梦”热，而且把一个人是否懂《红楼梦》作为衡量一个人学识的标准。《红楼梦》还没有在西方世界流传的时候，就有人评论了。200%以上，批评家齐头并进，研究者众多，研究成果丰富，在中国小说史上绝无仅有。红楼梦研究早已形成了一个学派——“红楼梦”，现在已经成为世界性的学问。这是中国人的骄傲。
《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作走向低谷，直到清末，小说才重新繁荣起来。由于清廷极度腐败，社会处于大变革时期；小说理论高度发达，许多杂志创办出版，印刷业也很繁荣，为小说创作出版提供了便利条件。据粗略统计，晚清小说有千余种。在“四大作家”(李伯元、吴趼人、刘鹗和)中，只有和吴(不能打字)创作了几十部小说。晚清小说无论是内容还是手法都有许多新的因素，反映了改革时期的特点。对晚清小说的研究和整理贡献最大的是阿英先生(钱兴盾)，韦绍昌先生也做了大量的基础性工作。总的来说，相对于明代和清代以前的小说研究，似乎还很薄弱。能被记录下来的有《的官场现形》、吴的《二十年目睹的奇人现状》、刘鹗的《老残游记》、的《恶之花》。
总结一下，中国古代小说的发展历史大致如下:宋代以前是文言短篇小说的单线发展；宋元时期，文言、白话文、长篇小说、短篇小说以及多线发展呈现出多姿多彩的状态。