求欧美流行音乐的介绍，起源，代表人物等。
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从1619第一批黑奴被贩卖到北美至今的250年中，* *超过100万黑人被贩卖到北美，他们也把自己的音乐文化带到了美国，尤其是边工作边唱歌的习惯，导致了在黑奴中流传的劳动歌和劳动歌的产生，这就是最早的非裔音乐。后来，受基督教布道的影响，黑人将自己固有的宗教传统与欧洲圣歌相结合，并配以宗教舞蹈，形成了黑人圣歌的原始风格。此外，黑人还用小提琴和班卓琴演奏欧洲传统舞曲，并伴随着非洲色彩的唱腔和节奏，黑人圣歌等音乐风格相互渗透，逐渐形成了独特的黑人民歌风格，露丝音乐由此诞生。
19年底，另一种重要的黑人音乐——爵士乐在美国南部密西西比河畔的港口城市新奥尔良诞生了。爵士乐是由新奥尔良的克里奥尔音乐家(黑人、法国人和西班牙人的混血儿)创造的。在介绍了布鲁斯音乐的演奏技巧后，风格趋于成型。虽然布鲁斯影响并推动了爵士乐的发展，但在不同的阶段，布鲁斯和爵士乐相互影响，却走上了不同的道路。爵士乐在城市流行，布鲁斯在乡村流行。直到爵士乐传遍美国，布鲁斯才开始向北方发展演变。
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20世纪60年代以前，世界流行乐坛一直由美国人主导。在北美、欧洲乃至全世界，美国流行歌手和乐队主导了整个流行音乐市场。但自从1958年猫王服兵役，1959年巴迪·霍利死于空难后，美国媒体换上了年轻的偶像歌手来净化文化，摇滚乐在美国已经名存实亡。很多摇滚歌手来英国发展，黑人唱片在英国很受欢迎。由于利物浦是当时英美之间最大的港口，这里的音乐氛围最为活跃。1959年，利物浦诞生了一支传奇的四人乐队——披头士。
甲壳虫乐队的迅速流行就像一个神话。光看他们在排行榜上的成绩就让你傻眼了。从1962到1970，他们的单曲有43首进入了英美排行榜前10，美国21，英国17。
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1961柏林墙开始修建，海军陆战队作为第一批美军登陆越南的时候，随着约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》的出版，罗伯特·齐默尔曼开始以鲍勃·迪伦的名字出现在纽约。迪伦的音乐很难用几句话概括清楚，但总的来说，他的艺术生涯大致可以分为三个时期，每个时期都有自己鲜明的艺术特色。起初，他在W0oody Guthrie等人的影响下以民谣歌手的身份出现，但他的音乐主题一直放在种族歧视、人类的不公正和对战争的抗议上。在配器上，以木吉他为主，配以口琴、班卓琴等。在此期间，他最著名的歌曲是“在风中飘荡”。1965年，在一场演唱会上，迪伦第一次以摇滚歌手的身份拿着电吉他出现在观众面前。虽然观众因为一时接受不了他的改变而把他轰下了舞台，但迪伦的行动无疑暗示了美国民谣摇滚时代的到来，也正是他具有讽刺意味、象征意义和丰富思想的歌词让摇滚乐发现了另一个可以大有作为的领域。迪伦的音乐后期回归民谣。
在20世纪60年代和70年代，美国有许多杰出的民间摇滚艺术家/团体，其中包括西蒙和加芬克尔乐队、琼·贝兹、布法罗斯普林菲尔德(NeilYoung)、Lovin Spoonful、伯德、Mamas和PaPas、Sonny & Cher、Peter、Paul & Mary等。民谣摇滚音乐形式简单，内涵深刻，歌词往往发人深省。从此，由抗议歌谣演变而来的愤怒摇滚不再是弱势媒体的花朵，而是社会文化快速变迁的权力中心。
20世纪60年代中后期的英国第二次浪潮之后，很多乐队开始将重金属和迷幻摇滚结合起来。例如，齐柏林飞船乐队的吉米·佩吉复兴了奄奄一息的布鲁斯和弦，并融入了东方神秘主义。这音乐很有爆发力。后来，在70年代初，一些厌倦了贵族摇滚和齐柏林飞艇式表演艺术的年轻人聚集在伦敦的酒吧里，在啤酒的启发下同时学习音乐和哲学，他们组织的乐队将酒吧变成了新音乐的温室。当时一个叫戴夫·罗宾逊的人在乐队经常光顾的Hope & Anchor酒吧旁边成立了一个录音棚，很快就创下了僵硬的唱片。“酒吧摇滚运动”和僵硬的唱片公司的独特口味奠定了“新浪潮”音乐的基本风格。
英国新浪潮的开创者是布林斯利·施瓦茨(Brinsley Schwarz)，他和歌手尼克·洛(NicK Lowe)一起吸引了大量光顾酒吧的粉丝。新浪潮的另一位创始人是格拉纳姆。帕克的低吟有时听起来像抽泣。歌里有一种焦虑的感觉，但同时又有一种想要挣脱的激情。帕克后来与特鲁莫尔合作。风格又开始转向布鲁斯。另一位早期新浪潮的代表人物戴夫·埃德蒙兹(Dave Edmunds)与帕克有一些相似之处，但不同的是，他早年深受布鲁斯音乐的影响，所以他的音乐具有更强烈的布鲁斯风格。后期新浪潮的风格与前期不同，分为两个小支流。一个是埃尔维斯·科斯泰利(Elvis Costelli)和the Attraction，他的音乐旋律独特，由内而外充满英国文化特色；第二个是斯汀和警察。由于斯汀早年深受雷鬼和爵士乐的影响，警察的音乐从一开始就兼容英美。
总的来说，英国的新浪潮音乐既注重摇滚对早期速度和配器的回归，又吸收了雷吉等传入英国的新音乐形式，还具有酒吧音乐所持有的随性的业余文化特征。
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60年代末甲壳虫乐队风靡美国后，美国出现了一种被称为Ga rage Music的摇滚音乐，可以算是朋克摇滚的雏形。这些著名的乐队有:MC5，theStooges，Count Five，Cryan'Shames，Leaves，Paul Revise和The Raiders，seeds，Shadows of Knight，the Hombres等。有趣的是，这些乐队中有很多曾经是冲浪音乐，但后来在英伦摇滚的冲击下，脱胎换骨，玩起了车库摇滚。大部分车库乐队的风格都离不开吉他弹奏的浑厚声音和主唱傲慢的咆哮。内容无非就是关于不听话的女生，讨厌的父母，一个束缚人的社会。这些乐队都是以半地下的形式存在，很少有在商业上成功的。
此外，自20世纪70年代以来，美国纽约州曼哈顿出现了一批另类音乐先锋，包括来自著名GBGB(即Ciuntry、Blue Grass和Blues)俱乐部的天鹅绒地下乐队(Velvet Underground)、纽约多尔斯乐队(New YorkDolls)和Te levision、雷蒙乐队(Ramones)、Talking Heads、Voidoids、Blondie等乐队。这些乐队的早期“噪音实验”开创了朋克摇滚。GBGB女歌手帕蒂·史密斯被公认为“朋克女诗人”。她在1975出版的专辑《马》(Horse)是第一张被音乐界认可和接受的朋克专辑。
英国朋克的出现，意味着傻逼大震荡的时代终于来了。1976，性手枪发布了他们的第一首单曲。《英国的无政府状态》(Anarchy ln the UK)，次年5月，乐队发行了第一张也是唯一一张录音室专辑《别管那些胡说八道，性手枪来了》(别管那东西，性感手枪来了)。不久后，乐队发行了一首单曲《好拯救女王》(Good Savethe Queen)，这首歌诅咒了当时的英国政府，并与庆祝英国女王伊丽莎白二世登基25周年的活动唱反调。后来，这个乐队被赶出了英国。因为他们在美国不受欢迎，莱顿解散了乐队，四名成员分道扬镳。
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20世纪80年代初，流行音乐界百家争鸣。除了前面提到的新浪漫主义和后朋克音乐，还有新的音乐流派，比如lndustrial Sound、Futuris m、新声学Sound、新迷幻音乐、新政治音乐、新古典主义等等，统称为“新音乐”。总的来说，新音乐并不代表某一种特定的风格，而是包罗万象的，但所有的新音乐形式也有相同的特点:即在复古(摇滚音乐回归六七十年代)的基础上融入了新时代的特征，从而形成了一种既新又旧的风格。比如《工业噪音》就是以七十年代的实验电子音乐为基础，将现代工业文明的后遗症与创作理念相结合。当然，新音乐的成败尚无定论，还有待时间的验证。