中世纪之美[意大利]翁贝托·艾柯。

。。ISBN:？9787544786270

。。内容简介。。

这本书是艾柯关于中世纪美学理论、审美经验和艺术实践的著作。中世纪的美在艾柯的笔下表现出自我整合的生命力。它继承了古希腊罗马的传统，在教条的思想环境中悄然进化，直至发展出成熟的、批判性的概念体系，以中世纪的眼光修正了近代继承的传统。

艾柯的论述借鉴了中世纪文本中的神学、诗学、神秘主义和柏拉图主义的思想，他的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐和古代手稿。经过艾柯的阐释和说明，中世纪的美学思想和艺术作品洋溢着一种原始而独特的美感，其细致性和普遍性直到今天还能在我们身上激发出新鲜的洞见。

。。作者简介。。

安伯托·艾柯，1932出生于亚历山大，是世界著名的哲学家、美学家、中世纪科学家和小说家。被《剑桥意大利文学史》誉为“20世纪下半叶最耀眼的意大利作家”。作品浩如烟海，纷繁复杂，让读者领略到周游世界的趣味和魅力。代表作有《玫瑰的名字》、《福柯的钟摆》、《美的历史》、《丑的历史》、《植物的记忆》、《藏书的音乐》等。

。。精彩短评。。

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艾柯当时才二十多岁。这部作品展现了学术思想的渊源和他的审美趣味。这本书高端美观，展现了手写善本的魅力，涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐等多个领域。插图和纸张都很有质感，视觉效果非常吸引人。课文的内容有点难。它引用了许多中世纪哲学家如阿奎那和历史学家如胡伊津加的话，并围绕经院哲学和自然哲学中包含的美学概念进行了广泛而持久的学术调查。它致力于解决一个问题:中世纪有没有“美学”？艾柯让我们注意到了中世纪感性的美，以及感性是如何与理智融合在一起，促使中世纪诞生了文艺复兴的新形式和新精神。

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最近看的书里，我很喜欢一本。美学理论和艺术作品在Eco的解读之后变得有趣多了(至少对我来说)。Echo说，“一旦这个符号被接受，独角兽甚至可以变得比鸵鸟和鹈鹕更真实。”我很喜欢Eco对中世纪艺术的叙述角度。

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从基督受难到一门庄严的艺术，已经上升到宇宙圆满论的具象美。在漫长的中世纪，那些看不见的角落里，没有其他的“美”。

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它反映了两个值得我们关注的要素:一是对能给人带来即时快感的事物的单纯的喜爱——这是一种基本的审美反应形式；然后是对艺术作品中使用的材料的不加批判的意识，也就是说，意识到材料的选择本身也是一种主要的和基本的创作行为。这种来自材料而非成型工艺的快感，在中世纪的审美反应中表现出一种带有常识的稳定特征。

引自第一章:中世纪的美感。

中世纪的人很难区分这两个价值领域(美善或说教)，不是因为他们缺乏批判精神，而是因为他们把对事物的道德反应和审美反应视为一体。对他们来说，生活是完全融合的。现在，我们或许已经能够回忆起这一愿景的积极意义，尤其是因为当代哲学关注的是人类生活的整合需求。虽然我们已经无法触摸中世纪人的生活方式，但至少他们提供的范式可以为我们提供深入的洞察，并从中获得有价值的感悟；他们的美学理论在这方面具有重要意义。

引自第一章:中世纪的美感。

中世纪的趣味既与艺术的自主性无关，也与自然的自主性无关。事实上，它涉及对所有想象的和超自然的关系的理解，这些关系存在于被默默观察的物体和向超越敞开的宇宙之间。它意味着承认上帝的存在和力量在真实对象中的本体论反映和参与。

引自第一章:中世纪的美感。

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这本书虽然晦涩难懂，但插图丰富精美，主观体验了作者书中所说的审美形而上学与独立审美体验的交织。？

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从主题入手，可以追溯演变过程，了解传统如何逐渐让位于有争议的新思想；我们可以追溯每一个难题的解决方案是如何发展成熟的，批判的、科学的严谨态度是如何形成的。

引用引言

研究历史乃至各学科历史的意义:历史是如何演变的，问题是如何形成和回答的。

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