蜀绣的无形时间
蜀绣最早的记载见于西汉杨雄的《蜀都赋》:“一烛辉煌。若以锦缎绣之，状如无物。”杨雄做了刺绣后；西汉末年，刘欣在《西京杂记》中也记载了蜀绣。这些记载表明，在西汉时期，织锦和刺绣是人们心目中最精美的丝织品，说明当时的织造和刺绣技术应该已经发展到了相当的水平。同时也传达了汉代蜀地的鲜艳色彩，给人以强烈的视觉体验。到西汉末年，蜀中“女工之工盖天下”(《后汉书》)。
西晋长渠《华阳国志》详细记载了蜀国的物产，并列举了锦、绣与金、银、珠、玉。隋唐时期，蜀地的织锦和刺绣非常流行和发达。《隋书地理》说“大人聪明，锦缎精美，故近国”。唐代“织茧帛者，美穷天下”(《宋史·地理》)。刺绣不仅是四川各地的一种生产活动，而且刺绣和刺绣也频繁出现在文人的诗词歌赋中，代表着奢华、富贵和稀有。在唐代，四川的富裕家庭经常穿着华丽的衣服，而普通人则在闺房中用刺绣来表达自己的感情。
宋代《逸书全录》记载:“织纹锦绣，穷工极巧。”《宋帝镜》云:“蜀国富庶，产丝帛，人作冰丝绣品等物，称为天下之最。”蜀绣受宋代中原绣派影响，由实用性转向装饰性和艺术性，追求以名人字画为绣粉的时尚。宋代邵熙双冠图(1191-1194)是现存最早的蜀绣作品。刺绣材料是丝绸，有两个鸡冠花和一只公鸡。虽然历时近千年，但依然历历在目，展现了宋代蜀绣的特色。宋代刺绣以针线细，以线止一两线，发丝等针细。花鸟的刺绣不是细致到不可能。此外，自然清新的题材比汉唐时期的龙凤和流行图案更生动。作品背书、刺绣后，说“仿宋绣”，赞“细绣”，也就是说能消除针线痕迹，直接被称为“针神”。这是对宋画的模仿，甚至有人称之为“画绣”。
宋元时期，蜀绣继续发展，逐渐形成了自己的针法特色和韵味风格。元朝末年，明朝于震在重庆当国王，他的长袍是蜀绣的。胸前绣有丝线的龙腾，采用锁式针迹、齐针针迹、辅助针迹、混合针迹、组合针迹、滚针针迹、转折针迹等多种针迹。，而它淡淡的针迹已经出现了两针三针的雏形。隆林绣光洁明亮，色彩均匀，充分显示了蜀绣的鲜明风格。
明代洪武世在四川设立织染局。据《明慧典》记载，织染局包括刺绣工、织工、地毯织工、毡工。秦良玉绣袍(秦良玉《绣蟒-凤衫》)胸背绣两只凤凰，裙上绣彩云，两侧绣名贵花卉，辅针、合针、瞄针、抢针、嵌金，显示了当时蜀绣的技术水平和特点。一件蓝色缎绣袍，胸前、后背、衣袖绣有如意、云纹、宝花等金色图案。由于明代大量使用棉织物，蜀绣的刺绣和绘画技术得到了很大发展。
道光十年(1830)，成都刺绣行业成立了一个特殊的行会“黄三神”，由店小二(店员)、材料(工人)、教师(工人)组成。这种组织形式的建立，标志着蜀绣逐渐从家庭手工生产发展到市场化运作。根据业务的需要，可分为服装(寿衣、披风、袖子等实用品)、服饰(戏服、长袍)和灯笼(婚丧嫁娶的屏风、彩帐等)三大类。);晚清时期，蜀绣店铺已经形成了家庭个体、小作坊和政府管理相结合的格局。起初，蜀绣主要流行于民间。清中叶以后逐渐成为一种产业，尤其是成都的九龙巷和客家巷。当时县政府办的工业劝导局也有刺绣部，可见其生产范围之广。当时主要生产品种有官服、礼品、日用花服、侧花、婚棺、彩帐、条。
当时成都九龙巷、客家巷周边有八九十家刺绣作坊。随着劝服局的建立，蜀国的刺绣业更加繁荣。例如，在神博会期间，黄三刺绣的要点是:制作衣服。工业局时期，实用产品增加了刺绣欣赏类，如条纹屏、中堂、斗方、横披肩等。以苏东坡的奇石、郑板桥的竹石、陈老莲的人物等古代名画来划分题材，请当时的名家设计刺绣稿，绣出流行的图案，包括山水花鸟、古画等。如八仙渡海，马固祝寿，吹笛引凤，麒麟送子。还有很多比喻，比如喜鹊戏梅花，鸳鸯戏水，从此幸福，凤凰戴牡丹。
光绪二十九年(1903)，清政府在成都成立四川省劝业总局，下设刺绣部，聘请著名艺人设计刺绣文稿，研究刺绣技艺。当时，刘子健的山水、赵鹤琴的花鸟、杨建安的荷花、张志安的虫鱼等各具特色的作品被运用到蜀绣中，提高了蜀绣的艺术欣赏性。这时，涌现出一批著名的刺绣工人，如王、王、罗文生等。
随着四川丝绸业的发展，蜀绣有了坚实的基础，所以非常有名。刺绣是以民为本的，但作为一门手艺，在当时还是很少见的，因为是奢侈品，由朝廷控制。
蜀绣的发展是基于蜀国的富庶，尤其是丝绸的质和量(著名的南方丝绸之路发源于成都)。
古蜀绣很少代代相传。
作为一种特殊的技能，刺绣在历史上经常被帝国政府所控制。比如宋代就设立了文绣院，招收绣工绣御服、饰品。元朝在全国各地设立刺绣局，明朝设立御坊，负责各种工艺。在清朝，类似的机构被称为组织办公室。除了监督帝国政府的需要，这些官方机构还在正式建立刺绣行业和提高其社会和经济地位方面发挥了积极作用。
如光绪二十九年(1903)，清政府在成都成立四川省劝导总局，下设刺绣部，有张红星等名家绣的动物四屏，并获得巴拿马运动会金牌。张行秀的《狮子滚绣球挂屏》荣获清廷大奖，被授予五次战功，为蜀绣赢得了极大的声誉。
起初，蜀绣主要流行于民间，流传于世界各地。当时县政府办的“劝导局”也有刺绣部，可见其制作广泛。当时生产的主要品种有官服、礼品、日常花服、侧花、婚丧嫁娶、彩帐和条子等等。
清朝中期(1644-1911)以后，蜀绣逐渐成为一种产业。当时各县政府都设立劝导局，鼓励蜀绣生产。中华人民共和国成立后，成都蜀绣厂在四川成立，蜀绣技术的发展进入了一个不断技术创新的新阶段。
清初艺人吸收了顾绣(清末成都仍有几家作坊名为顾绣)和长针绣后插针的民间刺绣方法的优点。成都是当时蜀绣的中心。因选材精细，成品坚实可靠，价格低廉，长期在陕西、山西、甘肃、青海等省销售，颇受欢迎。生产一批连衣裙、被套、枕套、窗帘、鞋帽等实用服装产品。
清朝时期，成都发展了许多刺绣店。
蜀绣来源于人民，就像陕西剪纸、绵竹年画来源于人民一样，因为人民的创造力是无穷的。在城市和农村的庭院和闺房里，妇女们在嫁妆和礼物上绣出精美的图案，寄托着她们对美丽的追求和对幸福生活的向往。随着时代的演进，很多民间技艺会逐渐形成产业和规模。
1831年(清朝)，随着蜀绣行会的成立，成都蜀绣技术迎来了一个全新的发展时期，店铺作坊数十家，绣工千余人。这一时期，刺绣产品开始由专业设计师设计，产品逐渐分为穿货、服装、灯饰三个行业。随着民间蜀绣的不断发展，蜀绣工艺呈现出欣欣向荣的局面。清末政府提倡振兴工业，在成都设立了工业劝导局。劝业厅里有一个刺绣部，负责蜀绣的生产和销售。蜀绣中许多优质产品被指定为皇家贡品，优秀艺人还被授予“五品同题”称号，极大地鼓舞了蜀绣的生产和制作。
民国以后，蜀绣虽然不再绣朝鲜服饰和贡品，但绣制生活用品的范围越来越广，几乎涵盖了人们日常生活的方方面面。从童装鞋帽到婚庆床上用品，室内装饰和礼品娱乐。随着刺绣范围和题材的普及，蜀绣的装饰性进一步提高，出现了大量运用历代名画的蜀绣作品。抗战时期，文化中心南移，许多画家和技师来到成都，为蜀绣的发展做出了积极贡献。
蜀绣技术的发展也遭受了很大的挫折。文革期间，很多优秀的民族文化遗产被批判为“封、资、修”。蜀绣也不例外。从事刺绣的艺人甚至被诬为“为皇帝、将军、才子、美女服务”，导致刺绣行业和刺绣工人的生计发生变化。著名的成都蜀绣厂也处于关闭和停产状态。这家专营蜀绣的集体企业创建于1951，当时名为曙光绣品厂、利群绣品厂，现有专业人员450余人。产品分为两类:日用品和升值产品。日用品包括斗篷、裙子、枕套、被子、床单、衣服、毛巾、窗帘、七彩窗帘等等。欣赏品有中堂、斗方、绣屏等。
1971年后，成都蜀绣厂开始恢复生产，那些转行做其他行业的刺绣工人也回到了厂里，重新拿起了自己心爱的针和绣框。蜀绣从1981开始进步很大。除去蜀绣厂的绣工，农村郊区的绣工迅速增加到七八千人，蜀绣迎来了明媚的春天。蜀绣在1982第二届中国工艺美术百花奖和1985巴黎博览会上获得了很高的荣誉。
四川的刺绣遍布全国。70年代末，川西农村几乎是“家家户户做针线活”，人口有4000到5000人，是刺绣厂从业人员的15倍。除了绣花被子、枕套、头巾、毛巾、衬衫、台布等几十个品种外，我们还积极生产羊毛绣片和绣花屏风出口。刺绣仍然保持着浓郁的地方特色。民国初年，郫县安靖镇开始出现专营刺绣的绣户。
然而，蜀绣的现状却不容乐观。四川只有一家成都蜀绣厂，条件很差，面临改制的问题。原来的小部分绣工都在30岁以上，很难注入“新鲜血液”。有专家说，蜀绣的美丽发展已经严重滞后，与号称“百万绣工”的苏绣相差甚远。2005年底，成都蜀绣厂改制，全厂职工买断工龄。2006年初，成都市金牛区投资成立舒梦刺绣大师工作室；5月，蜀绣被列入第一批国家级非物质文化遗产。