中国现代电影的发展
民间电影时期
这个阶段是1980年代后期到1990年代初期，以陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》、《霸王别姬》、《活着》为代表。中国电影迈出了走向世界的第一步，开始引起国际关注，获得了金熊、金狮、金棕榈、威尼斯等一系列奖项。
这一时期的中国电影以封建家庭为背景，表现中国封建专制时期罪与罚的悲剧故事。这些题材虽然在一定程度上造成了外国民众对中国的误解，但却让更多人对中国产生了兴趣，也让巩俐、葛优、张艺谋等第五代中国电影人成长为世界电影人。
独立电影时期
1990年中期到1990年末期是近代中国电影工业的最低潮期，一方面是由于我国政府对电影工业的严格审查，另一方面是由于电视文化的冲击。在这种艰难的历史背景下，中国第六代电影人从边缘文化态度、下层社会生活、中西文化融合等角度出发，创作了一定数量的作品，并在世界各大电影节上取得了一定的成绩。比如“洗澡”“我头发乱了”。
跨国电影时期
自2001中国加入世贸组织以来，中国电影产业进入了快速发展的新阶段。中国电影的巨大进步让电影重新回到了人们的日常生活中。仅去年一年，中国电影海外票房收入就达到654.38+0.9亿，超过国内票房收入(28亿)的2/3。中国电影以古典题材、侠义题材、奇异的爱情故事和武侠场景在国际市场上赢得了广泛好评。《英雄》、《天下无贼》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》是这一时期的杰出代表。同时，通过电影这一巨大的广告载体，中国的文化越来越被海外所知。
扩展数据:
从1896到20世纪20年代，虽然外国投资者在中国电影市场占据了垄断地位，但他们无法阻止中国电影活动的开始。1903年，德国留学生林带着胶片和放映机回国，在北京前门磨片厂租用天乐茶园放映影片。1905北京丰台照相馆的任清泰为了给京剧老舞者谭鑫培过生日，拍摄了他主演的京剧《定军山》的一个片段。
从一开始，中国电影就与中国的传统戏曲和说唱艺术相结合，形成了独特的电影类型。不过，最早尝试拍摄这类影片的丰台照相馆只是个小企业，并不是电影机构。
直到商务印书馆“电影部”的出现，才真正代表了中国电影事业的开始。这一时期，除了商业之外，电影制作机构相继出现，包括美国商人投资的亚洲电影公司、幻想仙女、中国、上海、新亚等。因为他们的成员大多来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多来源于中国戏曲和文明戏曲。此外，他们还开始拍摄短篇小说和故事片，对电影艺术进行了最初步的探索和尝试。
中国电影诞生于1905，经历了中国半封建半殖民地时期、革命战争时期、新中国建设时期、文化大革命时期、改革开放时期、全面建设小康社会新时期等各个历史阶段。它经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革过程。
在不同的发展阶段，中国电影都留下了杰出的代表作:1920年代的拓荒时期，有以社会变革为主题的进步电影，如《孤儿救祖》；抗日救国时期，有《狂流》、《中华儿女》等激发斗志、弘扬爱国主义的电影；抗战后，八千里云与月，一江春水向东流等。深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义创作潮流。
她说，1949新中国成立后的17年间，涌现出一大批现实主义与浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；文革十年后，中国电影走出低潮，产生了《小花》、《人到中年》等一大批反映改革实践、批判社会弊端的优秀影片。特别是在80年代末90年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材电影和《焦》、《凤凰钢琴》等现实主义题材电影达到了第二次高潮。
上世纪90年代，石说，中国电影先后实施了影视并轨改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制和集团化改革等重大举措，在艺术质量和形式上有了新的突破和提高。除了《孔繁森》、《我离开雷锋的那一天》、《Xi连》、《那座山》、《那人》、《那狗》等作品，还有《不见不散》等新风格的贺岁片和喜剧，涌现出一大批新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、私营协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。
《邓小平》、《可可西里》、《台湾往事》等代表作取得了社会效益和经济效益的双丰收，而《英雄》、《神话》等国产大片则在中国市场占据了主导地位，创造了中国电影在世界院线的票房奇迹。中国有30多部电影在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮的到来。
参考资料:
百度百科-中国电影史