希腊罗马美术在雕塑和建筑方面的杰出成就
荷马时代和仿古时代
三个全盛时期
四个希腊化时期
与希腊前相比，罗马基本上没什么别的，主要是在雕塑、建筑和绘画方面。
从人类文化的历史来看，希腊文明是欧洲文化的发源地。雪莱曾在一首诗中说:“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮。没有希腊，无法想象欧洲文明会是什么样子。今天，西方世界到处都有希腊文明的传统。然而，除了生活在希腊半岛的公民认为自己是希腊人之外，很少有人认为自己是像雪莱那样具有哲学想象力的希腊人。那么谁是希腊人呢？
历史表明，克里特岛的征服者、特洛伊的毁灭者迈锡尼是希腊最早的居民之一。后来成为北方蛮族的奴隶，逐渐分裂为多里安和爱奥尼亚。他们都有相同的信仰和语言，所以他们被称为希腊人。
在创造希腊古典文明的主要民族多里安人和爱奥尼亚人到达希腊之前，地中海东北部的爱琴海地区就有相当发达的爱琴海文化。
希腊文化主要来源于以爱琴海为中心的爱琴海文明。所以要想了解希腊艺术，首先要从爱琴海艺术入手，爱琴海艺术是希腊艺术的孕育期，以爱琴海的克里特岛为中心，包括巴坎半岛南部的迈锡尼文化，所以爱琴海文化也被称为“克里特-迈锡尼文化”。
爱琴海文明形成于埃及中王国，不同于埃及文明或美索不达米亚文明所属的山谷文化。这种文明属于岛屿文化。前两个文明控制和维护了广阔的领土，而爱琴海文明却非常小，克里特岛只有240公里长，最宽处只有56公里。但岛上气候温和，农业发达，尤其是四面环海，保证了当地500年的安全。因此，早在公元前25世纪，克里特岛的居民就已经创造了青铜和石头的文化，在公元前2000年以对外贸易进入繁荣时期，建立了以克诺索斯为首都的强大商业王国。
相传克里特岛曾经出现过一个杰出的国王，名叫弥诺斯，因此考古学家把他统治的王国存在时所展示的文明称为米诺斯文明。
克里特岛的地理位置虽然与埃及接近，但克里特文明与埃及文明有很大差异。前者以宫殿为中心，后者以陵墓为特色。考古学家于19世纪末在克诺索斯发掘了一处大型宫殿遗址，并称之为克诺索斯宫殿。这座宫殿，连同周围的城镇及其公共设施，是希腊城邦的前身。
克诺索斯宫殿遗址中留下了许多装饰性的壁画。这些壁画的主要主题来自大自然，如海浪、海藻、章鱼和海豚。充分展现了米诺斯艺术中的节奏和欢乐气质。
雕塑方面，最重要的是【蛇神】。这幅彩陶画像没有埃及画像那么正式。她的手可以自由伸展，她穿着华丽的长裙，露出前胸的乳房。
米诺斯文明没有连贯地发展。他们的出现和消失都在意料之中。也许正是因为地震和火山爆发，米诺斯王国才落到了地面。虽然最终被强大好战的迈锡尼征服，但正是由于迈锡尼艺术的传承和普及，克里特文明才得以传播到其他地区。
公元前1600年至公元前1100年，迈锡尼人在希腊伯罗奔尼撒半岛东南海岸群居生活，与米诺斯文化非常相似。然而，由于德国考古学家海因里希·施里曼(Heinrich Shliemann)于1870年在迈锡尼发掘时，发现了一个巨大的宫殿堡垒，里面有金器和器皿，这证实了荷马的《伊利亚特》中记载的故事，因此确定迈锡尼是最早的希腊部落的后裔。
经过这次发掘，宏伟的迈锡尼文明遗址呈现在世人面前，包括迈锡尼卫城和台尔汗城堡，估计建于公元前1400年左右。由于米诺斯建筑过于自由开放，缺乏秩序，降低了城墙设施的防御能力。因此，迈锡尼文明在建筑部分主要以加固城墙、也可作为王宫的堡垒为其首要功能。
在雕塑方面，在迈锡尼出土的黄金制成的葬礼面具，据说是阿伽门农国王用过的。这款面具不仅外观生动，而且工艺精湛。
爱琴海文化最初在绘画上是自由奔放的，后来逐渐转变为抽象的图案，产生了简化的以人或动物为基础的图式。这种文化后来被北方的〔多里安人〕入侵，也就结束了。
克里特文化是爱琴海文化的发源地。克里特岛地处欧、亚、非三大洲的交通要道，良港良港，土地肥沃，物产丰富，人民生活富裕健康，比欧洲大陆更早进入文明发展时期。
克里特时期的艺术明显受到较早进入文明时代的北非、埃及和西亚艺术的影响。
迈锡尼文化是克里特文化的继承者。与克里特文化相比，迈锡尼的艺术宏伟而粗犷，而克里特的艺术精致而细致。直到公元前1200年左右，多里安人统一了希腊半岛，迈锡尼文化才结束。
希腊欧洲文化的发源地，古希腊人在科学、哲学、文学和艺术方面的创造性和辉煌成就对欧洲文化的发展产生了深远的影响。它形成了西方艺术的第一个高峰。
虽然古埃及和两河流域的艺术产生较早，但对欧洲和世界艺术影响最大的是古希腊艺术，它在三千年前，当世界上其他艺术形式还处于非常原始的状态时，就已经成熟了。然而，在当时，希腊并不比一些历史悠久的国家先进多少。为什么艺术的发展走在世界前列，成为近代欧洲文明的基础，成为世界艺术发展大趋势中轴线的起点？这些因素很多，也很复杂。
古希腊艺术的形成和发展与其社会历史、民族特点和自然条件密切相关。
第一，希腊的地理位置非常优越。它位于地中海东端的爱琴海北岸，巴尔干半岛南端。这里自然风光优美，气候宜人，交通便利，各种物质和精神产品可以从陆地和海洋上的国家顺利交换。这种交流会给一个民族带来很多新事物。此外，作为文明古国的埃及和两河流域，艺术的衰落、分化和外溢，希腊是最先受益的。特别是克里特岛，可以算是希腊半岛南部的一个岛，埃及尼罗河三角洲北部的一个岛，小亚细亚半岛西部的一个岛，只是离希腊近一点，克里特岛艺术可以清晰地看到古埃及的影子和两河流域的风貌。克里特只是埃及和两河流域影响希腊的中介和跳板。两个古文明的余辉穿过克里特岛，到达希腊半岛。
第二，希腊是一个城邦国家。希腊不同于埃及、两河流域、印度和中国的奴隶社会。希腊在没有统一的君主专制政体时，其奴隶社会的历史是以城邦为中心的，城邦的奴隶主民主为文化的发展提供了有利条件。城邦要求公民有强健的体魄和完美的心智，这也成为艺术创作的理想形象。在这个国家政权中，虽然奴隶被排除在政治之外，但自由民占了很大比例，有一定的地位，有充分的自由。古希腊艺术本质上是奴隶主和自由民共同创造的。
第三，希腊民族。希腊城邦的公民很少自己工作。他们有仆人和被征服的人来养活他们，总有奴隶来服侍他们。希腊人是生活在海边的“海之子”，具有海的特质:机智、聪明、勇敢、想象力。贸易和航海的发展造就了希腊人坚强的意志和勇敢追求理想的积极品格。这也是希腊接触两河流域、埃及和其他地区文化的机会。
希腊城邦的公民不像埃及人那样笃信宗教。他们没有国王或牧师可以侍奉。他们是城邦中完全自由的人。他们认为一个自由的人应该把全部心思都投入到公共事务和战争中去，因为那时候的生活不像我们现在这样安稳，社会也不像现在这样稳定。大多数城邦分散在地中海沿岸，周围都是急于入侵的野蛮人。
第四，希腊神话
希腊神话是希腊艺术的土壤，蕴含着人们对自然奥秘的理性思考，孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊艺术最早的兴起与神话有很大关系。希腊神话在将希腊艺术推向巅峰的过程中起到了滋养和宝库的作用。
希腊神话中“神与人相似”的特点使神具有了人的面孔和情感，成为促进艺术与生活紧密联系的有利因素。希腊神话虽然是一个对神的一生有很多描述的传说，但它是当时人们在征服自然的过程中形成的幻想的反映，被赋予了历史和哲学的概念。这个神话
因此，它具有重大的美学意义，因为它也反映了希腊新的伦理和美学。所以马克思说，它是希腊艺术的土壤。
希腊艺术的各个阶段
古希腊艺术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
荷马时代(公元前12世纪-公元前8世纪)
荷马时期以荷马史诗的作者命名，即氏族社会的终结。荷马时期是希腊神话的形成时期，也是造型艺术的萌芽时期。
荷马时代最早的造型艺术作品是形状简单、大小不一的几何形陶瓶，多用于祭祀和埋葬。即使是雕塑作品，也多是几何图形，没有细节描写。因此，这一时期也被称为“几何风格时期”。
生活在公元前9世纪-公元前8世纪的盲人荷马将公元前12世纪至公元前8世纪流传的希腊民间神话传说整理成两部作品:《赫里亚特》和《奥德赛》。
此时的希腊半岛人民继承和发展了原始人积累的习俗和对世界的想象，其文化远不如深受古埃及和两河流域影响的岛上爱琴海文化成熟。盲人诗人荷马从几百年甚至几千年来广为流传的关于天地起源、历史未来和对生命向往的民间传说、歌谣、神话中整理出了两部不朽的文学作品，也就是说，这两部作品奠定了后来希腊艺术的发展方向，成为希腊艺术取之不尽的素材和源泉。
古董时期(公元前7世纪至公元前6世纪)
这一时期是希腊社会的根本转型时期。自由民作为一个阶级登上了历史舞台。希腊产生了不同政治制度的共和国，与数百个独立城邦的频繁交往，一年一度的奥林匹克运动会，特尔斐岛上提洛斯神庙和阿波罗神庙的祭祀活动，荷马史诗的诞生，……最终形成了以宙斯为主脑的奥林匹亚山诸神体系，为以希腊神话为主要题材的希腊艺术的形成，进而为希腊艺术的黄金时代——繁荣时期的到来做了充分的准备。
古风时期是造型艺术的形成时期。这一时期，东方文化通过贸易交流影响了希腊艺术，希腊艺术通过吸收东方文化的长处，逐渐摆脱了东方文化的影响。
这一时期的艺术成就主要是瓶画、建筑和雕塑。
瓶画:陶瓶是希腊人主要的日用器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的重要生产中心。在古代已经确立了剧情瓶画的类型，先后出现了东方风、黑画风、红画风三种风格。
主要出现在公元前7世纪的东方风格，是受古埃及和两河流域的影响而形成的。东方风格早期的陶器仍使用几何图案。后来由于希腊和近东的商业接触，东方风格以故事为描写内容，人和动物成为装饰的主题。轮廓清晰，笔法积极，造型生动，作品尺寸也相应增大。
黑色绘画风格出现在公元前6世纪，主要人物被涂成黑色，背景保留泥土的赭色，使形象的轮廓突出，像一个剪影，细节用钩线略显。
红色画风出现在公元前6世纪末，与黑色画风正好相反。就是在背景上涂成黑色，留下主要部分的赭石色，人物的细节用线条描绘出来。这种风格主要流行于古典时期，流畅的内容多为剧情场景，以神话和日常生活题材为主。
建筑:希腊建筑主要是寺庙。在古代，希腊神庙建筑形成了其典型的风格——柱式，即建筑四周有柱廊。此时，两个基本的建筑柱已经形成，即多里安和爱奥尼亚。
多立克柱式简单而结实，没有柱基。柱体自下而上逐渐缩小，中间略有凸起。柱体上有凹槽，柱头上连接有方形柱冠。
爱奥尼亚柱精致细长，有柱基，长而对称的柱体，密而深的凹槽，卷轴状的柱头。
后来在古典时期的小亚细亚，流行一种科林斯风格，在爱奥尼亚柱的基础上发展成更加华丽的装饰，柱头是密密麻麻的花篮。
雕塑:古代的雕塑受埃及的影响，人物都是正面直立的僵硬状态。男人和女人在表情上的微笑是一样的，这就是通常所说的“古色古香的微笑”
古典时期(公元前5世纪至公元前4世纪)
这一时期是希腊艺术的繁荣时期，各种艺术都取得了巨大的成就，其中建筑和雕塑对后世的影响最为深远。
建筑:这一时期的建筑成就相当可观，其中最突出的是卫城建筑群。它的主要建筑是献给女神雅典娜的帕台农神庙；建筑结构与装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式达到了高度统一，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
雕塑:古典时期的雕塑完全摆脱了仿古时期的束缚和装饰，产生了逼真而理想的人体，达到了希腊雕塑的顶峰，出现了一批优秀的雕塑家。
米隆(生卒年不详)是古典主义早期的雕塑家。代表作品造型精准，对人物内部骨骼和肌肉运动有深刻的理解和表达。他的代表作《掷铁饼者》是以固定动作表现动作连续性的节目，解决了雕塑中人体重量落在一只脚上，改变直立姿势的问题。
古典主义全盛时期最伟大的雕塑家是菲迪亚斯(生卒年不详)。他设计了卫城建筑，并在卫城创造了大量的雕塑和装饰浮雕。他的作品塑造了一个优雅宁静的形象，使古典雕塑成为理想美的典范。他为帕台农神庙创作的雅典娜雕像高12米。他为帕台农神庙东西三角楣构创作的高浮雕被认为是古典雕塑最完美的标本。其中，三位命运女神体态优美，服装图案生动，既展现了都市女神丰满的身材，又有一种飘逸柔美的运动感。
菲狄亚斯的当代雕塑家是波利克里托斯，他既是雕塑家，又是著名的古代艺术理论家。他写了《定律》一书，系统阐述了人体各部分的比例，提出头与人体的比例为1∶7。他的作品有更多形式上的探索，强调艺术的规范性，这多少束缚了他的作品，使他无法创作出菲狄亚斯那么多感人的作品。他的代表作是《长矛手》。
古典后期，雕塑开始注重性格的刻画，表现人的性格和感情，人物充满了对生活的兴趣和内心的激情。这种对性格的描述标志着希腊雕塑的进一步成熟。
普拉克西特列斯的特点是女性化和抒情性，他的代表作是赫尔墨斯。
与Pracletus的宁静和抒情相反，斯科帕斯的雕塑传达了一种内心的混乱和悲剧性的冲突。通过面部的起伏，营造出强烈的明暗对比，表现出强烈的焦虑、激动、痛苦和渴望的情绪。
希波什留学继承和发展了波留克列特斯的理论。
希腊化时期(公元前4世纪末-公元1世纪)
希腊化时期，马其顿国王亚历山大率军征服希腊城邦，建立亚历山大帝国。随着帝国的不断扩张，出现了希腊文化向东方的传播和与东方文化的交流，也称为“泛希腊时期”。
这一时期美术的主要成就是雕塑，形成了以不同地域为中心的各种风格。
这一时期的代表作有《米洛的Flotti de Milo》和《拉奥孔》。
欧洲古典艺术的重要组成部分，共和国和帝国有10个世纪。罗马美术吸收了希腊美术的成果，继承了塞鲁斯坎的美术传统，将美术推向实用主义，在内容上注重描绘享乐的世俗生活，在形式上追求华丽的风格，在性格表现上强调个性。其杰出的成就主要体现在建筑、人像雕刻和壁画上。
罗马建筑是在继承伊特鲁里亚拱门结构，吸收希腊梁柱结构和艺术造型的基础上发展起来的。在火山灰制成的砂浆和混凝土的帮助下，罗马人建造了大量的城市、广场、桥梁、剧院、浴场、宫殿、民居、凯旋门等等。这些建筑在规模、技术和空间组合上都大大超越了前人，以其庞大的体型和宏伟的风格成为罗马帝国繁荣的象征。罗马斗兽场是罗马帝国中期罗马斗兽场的典型代表。万神殿是拱顶建筑的杰出代表。里面是一个宏伟的圆形大厅，顶部是半球形穹顶，中间是一个直径9米的圆形采光窗。所有结构均为混凝土浇筑。神庙立面严谨，内部空间宏大，建筑装饰华丽，代表了当时罗马建筑的设计和技术水平。
罗马帝国重要的纪念建筑有凯旋门和纪念柱，是为了标榜武艺而建造的。凯旋门分为两种类型:单联孔式和三联孔式。前者以提图斯凯旋门为代表，后者以君士坦丁凯旋门为代表。两者均饰以混合柱和浮雕，造型稳重庄重。图拉真纪念柱最为著名，总高43米。在圆柱的顶端，有一座图拉真皇帝的铜像。圆柱上有23圈、200多米长的浮雕带，详细记录了罗马军队征服达契亚的历史。
罗马的人像雕塑一方面沿袭了祖先崇拜的遗风，同时又不断受到希腊雕塑传统的冲击，从而使其逐渐走向形式的多样化、艺术的普遍化和表现的生动化。大量的奥古斯都雕像大多借鉴了古典希腊时期雕像的表现手法，或被塑造成战神的形象，或被塑造成英雄和美少年的形象，但其长相和外貌仍是罗马独有的。随着写实风格在肖像雕刻中的流行，大量以描绘强烈的个性特征和复杂的内心世界为主的肖像也随之出现。比如卡拉卡拉的画像，通过对他眼睛的刻画，真实地展现了暴君冷酷残忍的性格和紧张的心情。《凯尔·霍里洛之骑》主要用斯托加的哲学思想描绘了君主的自省与沉思，流露出忧郁与悲伤。在贵族和普通人的肖像雕刻中，也是生机勃勃，手法更加自由。比如高发的贵妇画像就是一个例子。
罗马时期的绘画主要有壁画和马赛克。壁画以18世纪发掘的庞贝壁画为代表，其主题包括人物、花卉、树木和风景。风格生动多样，色彩艳丽，空间感和运动感。马赛克画多用于装饰房屋和宫殿，题材主要是体育、狩猎、农耕、宴饮等场景。这些被切割成正方形的白色和彩色大理石块被巧妙地嵌入水泥基中，形成了精致的线条和不同的色彩层次。代表作有《伊苏斯之战》等。罗马工艺美术的最高成就主要体现在银器、玻璃和青铜工艺上。它们在继承希腊传统的基础上，在造型和装饰技法上更趋于多样化，人物形象更为写实，对18世纪的文艺复兴和洛可可艺术产生了一定的影响。