齐白石，一位天生多才多艺的艺术家。

生活和成就:

齐白石(1864-1957)，湖南湘潭人，中国近代画家、书法家、篆刻家、诗人。原名祁春之，谥号，名黄，字，兰亭人，灵生，别号白石山人，另有谥号如祁达、、木居石、红豆生，行唐旧居后裔，借，借阴山馆主人，寄园、平翁、寄平塘主人，以及三百名平版富人。他出身贫农家庭，青年时代做过雕刻工，后随胡沁源(1847-1914)学画，成为职业画家，逐渐在湘潭小有名气。1917年因战乱被迫背井离乡，定居北京以刻画卖画为生，结识了陈师曾(1876-1923)。在他的影响下，他开始改革，并在20世纪20年代成名。1927后，任北京艺术学院、京华艺术学院教授；1950中央美术学院名誉教授；1953文化部授予他“中国人民优秀艺术家”称号，当选为中国美术家协会主席；1955年被德国艺术学院授予传播学院士荣誉称号；1956，被世界和平理事会授予国际和平奖；1963年入选世界十大文化名人。齐白石的书法得益于(678-747)、何(1799-1873)、金农(1687-1763)、郑板桥(1693-173)。篆刻直白，勇于创新，强调对比，大胆留红留白，拉开了与时人和古人的距离；诗写得不拘小节，自然以直接表达自己的心情取胜，少有旧文人的酸味。以一个画家的视角观察世界，以民间的声音去交融古诗词的基调，真实、质朴、有趣。齐白石的写意花鸟画深受徐渭、八大山人、石涛、金农、赵、吴昌硕等先辈的影响，并有所创新和发展。他取材广泛，比传统文人画更亲民。水果、蔬菜、花、鸟、鱼、昆虫，甚至算盘、锄头和耙子都被用于绘画。讲究花鸟鱼虫。写意山水，构图出奇的新，看似平淡实则雄伟，简单纯粹，在相似与相异之间表现出山水的灵性；工笔，静中有动，极为传神，融入了意大利绘画的笔法和节奏，工笔而不生硬刻板，既注重造型，又注重韵味、动感、趣味、活力的展现，超越古今画家；写意人物充满趣味、善良、质朴、智慧、幽默，形成了独特的童趣、质朴、凝练、平和的个人风格。齐白石是中国现代绘画中不可多得的集诗书画精、工笔写意、花鸟山水人物于一身的全才大师。他将农民的淳朴融入文人画，题材广泛，内容新颖，充满生活情趣和生活力量。在中国现代众多画家中，齐白石是唯一一个将自己的个人特征，包括非凡的艺术才华和技巧，淳朴的农民气质，倔强、细腻、敏感、睿智、幽默、天真的性格，艰难曲折的人生历程，以及对自然、生物、人生的感受和态度，通过中国画的艺术形式展现出来的人。他借用文人画的笔墨，结合自己独特的木雕风格，开启了具有浓郁生活气息和平民审美情趣的新一代之风，融合了文人画和民间艺术的优秀传统，将文人的修养和农民的淳朴自然地结合起来，雅俗兼顾，从而创造了20世纪中国画最后的辉煌，站上了后人难以超越的艺术高峰。

艺术地位:

继吴昌硕之后，齐白石是第一位为国画注入新生命血液的大师。齐白石的整体艺术成就超过了吴昌硕，甚至不如古代文人画大师八大山人，成为现代中国画最具影响力的传统大师。齐白石的绘画艺术承上启下，得到了近代持不同艺术观点、代表不同艺术流派的、林风眠、徐悲鸿等人的一致好评，也对他们的艺术产生了一定的影响，徐悲鸿的写意花鸟、林风眠的水墨山水、水墨花鸟等一些国画性很强的作品，都与齐的绘画有或多或少的相似之处。一大批现代和有成就的中国画家，如李可染、李苦禅、吴作人、陈子庄(石虎，1913-1976)和张鹏(1918-2009)，都直接或间接地受到了白石艺术的影响。另一位国画大师潘天寿的写意花鸟画使用了明亮的纯色，这应该是受齐白石的启发都是主张“向我学习”(指学习齐白石的艺术思想和创新理念)的成功人士。可见齐白石对现代中国画坛的巨大影响是无与伦比的，至今仍经久不衰。齐白石也是世界知名的艺术家。他的作品遍布世界各地，受到全世界人民的广泛喜爱。他的代表作和代表作品可以与西方现代画家的代表作相媲美，也受到西方现代著名画家巴勃罗·毕加索(1881-1973)的赞誉和推崇。

技术特征:

笔法:齐白石年轻时做雕刻木匠的经历，对他一生的艺术产生了深远的影响，木雕所用的刀法、趣味、神韵，在他的绘画、书法、篆刻中被借鉴，也成为区别于中国其他画家的显著特征。末年改革后，白石老人用笔如刀，以阔刀砍柴的趣味和节奏，勾勒岩石、花鸟、走兽、水族，勾勒细草昆虫，用细笔描绘细长松针、涓涓水波，用细刀细细雕琢。木雕还锻炼了他超人的臂力、腕力和手指灵活性，也对他书画刚柔相济的独特笔法的形成产生了深远的影响。齐白石成熟时用笔，手指灵活，用笔肯定，与神韵相连。他的笔稳，笔速慢，力道十足，穿透了纸的背面。吴昌硕的笔苍劲有力，以气势取胜，而白石的笔刚柔并济，粗中有细，以木雕的神韵取胜，更有内涵和形式。

水墨设色:齐白石喜欢用刚研究出来的鲜墨，纯净通透。加清水调浓淡也是为了保持墨水的纯正。有时先蘸浓墨，再蘸清水调整，有时先蘸清水，再蘸浓墨调整。一笔有变化，干湿有变化，用墨用水的力度把握得当，所以用在生宣纸上。齐白石深受赵和民间绘画的影响。他喜欢用纯色，最多只用两三种颜色。他很少用墨水来调整颜色。他在色彩设置上追求纯净、鲜明，很少看到灰色、肮脏。齐白石的画往往在浓墨重彩中明艳，在浅淡的色彩中清澈透明，达到色不碍墨，色墨相扶，色墨相得益彰的高度。吴昌硕的水墨设色重而清，齐白石的纸纯粹而韵味十足。

造型:齐白石特别注重造型，也是最有实力的国画大师之一。他最勤于工笔，不仅造型准确，而且栩栩如生，极其传神。到了晚年，他大胆摒弃了一些细节上的精细描写，在细节上他是写意的。他的写意主张“似与不似之间”、“未见之不画”，强调对自然界万物的仔细观察和感知。他的写意造型是生活中的观察和感悟、文人画的传统和民间艺术的热情夸张的综合，写意山水的造型多来自于对家中景物和远游时的视觉记忆。用写意花鸟结合芥园画谱的一些技法来表现，但又不局限于形成的方法，在简单朴素中见神韵，远高于大部分传统文人山水画临摹生活中的古人！写意花鸟画的造型包括对物象的长期观察和写生，如鹰、鼠、虾蟹、鸡、牵牛花、樱桃等。，以及民间造型的夸张、热情、变形，如公鸡、大寿桃、红牡丹等形象，还有一些明清大写意大师的优秀作品，包括一些不知名的画家，甚至学生优秀作品中的造型，只要他认为有。它的一些写意人物画源于早期的民间人物画，如仕女、神仙、观音、佛像等。有些是来自生活的观察和感悟，简单朴素，幽默风趣，充满平民生活情趣和哲理。

构图:齐白石是一位构图大师，他的画以传统的长条幅卷轴画为主。构图受八大山人、金农、吴昌硕的影响最大，但不是不学无术的程式化构图。既强调气势，又注重生活情趣，注重物象的排列组合，注重密度的对比和留白，做到义无反顾。对题字的位置、字体大小、文字、印章都极为讲究，继承和发扬了文人画的优秀传统

缺点和遗憾:

因为齐白石是职业画家，卖画养家，没落年的改革吸收了吴昌硕普及的成功经验。虽然很多画比吴昌硕更有生活情趣，但为了迎合商人和市民的欣赏兴趣，却是以牺牲文人画的典雅风格为代价的。齐画虽以生活情趣引人入胜，但格调比八大山人低，不如比他晚的潘天寿。此外，为了卖画，齐白石画了大量题材重复的娱乐商品画，如:大红牡丹、大寿桃、“冠与冠”等世俗吉祥祝福商品画。齐白石一生创作的6万幅作品中，绝大多数是供娱乐的商业用画，真正的名作、杰作不到10%。

绘画评论:

一、齐白石写《龙山七子》1894(图30)。这幅画是白石32岁时画的。是极为罕见的早期山水画的杰作和代表作。描写了白石在龙山与家乡诗社的朋友聚会的情景。笔墨精细细致，画得十分用心，属于工笔艺术创作；构图也很巧妙，从中可以看出《芥子园》的影响，但它来源于对生活的观察和感悟，并不是完全生搬硬套。虽然用笔并不老练成熟，但木雕的魅力已经展露无疑。

图30 1894齐白石《龙山七图》。

照片31齐白石1880-1890《梅花鸭》，花鸟四屏之一。

其次是花鸟四屏之一的梅花鸭(图31)。这幅画是白石隐居时期的花鸟画。我们可以看到扬州八家的影响，尤其是金农，但笔力较弱。属于不成熟的早期作品。

三是《奇石图》(图三十二)。这幅画是白石55岁第二次来北京躲避家乡土匪时所作。从题词中可以看出，杨倩安、张正扬、陈师曾、郭宝生等友人都到场观看了这幅画。这幅画虽然奇怪，但相对简单粗糙，带有一些娱乐性的表现元素，笔墨比较正规。类似的作品，白石当时也画过很多画，都不成功。

第四幅是《紫藤蜻蜓地图》(图33)。这幅画是1919左右白石的朋友齐如山画的。白石的绘画事业此时虽被忽视，但却生动异常，画法与程式化、写意化的紫藤大相径庭。这幅画中，紫藤源于写生，其笔、墨、色均佳，尤其是色彩丰富、明亮、通透而不凌乱，十分和谐，有一种淡淡的西洋画感，表现了白石对笔、墨、色的独特理解，是不可多得的精品。白石一生画了许多紫藤，但在三四十年代成为程式化的画法，没有一幅是如此的美丽动人。

第五是《莲花鸳鸯图》(图三十四)。白石的荷花鸳鸯题材象征忠贞爱情，广受买家青睐。类似于作品的构图。从20世纪20年代到50年代，他画了30多年，存世量很大。从铭文和画风分析，这幅画应该是20世纪20年代初的作品。规模虽大，但荷叶的用笔有些生硬，属于白石画的一般娱乐作品。

图32齐白石1917《奇石图》

图33齐白石早年在京时写的《紫藤蜻蜓图》。

六是“望山寻句”(图35)。这幅画创作于20世纪20年代，描绘了白石熟悉的家乡的风景。构图饱满空灵，虽无千岩万谷之险，但也有多峰，远近呼应，颇为壮观。浓郁的红树林映衬着醉人的秋山，村舍掩映在郁郁葱葱的丛林中。一个老人和一个小孩被这美丽的景色陶醉了，寻找着诗歌的优美句子。这个悠闲的老人，正是白石隐居时期对田园生活的追忆和怀念，他深深地想家了。笔法刚柔并济，似拙似巧，空灵中无疑透露出白石特有的木雕味道，是白石写意山水画的代表作。

图34齐白石1920年代初的荷花鸳鸯图。

图35齐白石1920年代写的《望山寻句》。

图36小孤山，齐白石1927年所作第十六借山图。

第七幅是《小孤山》(图36)。20世纪20年代是白石衰年改革的探索期。这幅风景速写是白石1927画的借山画册页之一，描绘的是白石所依恋的故乡风景之一的小孤山。造型极为简约概括，笔墨粗犷豪放，墨色交融，淋漓尽致！简单却又历久弥新的意境是这幅画的美。这本画册的其他页面和这幅画风格相同。

图37齐白石《灯鼠戏猫》1931。

第八种是“灯鼠戏猫”(图37)。老鼠偷油是白石晚年最喜欢的题材之一，但以“灯鼠戏猫”为题材的画并不多。这幅画描绘了一只肥胖而狡猾的老鼠爬在高高的灯座上，正在偷灯油。一只迟到的白猫躺在地上盯着偷油老鼠。白石雪亮的眼睛总是在观察生活中有趣的场景，并能在他的画中直接表现这些场景，使他的画具有意想不到的生活情趣，引起观众的理解感受和共鸣。虽然构图简单，但是营造了一种紧张的气氛。老鼠带着一些挑衅的警觉和无助的白猫看着地面的瞬间，被老人敏锐地捕捉到，生动地展现出来。白石这幅画把生活情趣和幽默发挥到了极致，是不可多得的佳作和杰作。

图38齐白石1932山水画作品《雨后云山》。

九是山水画《雨后的云》12屏之一(图三十八)。这幅画是四川军阀王赞旭在白石70岁时所画的12屏风山水画之一。王赞旭愿意出高价，也懂得绘画。20世纪30年代，他是齐画的大买家之一。这幅画借鉴了米店山水来表现白石故乡雨后的云山，并结合了对生活的观察和感受。笔墨以湿为主，干湿断，浓淡合。它沉稳老练，恰到好处，没有失败和不完美，将生宣纸的特性发挥到了极致。不仅这幅画精彩非凡，其他11的画也画得非常用心和精准。整个12画面是白石山水墨画的极品，代表了白石山水墨画的最高水平。类似这12的山水，白石也画过一些，但是都不如这12的画，可见用心制作的精品和娱乐作品的巨大差别！

十是《双鹰绿松石图》(图39)。白石画了许多单鹰，这幅双鹰图极为罕见。这幅白石画参考了八大山人的《双鹰图》，融入了个人的笔墨风格和主观感受。构图瑰丽饱满，气质十足，一改八大山人朴实淡然的风格。两只苍鹰，一只站在松树的树干上，另一只站在岩石上，目光机警而锐利；喙尖而弯曲，覆盖着铁灰色的羽毛，有利钩的脚趾和爪子矫健有力，似乎能凿穿石头，雕刻黄金。羽毛之笔苍劲果断，墨韵富于变化。从画风和题跋分析，这幅画应该是白石在20世纪30年代艺术创作最蓬勃的时期所作。鹰是白石花鸟画的题材之一，经常送给重要人物。他1946送给蒋介石，1950送给* * *的画都是关于鹰的。

第十一首是《让花开》(图40)。这幅画是白石和祁鸣夫人在20世纪30年代中期画的，当时白石充满了创作活力。它表现了春天盛开的花朵，繁荣，丰富，明亮，丰富多彩，充满了春天的活力和香味。画面构图饱满，气势磅礴。所画的梅、紫藤、玉兰、牡丹、牵牛花都是从外面延伸到画面中，四边的三边几乎被占据，让观者有画外有画，树外有树，花外有花的感觉。白石的作品大多以质朴、质朴为特点，但这幅画面却反其道而行之，显得繁华、饱满、热烈，颇为难得和清新。而且画的很认真，很难发现其中的失败和不完美，非大师之笔是不可能达到这种境界的。早在20世纪20年代末，祁鸣夫人就曾向白石索要画作，她是白石的大客户之一。这种不寻常的绘画方法可能来自祁鸣夫人的愿望。画家如果熟悉白石老人，愿意出高价，就会下大力气，精心构思，水墨设色，直到自己满意，求道者满意。这类作品被白石称为“用心之作”，是不可多得的最能体现其艺术水平的大旗佳作和精品。

图39齐白石1930年代《双鹰绿松石图》。

图40齐白石1930年代中期《美丽的花与美丽的花》

第十二尊是观音菩萨像(图41)。白石关于观音的作品不算太多。这幅《白石》用传统的民间美女形象刻画观音，鹅蛋脸、柳叶眉、凤眼、樱桃嘴都是世俗的传统审美取向。观音的脸略显苍白，正好突出了脸的清秀，* * *和光感，从他对西洋画的借鉴就可以看出来。观音的服装线条轮廓用笔苍劲飘逸，带有浓郁的木雕气息，是为白石画的最美的观音画像！从碑文的笔法和绘画风格来看，是20世纪40年代初的作品，是白石观音像中不可多得的精品。

照片41齐白石写观音菩萨像是在40年代初。

十三是“四叶扇五工”(图42)。这把扇子应该是懂得欣赏字画的左国先生画的，向老人白石要价很高，都是老人自己做的。扇面上有两种罕见的风格，五只表情各异的工笔草虫，画出一种笨拙的味道和强烈的木雕感，无声无息地移动着。月桂叶的轮廓稳重、细腻、富有弹性，色彩的设置也采用了写意的手法。轻重浓淡变化明显且对比强烈，月桂叶在透明中有质感和优雅感。郭果的笔像木雕刀一样雕刻，充满了雕刻感和笨拙的味道；蝉和鼹鼠的造型和笔法也有很强的质感和雕塑感；飞蛾蓬松透明；红蜻蜓造型简洁，翼网轮廓变化自如，略带颤抖感。

十四是“十斗”(又名《秋色小品十作虫》，图43、图44、图45为局部)。这幅画是白石于1945年为好友熊十力(子真先生)所画。一画画出10细草虫，极为罕见。这幅画应该是目前发现的白石手作虫中的一大精品和杰作。白石专门为熊画了这幅画，应该和熊十力的名字关系密切。而“十里”来源于佛教书籍《大智论》中对佛陀释迦牟尼的赞美，意思是佛陀智慧超群，神通广大，法力无边。以10生动的草虫，寓意“十里”有无穷的魔力，表达了白石对熊十里的敬仰。在画面上，蚱蜢的排列一般是S形的，有的是等边三角形。蚂蚱们相视而视，仿佛在悠闲地聊天，充满了拟人化的天真和童趣。草虫的刻画生动传神，呼之欲出；精细、稳重、果断的用笔，具有雕刻风味；建模准确，细微之处的描述略有减少；干净透明的墨水，强烈的对比，融入写意；用粗线条画出两行秋草，既区分了陆生和飞草昆虫，又为画面增添了生活的对比和趣味。很多人认为白石老人八十多岁了，眼睛昏花，画不出细草虫。其实从1890到40年代末，白石一直在画工笔，但30年代末以后，他自己画的少了，一般用代笔来娱乐。如果客人愿意出高价，而且是专家，老人还是会亲自写的。北京画院收藏的未印《九工虫图》(图46)，虽然造型准确，但明显带有西洋画的痕迹，杂草虫的排列杂乱，其中红蜻蜓色彩严重晕染，应是王雪涛为白石老人参考而画的素描。近年来，艺术市场上满天飞的“白石”有七八块，一幅画里画了十几块、几十块甚至上百块。除了这幅画，还没有发现其他的原作。

图42齐白石《五工虫四叶扇》1941。

图43齐白石1945年自己写的《十斗》。

图44齐白石1945年自己写的《十斗》，局部1。

图45齐白石1945创作的《十弦》第二部。

图46《九工虫》北京画院收藏，未印。

第十五位是“人马座虾”(图47)。齐白石最出名的是画虾，他很努力，一生画的最多，有几千张。白石画虾几十年，经历了三个阶段的改革，最终完成了墨妙的升华，无论是精神还是形式，都源于生活，高于生活。这幅画是白石在1948鼎盛时期为民国将军郑所画。属于白石画虾的成熟作品之一。笔法沉稳肯定，笔法刚劲老气。12虾米绘形各异，栩栩如生，墨色变化自然丰富，虾米远近用浓淡隔开。粗线条画的射手座看似随意，实则苍劲有力。类似的构图，白石老人画过很多画，这幅画至今仍属于精品之一。

图47 1948齐白石《顾迟虾》。

十六是“蛙声十里出山泉”(图四十八)。这幅画是白石的重要代表作品之一，也是公认的杰作。是著名作家老舍在白石91岁时画的，诗是老舍指定的。经过几天的冥思苦想和特殊的艺术联想，白石老人画《山泉十里外蛙声》的命题得到了恰如其分的应用。画面中没有青蛙，而是随着山泉的涓涓细流涌出来的小蝌蚪，让观者闻起来像远处的青蛙。而且这种蛙声似乎不是马上就能“听到”的，而是几个星期后才出现在这十里山泉里。奇妙的构思真的很神奇，没有白石是不可能做到的。老人的艺术想象力真是惊人！画面中，宽刷的岩石和细刷的漩涡与灵动的黑色蝌蚪形成强烈对比，增添了画面的形式美。

图48齐白石《蛙响十里出山泉》1951。

识别点:

齐白石的作品存世量很大，赝品也很多。自20世纪20年代以来，人们一直在伪造它们。鉴定白石作品，要对不同时期白石作品风格的变化有一个全面的了解和认识，最好能了解白石年表，建立一个标准的白石不同时期作品年表。本文在观察大量白石前、中、后期作品的基础上，总结出用笔、用墨、用色的不同规律，特别认识到白石的具有木雕风味的笔法与其早期的木雕木匠生涯密切相关，也是任何伪造者都无法比拟的特点。鉴定齐画，要把握“一字二画三印”的原则，把握白石前、中、后期字体变化的特点。对于没有具体年份的铭文，最好大致判断具体年份的熟练度；白石的画是写意的，写得从容肯定，有大刀木雕之趣。他用草虫画工笔，细节上有节奏有韵律，就像刀子在仔细雕刻木头；白石是篆刻大师。他一生刻了很多，早、中、后期的印刷都不一样。有必要对照标准原件，找出一些规律。近十年来，艺术品拍卖市场出现了大量的白石作品。经过市场的洗礼，很多人已经基本掌握了白石写意的规律，真伪鉴定似乎不再是问题。而罗白石对工笔和代笔的鉴别还很模糊，甚至一些博物馆和大型拍卖公司还没有严格区分，形成一种惯性。区分白石的手迹和鬼画符是一个难点。具体鉴定方法见作者的研究专著《齐白石工笔作品鉴定与收藏》。另外，齐白石是职业画家，以卖画为生。他根据客户的需求，在同一个临摹的基础上，画了很多构图相同，主题相同的画。要注意把这些画和高仿一模一样的“鸳鸯对”区分开来。

假货的例子:

一幅是齐白石的1948枇杷蜻蜓(图49)。这幅画可以追溯到1948，标题从结构到用笔都明显不同于白石的手迹。结构上虽强仿白石，但很矫揉造作，只有寥寥数语，用笔单薄浮躁，远非白石从容苍劲之笔。画的笔法也单薄，墨色也缺乏变化，蜻蜓画更差。只有“齐达”一方的朱是真的。这幅画应该是白石三子齐子儒在1948与门房勾结，用他的假画盖了白石的真印而不是真迹，欺骗不懂绘画的湖南乡亲的典型例子。后来这幅画被湖南省博物馆收藏，可见流传的收藏作品也要仔细分析。

二、齐白石《四工虫三叶图》(图50，图51为局部)。这幅画虽然画工细致，造型精准，但整体感觉是轻薄的。用笔写字和白石自己的手写字也有明显的区别。草虫扇贝的速写虽然细腻流畅，但写起来速度很快，缺少木雕的笨拙味道和笔触的变化。树干和碑文的粗粗笔法，乍一看像是一个老人的力量，但太刚劲、太快，与白石帮的软笔略有不同，尤其是“百”字，有王雪涛早年的笔法(图52王雪涛1927为“丝瓜织女”)，碑文整体风格看起来像是30年代的，但王雪涛是高马。20年代，师从他学习写意花鸟画。白石惊叹自己的模仿能力“像一只白手”(图53，“燕来红”的颜色有点晕)！这幅画，从题字到绘画，应该都是王雪涛代笔，完成于20世纪30年代，是王雪涛典型的代笔人。

第三，《五工虫四叶图》(图54，图55为局部)没有钱。这幅画没有印章，是白石的学生王天池收藏的。虽然工人和扇贝都是白石在40年代经常画的，但形状和白石的笔迹有些不同(图11)。草虫的关节画得生硬而刻意，线条画得谨慎。画法与扇贝工人和曹克家在1942左右画的扇贝一致(图56)，所以工人和扇贝都画了。

图49齐白石1948枇杷蜻蜓

图50齐白石《四个工人三把刺刀》

图51齐白石四工虫三叶图部分

图52王雪涛在1927写的《丝瓜织女》。

图53王雪涛1926写的“颜来红”。

图54“五个工人的四片杨梅叶”。

图55《五工虫四片杨梅叶》没钱。

图56齐白石手书四工五贝叶约1942(工虫贝叶疑似曹克家代笔)。