上海博物馆的必看景点
必去的博物馆之一:青铜博物馆
聚焦观看:青铜器的设计与制作
青铜博物馆正对着这个钹，中间镶嵌绿松石图案，做工惊人；这是公元前18世纪或者公元前16世纪的制作过程。工具很简单，但设计很精致。估计当时的武士能有青铜兵器，极为珍贵；所以在制作的时候花了这么大的力气来装饰。戴在身上既能吸引羡慕的目光，又能起到威慑作用，绝对是权力和财富的象征。
绿松石的这种镶嵌设计影响深远。现在，类似的设计在西藏和中亚仍很流行。我去尼泊尔和摩洛哥的时候，看到他们的首饰里镶嵌了很多绿松石。有砾石镶嵌和全石镶嵌，每个人都有腰带。人类对于美的约定，从古至今都没有太大的变化。
上图中的簧片和花瓶的形状非常现代的朋克风格。朋克风格服装的这种金属元素的灵感从何而来？我没有查相关资料。我只感叹古人的想象力太强了，很多现代的设计理念都源于古代。
第二个必看的博物馆:雕塑博物馆
聚焦观看:人物的形式和方式
观看雕塑的重点是它们的形状和表情的变化。以这个女性彩绘小雕像为例。她身高15cm，只拿在手里。她衣服的腰线那么低，肚子还很小，丰满的脸耷拉着。胭脂量像村妇一样艳俗，现代审美因素中的长腿、细腰、锥子脸一个都没有。但她却非常自信的站在那里，高傲俏皮的眼神，妩媚可爱的身姿，独特的魅力，迷倒了世人。
？俑的雕刻始于春秋时期，后来陶俑的雕刻越来越精美，人物塑造的技艺日臻完善，从西晋的呆板的古拙到生动自然；从只有大纲到注重细节描写。人物的脸型也随着时代审美标准的不同而变化，从西晋到北魏初期，脸型较宽。北魏太和(477 ~ 499)以后，后期脸型越来越瘦。到了东西魏时期，脸型由瘦变圆，到了唐代，更加圆润丰腴，画像的人物也越来越有韵味，出现了许多传神的作品。
隋唐时期的人物雕塑达到了一个新的艺术高度。用黄、棕、蓝、绿等颜色制成的三彩俑，即唐代三彩俑，尤其能代表一种新的俑作品的造型水平。杨惠芝是唐代著名的雕塑家，以善于将具体人物刻画得惟妙惟肖而著称。
第三个必看的博物馆:中国博物馆
聚焦观看:仿生瓷器
走进瓷器博物馆，如何欣赏这些精美的瓷器？一定要按时间顺序看。首先看到的是如下图的非常早期的瓷器。漂亮吗？不要！是否精致顺滑？不要！瓷釉好看吗？不要！
但随着时间的推移，瓷器变得越来越精致，直到仿生瓷达到顶峰。所以一定要按时间顺序观看，才能领略瓷器的发展史。
极负盛名的钧窑瓷器，大小比例完美。通过将其造型与海棠花进行对比，可以更好地欣赏中国古代艺术的抽象写意。
在灯光下，它以难以形容的蓝色吸引了大批观众。是近年来国内比较知名的青花瓷。铁渣在高温下熔化、开花、晕染，最终形成青花瓷。
不是所有的青花瓷都这么好看。有的是暗蓝色，表面有细密的花纹和渣滓。上图的青花并不是杰作。一定要去大博物馆看稀有(真)品，才能知道什么是真正的艺术品。
？粉彩在瓷器中很受欢迎。看它精致的设计，几笔就显出一只鹿跳舞的样子。釉色柔和。静下心来仔细观察松树的新绿老绿层和鹿皮的纹理！！为什么要看它材质质感的表现？我有过在瓷器上作画的经历。用粗画笔在瓷器光滑的表面上画出如此精细的图案是极其困难的。
？据说釉料中加入了珊瑚，因为光泽温润柔和，颜色纯净恬静。说不出的精致和美丽，驻足良久。
？它看起来像珊瑚冠珠，碧玉碗身，金边，黄铜底座，但它是一个纯瓷碗，最好的仿生瓷，真实得分100分。我只能惊叹，其余无语。一定要找到仿生瓷的展柜。一组仿生瓷最好。我们必须找到他们并仔细观察他们！！制作仿生瓷时，材料不可随意改变。仿珊瑚，碧玉，黄铜应该用什么材料？在什么温度下？在我心里，我除了佩服，更佩服那些匠人！
第四个必去的博物馆:书画博物馆
看点:提前做攻略，了解大家的工作。
费《潇湘图卷》
宋钊纪的《刘路雅言图卷》
元·赵孟頫《洞庭东山轴》和《石兰轴》。
袁尼赞《渔村秋吉图轴》
元稹吴渔父图
元·《清边隐居记》
明代《五竹书屋图轴》和《秀竹仕女图轴》中的仇英
明代文徵明的土渠山房、石湖清盛图卷和镇上寨图卷。
明代《鹤图》、《秋扇图》、《落寞人》中的唐寅
周的《京口送别卷》
明·许巍花卉图册
清代吴昌硕的《四季花》，以及面向石鼓文中轴线的篆书。
清代“湖石双鸟”中的朱耷(八大山人)
清石涛《西园雅集卷》和《细雨散图轴》...
？这些都是在谈论中国绘画史的人。一起看这些著名画家的画是一种福气。看这些画真的需要提前做点功课。
例如，当我们在观看宋的花鸟画时，我们最好知道中国的花鸟画分为两类:
1，工笔花鸟形似大于神似，形似第一，神似第二。
2.写意花鸟与其说是形似，不如说是神似，神似第一，形似第二。
？而宋的《荷花金鸡》则达到了形神兼备的境界，是工笔花鸟画的巅峰之作。
袁妮赞的山水画为什么出名？
“三距”是中国山水画的特殊视角。意思是在一幅画中，你可以用不同的视角去表现“高”、“远”、“平”的景色。平原的代表人物是元代的倪瓒。
？倪瓒首创了“一江两岸”的构图，即近坡、中水、远山的三段式结构模式。他用极其简练的笔触描绘了平原的景色。
？《渔村秋吉图轴》采用三段式构图法，远处山石细长，中间水域宽阔空旷，附近山丘高低不平的几棵枯树，画面中无房无人。这种构图方法是倪瓒山水画的一个重要特点。当代书画家陈振濂评价说:《渔村秋集图》是倪云林艺术格局的杰作，也是他最得意的发挥技法的作品。
明代徐渭一生坎坷，自身的经历使他将水墨画的写意花鸟推向了一个新的阶段，创造了自己的“抹扫”艺术表现形式。画中的意义和诗意各有特色。他的画让我们知道，要懂中国画，首先要懂中国的诗。
明代董其昌赠薛蝌山水画用绢本水墨，21.1×723.2 cm。
？这幅画是长卷，董其昌擅长画山水长卷。这幅画不是永久展览，而是举办活动时的特展。能看到就是好运气。不看真迹是感受不到7米多长卷的气势的！看的时候，我站在展柜的右边，不经意间看了看左边的画。我发现画中的山川有一种云雾环绕山峰的立体感，云雾变幻莫测，极其生动。然后停了很久。想和观众分享一下，但是展柜前没有人。
《随园女弟子图》描绘了袁枚十三女弟子吉雅的情景。古代文人的藏书中很少有女性的身影。这幅画详细描述了古代妇女参加文学艺术公共活动的场景，姿势各异，如钓鱼、写诗、弹琴、写香蕉等...画中女性服装的色系和莫兰迪的一样。这个长卷画法让我想起了那个很有名的:百雀羚手机广告长卷。用这种长卷的方式表达一个主题的网页设计目前非常流行。
？这幅画是不是只表现了一部分贵族女性游手好闲，玩得无聊？不要！明末秦淮青楼女子多有诗画才华，但那个时代的好女人却默默无闻。到了清朝，情况变了，爱读诗画的才女越来越多。清代女性诗人的大量涌现，既与时代的发展和思想的开放有关，也与少数开明文人的大力倡导有关。袁枚是提倡女子教育的重要人物之一。封建的教育观念堵塞了女性接受正规教育的途径。女性不能考科学，不能求名，不能从政，甚至认为女性不需要接受教育。“女人无才便是德。”但袁枚不这么认为。他不认同“女人无才便是德”的说法。
在袁枚的时代，没有女子学校教育。袁枚晚年招收女弟子，确实是惊世之举。这些女弟子要么出身于官员家庭，要么嫁入书香门第。他们有良好的经济生活，优越的学习环境和更多的闲暇，所以他们可以安心地写诗。
清代吴昌硕是现代写意花卉的开创者。在技法上，他一改传统文人画，一味强调典雅。他大胆地在中国画中引入西方的红色和赭色花朵，相互辉映，表现出被临摹对象的丰富之美，浑然天成。创造了雅俗共赏、大气谦和的海派艺术风格。他的弟子有一百多人，包括、潘天寿、朱、朱乐三、钱守铁、、、沙孟海等。正所谓“天下有多少人学他”。