仙桃历史文化
绵阳古画戏是湖北地方剧种，又名绵阳古画戏，是国家级非物质文化遗产。它形成于清朝，已有200多年的历史。仙桃市被文化部授予“中国民间文化艺术之乡”称号。民间流传着“听了花鼓戏嘿嘿，生病了却不吃药”的美誉。传统剧目有《十三节》、《站在花墙上》。
绵阳渔鼓是一种民间艺术，又名道情、道情渔鼓、筒管腔、南麦克风。以其浓郁的乡土气息，粗犷高亢的唱腔，给观众留下了深刻的印象，在中国民间艺术史上颇有名气。1952后，绵阳渔鼓唱遍湖北，1958命名为湖北渔鼓。
绵阳道情，又称湖北道情，是在绵阳大千号子、绵阳古画戏、绵阳渔鼓的唱腔和曲牌基础上发展起来的一种演唱艺术。经过多年的艺术实践，在表演、曲目、曲牌音乐等方面不断积累和演变。绵阳音乐性强，板腔浓郁，乡土气息浓厚。它是湖北最有影响力的地方民间艺术形式之一。
绵阳皮影戏绵阳皮影戏是仙桃众多民间艺术中的一朵奇葩。在我国的皮影戏艺术中，绵阳皮影戏以其精致的形象、优美抒情的唱腔、有趣的台词、典雅优美的糅合而独树一帜。勉阳的皮影戏分为上道、中道、下道。途中借鉴了割草曲、拨弄曲、斗鸡曲等民间曲调，途中用悠扬的曲调演绎了绵阳皮影戏，是绵阳渔鼓腔的原始源头。
绵阳好书是一种以传圣旨、劝人为善为内容，以韵白交替、讲唱结合为特征的曲艺形式。又称《谈圣重庆》、《谈德书》，被民间称为“太平书”、“华春赋”、“哭善书”。大致形成于鸦片战争前1840年，仙桃流行于全境及周边县市，最多集中在仙桃市、绵城、胡昶、通海、胡莎、长冲口、刘溪一带。旧时歌咏活动十分盛行，常有“五里三戏”的场面。90年代，绵阳有很多好书，包括《歌手》和《听众》。
绵阳三棒鼓是一种技术歌舞，是一种民间艺术，其表演方式是:腰上绑鼓，脖子上挂锣，将三根两端嵌有铜钱的木棒依次抛向空中，双手抛棒，接棒，击鼓，同时歌唱，为单人戏；两人表演的时候，就更精彩了。一人抛棍，唱鼓，敲锣，为败者鸣。棍子抛出时，在空中划出三条摇曳的曲线，然后幻化成五颜六色的花环，稳稳地接住，抛起来，再接住，再抛起来——一场漂亮的表演，让人看得眼花缭乱，眼花缭乱。
绵阳小曲又叫“菜曲”或“内河小曲”。汉水流域的一种“民歌民谣”，音调委婉，风格细腻，具有鲜明的“江汉平原”色彩，深受群众喜爱。绵阳小曲演唱的形式简单而灵活。表演形式可以一个人在盘上唱，也可以两个或两个以上的人在弦乐器上唱。
绵阳雕花剪纸的特点是构图葱郁完整，黑白分明，刀法流畅准确，剪裁精密严谨，点画优美匀称，线条流畅，景物传神，图案饱满均衡，写实写意，变形不失原形，艺术语言丰富，装饰气息浓厚。2008年被国务院批准为国家级非物质文化遗产名录，2010入选联合国文化遗产代表性名录。仙桃市被湖北省政府授予“湖北省剪纸艺术之乡”称号。
桃贝雕桃贝雕玉龙黄鹤船以淡水珍珠贝壳为材料，运用装饰手法，吸收中国画、玉、牙、木、石雕等传统艺术表现手法。它经过精心设计、雕刻、组合、镶嵌和装饰。曾获第五届中国工艺美术百花奖、第一届中国旅游购物节金奖，被《当代中国工艺美术史》、《中国工艺美术大辞典》等大型工具书及相关绘本收录。
仙桃麦秆画，又称麦秆画，最早可以追溯到隋代，距今已有1400多年的历史。同时，该麦秆画可保存数千年不老化、不褪色，可用于家庭、办公室、宾馆、饭店和娱乐场所。仙桃麦秆画大胆吸收剪纸、贝雕、树皮画、羽毛画、书法、国画、烙画等诸多艺术元素，创造出一幅既有传统技艺又有现代审美意识的浅浮雕麦秆画。其艺术内涵古朴典雅，端庄秀丽，栩栩如生，充满浓郁的乡土气息。仙桃麦秆画
绵阳高跷龙灯结合了高跷和龙灯，是绵阳舞龙的独特表演形式，风格独特，技艺高超。一个踩高跷舞龙的人必须同时具备三个基本功:踩高跷、舞龙灯和武术。踩高跷看龙灯的关键是舞龙时，龙灯要摆开，要转过来，因为龙灯的下口是活动的。龙灯向上时，龙口张开抢珠，向下时，龙口合拢，十分生动美观。绵阳高跷龙灯会玩花样，有十几个技巧，如天盘、草皮、地滚(俗称懒龙翻身)、鱼咬尾、半月形、青龙盘柱、五岳(打五方桌)等等。玩龙灯阵容强大，成为仙桃民间传统舞蹈绵阳糖雕一道亮丽的风景线。
绵阳采莲船是仙桃春节期间流行的一种文化娱乐形式，历史悠久。采莲船与仙桃所在地区有关，这里湖水无边，荷花飘香，是鱼米之乡。莲藕历来丰富，所以莲花船这种艺术形式在仙桃广为流传。仙桃采莲船也以其独特的艺术表现形式闻名荆楚。多次参加省民间舞蹈表演，获得好评。
绵阳糖雕，又称糖人模型，是一种以食用糖为原料塑造形象的民间食品工艺。一般是给孩子享受和吃的。糖塑的制作技巧是“吹”和“拉”。“吹”是米阳糖雕中最基本的技巧。除此之外，搓、拉、揉、压、挑、切也是常用的技巧。糖塑有红、绿、黑、黄四种颜色。糖塑生动逼真。绵阳糖雕的题材多为常见的鸟兽、神话传说中的人和动物，滑稽、戏谑、意味深长。