光感十足的韩式插画——如何评价miv4t?

插画的七种风格——平铺直叙、通俗易懂、风格普通、简洁明了。

简单来说,平面插画就是为了简化复杂的关系,让画面更加清爽整洁。也是现在常见的风格,很多商业工具类app都会选择使用这种风格。比如拉钩,打钉...

特点-平面插画的变化,增加颗粒感,质感和良好的光影关系。

纹理插画顾名思义就是在插画中加入一些纹理(如杂色)和光线,其本质类似于平面插画。一些想要体现质感的页面会使用这种风格。以下是一些设计师的作品。

特点——对艺术技巧的要求最高,应用广泛,展览内容丰富。手绘插画的应用也很广泛,比如一些插画绘本,故事场景设计等等。以下是插画师顾鑫的作品节选。

特点——简洁、圆润、可爱、断点

MBE插画(dribbble的一位设计师创造了这种风格)的特点是圆、可爱、傻、简洁。APP中的引导页、启动页、默认页也是广泛使用的。

特点——唯美,颜色相近,色彩鲜艳。

渐变插画有点类似日本漫画场景,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也叫弱光插画。颜色一般都差不多,颜色种类不要太多。

特点——2.5d插画,立体感强,视觉冲击力强。

立体插画又称2.5D插画,是在二维空间中表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师都在学习C4D这个软件。虽然AI和PS都可以,但是会比较麻烦。很多电商app都会选择这种风格。例如,JD.COM。...

特征-形状、笔画、抽象画处理

笔画插画不仅使用形状,而且在其外轮廓使用笔画,可以清晰地表达抽象的事物。它经常用在一些图标上,比如闲鱼和走动。...

如何评价miv4t?画家miv4t的作品光感和构图都特别大气,画技牛逼到让人在笔触间不显稚嫩。可见除了天赋,练习量也是惊人的。这个看她的输出就能理解了。

中国画家Miv4t的插画作品,95后,听说在银行工作,地址写在德国。

法兰克福

。作品通常以黑暗场景为背景,然后通过光影的控制突出人物。

关于画家的信息不详细。据说虽然标着女生,但其实是男生,所以没深究来历。至于Miv4t95的一些网络传闻,我暂时不介绍了。有兴趣的朋友自己找。

只是举例说明,确实不错。

插画师是指以绘画和插画为职业的人,分为电子插画和纯手绘。

主要工作包括为书籍、杂志、报纸、手册、小说、教科书等出版物绘制插图和封面,还从事绘制贺卡、海报、广告、喷绘、幽默画等。

插画师是一个统称,包括面向媒体出版行业的插画师、儿童插画师、面向广告行业的写实插画师、卡通吉祥物设计师。

游戏和影视插画师需求量很大。类似游戏行业,每部影视作品都会有大量。

故事板

制图和场景设计无疑创造了游戏影视行业对插画师的大量需求。

作为一种艺术形式,插画已经成为现代设计的重要组成部分。

可视通信

形式,以其直观的形象,真实的生活感和美的感染力。

它在现代设计中占有特定的地位,并被广泛应用于现代设计的诸多领域,主要涉及出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画等领域。

电子插画师,创意高,表达能力强,能完美表达企业需求。

手绘插画师,手绘功底高,能完美表达插画内容和个人艺术感受。

16种技法让你做出漂亮的婚纱手绘插画!为了更好地体现服装绘画的不同风格,展现穿着者的整体气质和完美效果,在画稿前必须仔细考虑人体动力学。

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画礼服、婚纱时,选择身体有动感的扭动,突出曲线美;只有选择合适的人体动态,才能通过模特的姿势准确完整的展示设计意图!

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其次,在婚纱设计和绘画中,一定要分清主次,主要表现婚纱,所以人物一定要用简单的线条来表现,婚纱要注意细节。

既然是服装设计的一种,那么材料的表现就很重要。婚纱主要以纱、蕾丝、钻石等材质为主,画法很重要,一定要体现出婚纱材质的不同。

当然,如果你想熟练的画出不同风格的时装插画,你需要了解服装画的各种绘画技巧。下面是16画图方法~

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浅色法——主要使用刻度线,并简单地将颜色应用于时装插图的主要部分。在这种上色方法中,采用的是水彩画,所以经常使用水彩或水粉色。

可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。这种方法简洁、易掌握、速度快。

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平面绘画-一种常用的时尚插画技巧,简单易学。它采用每块颜色均匀涂色的方法,颜料多采用具有一定遮盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂方式有两种:一种是钩线平涂,一种是无线平涂(也称无骨平涂)。十字线平涂是一种平涂与线条相结合的方法,即在色块的外围,用线条勾勒和组织图像,这是十字线平涂最常用的方法。划线的工具有很多种,划线的颜色也可以根据需要改变。

无线平涂利用色块之间的关系(明度、色相、纯度)产生整体的图像感,不依赖线条来组织图像。钩线平涂容易获得装饰效果,可根据需要适当留飞白,产生轻盈感。还可以在色块上叠加点、线等装饰,增强装饰性。

喷涂法-包括两种方法:一种是喷涂法,另一种是彩色喷涂法。

喷墨法是一种基于钢笔等喷墨工具的绘图方法。由于喷墨工具绘制的色彩细腻均匀,不仅能绘制出具有写实风格的时尚插画,还能使画面达到一种神秘的效果。

色彩洒是在画面上洒色彩的一种方式。它使用笔刷、海绵等工具将颜色涂抹并洒在画面中需要的地方,达到一种不规则的点状纹理效果。这种方法可用于时装插图中一些点状织物的纹理和背景处理。

晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸收的一种时尚插画技法。

两把刷子交替使用,一把涂刷,一把蘸清水,颜色由深到浅均匀染出。这种技术可用于时装插图中的人物、有光泽的织物和薄材料。

撇法——这是中国画和染织图案设计中的一种技法。用刷子涂色后,把笔尖放在一边,形成不规则的扁线,有间隔,有长短。

这样就可以画出皮肤的长发纹理和丝绸。

重叠法——一层一层地添加颜色,产生另一种不同色调、明度和纯度的颜色。这种效果,通常是透明的或者需要加深的,可以多次完成。

加颜色的次数可以是三四次甚至更多。一般来说,要看纸张的承受力,颜色的覆盖度,要表达的效果。

比如在表现纱线的效果时,可以用叠加的方法,由浅入深,一层一层,逐渐晕染,产生透明的效果。

剪贴法——一种时装插画技术,利用织物、报纸、彩纸等可用于剪辑和拼贴的材料,根据画面需要进行拼接和粘贴。可以作为面料应用整体效果的间接预览。

这种方法常用于时装广告、流行趋势预测等形式。

染料阻断法——利用油性颜料(油画棒、蜡笔、油性记号笔等)之间的不相容性。)和水性颜料(水粉色、水彩、水性铅笔等。),一种颜料作为纹理,另一种颜料附着在上面,这样就造成了两种颜料的分离。

这种方法多用于深底浅色织物的处理,如蓝印花布、蜡染织物和镂空织物。

拓片法——拓片法是将棉花、海绵、布等材料做成一定的形状,然后在画中涂抹,形成一定的肌理效果。

也可以用纸或塑料材料准备一个想要的形状,然后用揉搓的方法形成想要形状的特殊纹理效果。

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转移印花——取转印纸上的图案,用刮刀转移到画上。转印的图案具有整洁、快捷的优点,但受到转印纸图案种类和大小的限制。时尚预测、商务设计等多用途转印方式。

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凹凸法——利用一定的外力,把图中要加工的部位敲出来压出来,产生凹凸效果,从而产生立体效果。

比如这种方法可以用在纽扣、口袋、装饰品等需要突出的部位。但需要注意的是,使用这种方法时,颜色的选择不能太多,最好是处理色块上的凸起,单色色块,甚至是无色的。凹凸部分的面积不要太大。使用凹凸法时,要注意程度的大小,以及纸张的弹性和厚度,以免损伤画面。

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摩擦法——用干笔、海绵、橡胶、布等有阻力的粗糙材料,涂上一点颜料,摩擦画面,或者用砂纸、牙刷等工具摩擦画面,造成一种相当朦胧、陈旧的痕迹效果。这种方法叫做摩擦法。

如处理牛仔布,皮革和件,毛皮和其他常用的摩擦方法。

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流彩法——一些织物纹理或一些特殊的纹理效果,经常使用流彩法。这种方法是利用颜料的流动性来达到表现的目的。

先用适量的水将需要处理的部分打湿,然后放入有一定水量的颜色中,小心翼翼的翻转画面,让颜色流动起来,直到满意为止。干燥后会变成流动的画面效果。

也可以事先在镜面和水(需要油性颜料)的光滑面上做出颜料的流动色质感,然后用画纸覆盖,将流动色彩印到画中,最后进行剪辑。

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起皱法——把画面按要求弄皱,然后涂上颜色,产生一种纹理效果,这种方法叫起皱法。这种方法用于表现特殊织物和背景的纹理效果。

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复制方法-复制方法是一种更快的方法。利用已有的资料,制作多份,拼接,复制再拼接,达到想要的效果。

在运用这种方法时,要注意时尚与人物的联系,以及画面大小、表现形式、风格与素材版权的联系。

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刮痧法——这是一种用某种坚硬的物体、尖锐的物体或小刀刮除画面,以产生特殊效果的方法。比如在处理或表现被攻击的皮毛时,经常会用到尖锐的物体,适当的对皮毛纹理进行刮擦,可以表现出皮毛的蓬松和逼真。

因为刮削法对纸张有害,使用这种方法时,要考虑刮削的深度和纸张的质地、厚度,避免切纸。

如果能熟练运用这些方法,还怕画不出漂亮的时尚效果图吗?

(图片来源网络,版权归原作者所有)

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