急！摄影作品《胜利之吻》赏析！

1945年8月4日，纽约街头和广场上挤满了庆祝二战胜利的人群。人们兴高采烈，陌生人相互拥抱亲吻。在时代广场，一名水手和一名白衣护士偶然相遇。他们还深情地拥抱亲吻。然而，两人接吻的场景恰好被摄影师阿尔弗雷德？艾森斯塔德及时捕捉到了它，这一刻成为了美国生活杂志的封面照片。这张照片从此广为流传，被誉为“胜利之吻”。

然而，在新闻摄影史上流传了几十年的《胜利之吻》在20世纪末被证明是假的，其中一个重要原因就是它被描述为“二战结束时的吻”。但据照片主角称，拍摄于1945年5月，距离二战末期日本投降日还有三个月(当然这张照片还是有摆拍的嫌疑)。？

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新闻摄影的三种审美状态——评著名摄影作品《胜利之吻》

《国际新闻》杂志刊登了一张图片《瞬间的力量》(胜利之吻)，配有介绍:此作品拍摄于1945，14年8月，深刻反映了人类向往和平、憎恶战争的主题，感染了每一位读者，产生了经久不衰的魅力。

此前《世纪之吻》中的环球时报从何而来？“一位名叫吉姆·雷诺兹的75岁老人公开承认照片中的男性公民就是他自己。照片不是那年8月拍的，而是5月，也就是德国纳粹战败的日子。”三个月后在世界上发表，造成了时代背景的错位。

摄影师名叫阿尔弗雷德·艾森希特(阿尔弗雷德？艾森泰特).这是受了《生活》杂志老板的启发，从创意、构图到被吻护士的姿势都是精心策划的。作者艾森希特尔说:日军投降那天，我看见一个士兵在时代广场沿街奔跑，一路上拥抱任何一个成年女性。当他拥抱一个白人护士时，我一口气拍了四张他亲吻护士的照片。美国《生活》杂志在1945年8月第一次刊登这部作品时，标题写着:“二战结束时的吻”。而且第二次世界大战的“结束”是在8月，而不是5月，这也是铁一般的历史事实。

从以上材料来看，《胜利之吻》在真实性和有效性上存在争议。但有意义的是，这幅作品已经是半个多世纪前的事了，在各种杂志的评选中，它仍然位列20世纪最有影响力的摄影作品之首。几年前，国外报纸发起了一个寻找“画中人”信息的活动，却招来了好几个“画中人”。护士的妻子问“接吻后她说了什么”，最后她认出“颜屋”是一个真实的人。直到今天，作品仍在高频播放，许多读者认为，即使作品与新闻事实不符，也很难忘记其画面和感人的魅力。这正是艾森赫特生前所说的:“人们告诉我，当我上了天堂，他们会记住这张照片，也就是说，他们也记住了我”。

为什么春秋时期读者对作品的喜爱没有减少？甚至忽略事件发生的具体时间或过程，继续欣赏这种基于合理逻辑的相对不真实的新闻画面？这说明作品背后有着超越时空的深层内涵。俄罗斯文艺理论家列夫丘克曾说过，每一部作品都会在一定范围的人群中得到最积极的回应，而他们最感兴趣、最能理解、最需要的正是这部作品提出的问题。

原始审美形式

在新闻摄影的策划、拍摄、剪辑、欣赏等传播环节中，作品的拍摄永远是第一位的。摄影师扎根于原始生活越深，创作疆域就越广，作品的原始创新性就越大。然而摄影师真的到了现场，成了生活事件的观察者。随着对主题的理解，他经常拍不出好照片。这其中可能有很多因素，但透过《胜利之吻》超越时空、受到人们喜爱的现象，我们可以发现，新闻图片传播活动是一种动态的互动效应，是由创作者、传播者和图片读者共同推动的。在这种立体的互动效果中，有一个尺度起着牵一发而动全身的作用，这就是新闻摄影的审美三态:场景的瞬间情境、主体的审美情态、认知的象征态度，这是作品原始创新的支点。？

在这种“三态互动递进”的关系中，第一场景情境是构成新闻图片信息的条件，由瞬时过程、瞬时方式、瞬时表象三个成分构成；第二种审美形态是新闻反映社会美的创造特征，它受制于作者和读者的审美感知、审美意识和审美理论；第三个象征意义是新闻摄影的“皇冠上的宝石”。它的美感是模糊不清的，时空是开放的，是有层次的。是对事件本义的抽象延伸和三维超越，既有画面信息的传播价值，又有生命意义的思辨价值。

如果以“杰作”为参照物，我们应该承认，在今天的新闻图片报道中，我们往往更多地关注画面信息的短平快，而忽略了对瞬间过程、瞬间模式、瞬间表象的探索；更注重摄影对象的纪实捕捉，却缺乏自觉的新闻审美意识和美学理论指导；我希望作品有丰富的内容和内涵，但我缺乏对作品象征意义的追求。新闻摄影的传播效果要求我们每一个忠于职守的摄影记者或摄影编辑都应该是“三位一体”的追求者。因为第一种状态是新闻图片精神产品的基础，可谓“真实”；第二种状态是创作者进入新闻审美体验的标志，可以用“美”来形容；第三种状态是作品成为“历史照片”或“瞬间本质”的基础，可谓“精彩”。“真、美、奇”这三种形态代表了三种高度，“三位一体”可谓“有境界，便自成一体。”对于代表作《胜利之吻》来说，美学上的“三态”在其画面中得到了完美的体现:有限的空间，无限的永恒阴影，这是作者、作品和读者所理解的；瞬时、情态和意向交融在一起；“三态”潜伏在画面中，简单的画面对应无限的影像，达到新闻摄影原始创新的最高境界。

现场情况

新闻摄影的情景是指新闻事件发生发展的势头和形式，以画面定格的瞬间为最小的探测单位。新闻摄影的美感存在于“情景”之中，所以这个“情景”也是审美之所在。新闻摄影者自然要关注基本的新闻事实，即事实材料的主干，所谓的五个“W”，以及新闻的“新”，新闻的指导意义，读者是否欢迎等等。这些考虑都是通过新闻的场景情境来实现的。如果陷入公式化的机械程序，新闻作品的“流水”就会变成“一潭死水”。

新闻摄影的定格影像虽然是一个短暂的瞬间，但这个瞬间存在于事件发展的过程中。只有通过近距离的观察，才能发现并锁定其中的一个场景。这个场景是最好的瞬间模式，表现为各种摄影元素以“有意味的形式”有序而恰到好处地呈现，主体鲜明突出，同伴解说剧情，环境烘托气氛，色调表现透视，一切与主题无关的元素都被排除在画面之外。当然，这种“有意义”的瞬时模式会因主题不同而呈现不同的风格。此时，创作者只需全神贯注于主体的眨眼表象，通过主体生动的表情、饱和的情绪、变化的动作等外在现象，发现其充满活力的内心世界，在客体的心灵和感情外化时，确认自己理解和判断的准确性，发出捕捉指令。这种“瞬间显现”隐藏在事物发展的瞬间过程中，是在瞬间模式形成的基础上发生的。它信息量大，饱和度高，主题导向明显，往往成为“瞬间精华”。“胜利之吻”发生在纽约时代广场。几位摄影师拍下了这一幕。海军摄影师维克多·乔治森(Victor Georgeson)用120双镜头相机拍摄，白衣护士的双腿被剪掉，破坏了她优美的体态。画面是死板的方形构图，主体没有清晰地出现在背景中，阻碍了透视效果。Ai的相机是135，构图是垂直的。街道线条向前汇聚，主体鲜明突出，形成远景效果；护士的头、腰、腿三点拉伸成漂亮的反弹弓，男人表示喜悦的热度，护士以完全理解的态度回应；士兵握枪的手现在停留在《白衣天使》的腰间，以刚柔并济的方式突出了结构的中心，使作品具有非凡的新闻敏感性和新闻美。所以，艾“照片来自大脑”这句名言能随着作品流传至今，不能不说他对现场情况的把握是上乘的。？

审美形态

审美情态是指摄影师、图片编辑和图片读者在实践活动中的情感状态。他们从不同的角度看待新闻摄影的用途和作用，并把自己的情感附加到直接原因上。情感是美感的核心，审美的最初含义是感觉、感性、趣味等与情感密切相关的概念，而不是一般对美、酷的误解。新闻的美感伴随着知觉、情感、思维等不同的新闻实践活动。欣赏以生死事件为背景的《胜利之吻》等视觉新闻，从中寻找和体验丰富的情感慰藉，满足平和的审美需求。至于美感的心理形式，是一种相对稳定的、个性化的审美心理，需要在审美感知、审美意识和审美理论的相互感应下逐步形成。人的审美心理不同，审美情态也会千差万别，这就是所谓的“见仁见智”。

审美形态的发生取决于新闻本身的审美价值。事实上，新闻的新闻价值与审美价值并存。除了新闻价值是新闻事件的首要衡量标准之外，还有一个与新闻价值密不可分的审美价值，也是新闻本身的重要衡量标准。新闻摄影的审美价值是一种严格而模糊的判断。新闻信息如果不具备严格的审美价值，就相当于信息垃圾，应该被丢弃。而且这种审美信息是很难被精确衡量的，其“妙悟”往往是在无声的通感中浸入人心，符合“以人为本的真理”原则。相对于人的“理念真实”，“以人为本的真实”更能润物细无声，达到“人心相通，道理相通”的无障碍效果。只有这样，你才能体会到朱光潜先生所描述的那种美的感觉:“这种没有意志和抽象思维的心理活动叫做直觉，直觉所看到的孤立的、绝缘的形象叫做形象，审美经验就是形象的直觉，美是事物在直觉中呈现形象时的特征。”

可以说，从业者的情感态度和审美魅力是通过画面细节、环境氛围和人物行为来传达的；新闻的审美价值是通过作品的形象和感染力放射出来的。欣赏者也需要图片既有新闻价值，又有审美价值。人总是面对具体的视觉形象，打开感觉或情感的大门，在情感的震撼过程中得到审美的感染，进而产生一个理性认识的链条。就像爱森斯坦说的，“图片把我们引向情感，又从情感引向思想”。